豐富的收獲

　　編者按：2012年4月底到5月中，新華社中國國際文化影像傳播有限責任公司聯合美國媒體攝影家協會，在北京和四川兩地分別開辦了四期國際攝影培訓班，邀請美國媒體攝影家協會的四位資深攝影專家布雷克·迪舍爾、蓋爾、穆尼、彼得·克羅格和托德·喬伊斯分別教授Adobe Lightroom應用，用光打造圖片故事、照明與人像攝影以及視頻：捕捉故事的動態等課程，培訓內容包括攝影用光、后期處理、新媒體視頻拍攝等。此次培訓不是簡單的攝影技術培訓，更著眼于中外攝影理念、發展方向的交流，內容安排涵蓋了流媒體教學、用光技巧、后期制作等專業并具前瞻性的課程。四位學習了不同課程的學員在這里分享了他們的收獲。
　　視頻課：記錄動態影像是攝影師未來發展的趨勢
　　潘超越
　　隨著攝影，攝像各類技術及設備的發展進步，流媒體已經成為新聞報道，信息傳播的又一發展趨勢。掌握視頻拍攝技能，進行新媒體報道，是許多攝影記者所要面臨的轉型。
　　在《視頻：捕捉故事的動態>課程中，擁有30年攝影經驗，十多年視頻拍攝經驗的美國女攝影師，電影制作人蓋爾-穆尼(Gail Mooney)，向我們展示了她對用數碼單反相機拍攝動態影像的熱情，她通過生動的案例向學員們講述了動態影像捕捉與靜態照片拍攝的區別，她把這二者稱為攝影師的“兩門語言”，提出在采訪過程中，應根據實際情況進行轉換。
　　在不少中國攝影師的印象里，動態影像的記錄應由攝像師用攝像機來完成，運用數碼相機自帶的“攝像”功能似乎顯得不夠專業。通過蓋爾的介紹我們得知，用數碼單反相機記錄動態影像在美國已經成為一項非常“專業”的技能，也將是攝影師們未來發展的趨勢。她通過講述自己的“轉型”經歷告訴學員：她找到了一個新的“講故事”的方式。在一次拍攝舞蹈演員的過程中，她發現舞蹈的動態美無法用靜態的照片來完美呈現，于是她第一次選用攝像機進行拍攝，從此，她愛上了這種記錄方式，并一發不可收。隨著數碼單反相機攝像功能的逐步發展，她轉用數碼單反相機進行視頻拍攝和短片制作，從而成為了一名靜態攝影和動態攝像兼修的攝影師。
　　下面，就讓我們簡單了解一下動態影像這門“外語”在“語法”上與攝影師的“母語”靜態影像相比有哪些不同點。
　　WHO：從旁觀者到介入者
　　其實，用數碼單反相機拍攝的動態影像可以運用在商業廣告，無政府組織宣傳，新聞報道，紀錄片，人物介紹等領域，但在此次課程上，蓋爾針對學員的實際情況，主要講授新聞采訪中的攝像，包括人物采訪(A－roll)和解釋性畫面(B－roll)的拍攝。
　　對于攝影師本人來說，攝像較攝影最大的不同就是身份的轉變，即從一個客觀記錄新聞現場的旁觀者變成一個必須進入新聞現場并與新聞人物打交道的介入者。這就對攝影師們的個人能力和工作方式提出了新的要求。開放式提問，引導性話題，言語交替中的停頓，學會傾聽……課堂上，蓋爾多次為學員傳授采訪技巧，“逼”著那些平時不善言語的攝影師們開口說話，學會，學好與被攝者溝通的技能和藝術。
　　HOW：從平行展現到時間線展現
　　通常來說，照片的呈現方式分為單幅與組圖，均屬于空間維度上的平行展現；與之相比，視頻作品則屬于一種時間維度上的順序展現。簡而言之，同樣的素材用不同的順序排列，講述的故事就大不一樣。
　　蓋爾認為，一部好的視頻作品至少需要這樣4個元素：驚喜，生動的人物，情感，追求。她認為，即使是講述關于一個小人物的故事，只要具備以上4個元素，哪怕是再小的“追求”，也會讓人為之感動。因此對于攝影師來說，一方面，在前期采集素材時就要有很強的后期編輯意識：另一方面，在后期編輯過程中要盡可能地在“時間線上”排列組合出最能打動人的呈現方式。
　　WHAT：從無聲到有聲
　　從受眾的感官角度來看，照片是一種視覺作品，相對單一；而視頻則是圖像和聲音的綜合體，更為豐富。蓋爾老師認為，聲音包括采訪對話，現場聲、背景音樂等，在整個視頻作品中占有舉足輕重的地位。因此，如何獲取“好的”聲音成了攝影師們在記錄動態影像過程中應該重點考慮的問題。
　　在客觀條件允許的情況下，專業的全媒體攝影記者不僅僅要對攝影技術駕輕就熟，對數碼單反相機的攝像功能了如指掌，而且還要有很強的聲音采集意識和能力。數碼單反相機的內置麥克風，外接指向性麥克風、無線收聲器，獨立數碼錄音機……這些器材為保證獲取良好的聲音起到了重要的作用。在課堂上，我發現有學員特地購買了價格不菲的錄音器材，同時，不少學員在對比各類聲音素材的過程中表現出幾近苛刻的態度。這為他們走向“專業化”道路建立了良好的基礎。
　　對于整個中國新聞攝影界而言，攝影記者打破攝影與攝像的界限，向全媒體記者轉型的步伐已經開始；攝影師掌握兩門“語言”，甚至多門“外語”似乎成為未來必備的生存之道。
　　人像班：提升駕馭光線攝影基本功
　　劉杰
　　前美國媒體攝影家協會董事托德·喬伊斯為我們講述了“照明與人像攝影”課程。他將多年的商業攝影經驗娓娓道來，與學員分享了他的攝影用光心得，針對不同場景和拍攝條件，實地演示布光、拍攝技巧，從現場光人像攝影，到單燈人像攝影，以及復雜光線條件下的人像攝影，在整個過程中還穿插了圖片故事的拍攝和編輯。
　　老師對細節的極致追求，展現了精益求精的專業精神，許多學員都為這種“極致”所折服。在人像班五天的課程中，聽老師將多年商業攝影的經驗娓娓道來，與其他學員一起拍攝作業，一起討論作業的長短，互相促進，短短一周，充實且快樂。收獲如下：
　　第一，“生氣”何處來?圣經中說，上帝用地上的塵土造人，將生氣吹在他鼻孔里，他就成了有靈的活人，名叫亞當。生命氣息，在人像攝影中至關重要。沒有“生氣”的人，只是塵土；沒有“生氣”的人像攝影，只是一副皮囊。在一幅人像攝影作品誕生過程中，攝影師扮演著上帝的角色。攝影師尊重拍攝對象，就是尊重自己，越是看起來簡單的人像攝影，越要謹慎按下快門。老師托德說：優秀的人像作品有種獨特的魅力，能夠與觀者產生交流感，引導觀者走近照片中的人物，激發觀者產生了解此人的好奇心。看來，出色的人像作品，飽含著力量，能夠打通畫里畫外的空間隔絕，引發一種跨界的空間交流。也許這就是照片的力量所在。至于何為有“生氣”的作品?似乎只可意會不能言傳。只要仔細琢磨影史佳作，便會明了。
　　第二，讀景與讀圖。攝者讀景，觀者讀圖。一個場景，轉化為傳播環境下一張照片的過程，至少要經過兩次解讀。第一次是攝影師解讀場景，選擇他想要讀者看到的角度，瞬間和范圍；第二次是讀者解讀圖像，從中獲取自己想知道或者愿意知道的信息。從攝影師的角度講，他鏡頭中的影像只占他接觸到的影像信息的一小部分，是很有限的；而這些“有限”的影像，對讀者來講可能就是“全部”。這就需要攝影者具備強大的觀察力和判斷力，既要“看到”眼前事件和景象的全貌，又要懂得主次，辨清是非，“拍到”能夠概括和濃縮全貌的影像。要做到這一點，有時候需要的只是時刻把食指放在快門上再加一點好運氣。如馬格南攝影師薩爾加多在一分多鐘的時間里，拍攝了76張里根總統遇刺的照片，瞬間為馬格南賺了1 30萬美元，挽救了財政危機中的馬格南；但更多的時候，攝影師需要跟隨時代的腳步，緩慢而不間斷地一步一步往前走，動用自己的全部才智，熱情和耐心，才能得到優秀的作品。正如美國媒體攝影家協會分會長艾利在首期培訓班畢業典禮上講的，他鼓勵在座的攝影師學習哲學，因為偉大的攝影師都是哲學家。其實，艾利并不是要求攝影師轉行研究哲學，而是強調，一個嚴肅的攝影師需要有較完善的“世界觀”。而“世界觀”這個重要的哲學術語中的“觀”字，正好詮釋了艾利的忠告：攝影師要有自己觀察世界的方式。
　　第三，器之用。西方擅器，東方擅氣。近代西方科技遠超東方，照相機便是其中一“器”。西方人的思維習慣，讓他們發明了相機，并精于使用；東方人的思維習慣，讓我們的先輩恐懼于相機的如實記錄，怕被攝取了魂魄。直到今天，我們也不得不承認，西方人的精密與鉆研精神仍然值得我們學習。托德多次強調環境中的線條對主體人物的支撐作用，例如，地鐵里具有透視感的延伸線條，能夠引導觀者視線集中到一點；一堆雜亂的易拉罐前，穿純色襯衣的人物仍然會顯得非常突出。他還看重畫面中冷暖色調的相互映襯，明暗對比，虛實相生。假如要拍一張外科醫生的肖像，可以用手術室中的冷色背景襯托醫生的暖色調面孔，醫生背后的手術臺恰到好處的虛化，既能交代環境，又不搶主人公的鏡頭。而手術室中的光線可能并不均勻，需要用閃光燈補光，為了使閃光效果柔和，需要用到柔光板或者將閃光燈打到旁邊的反光板上，通過主人公側上方的反光板柔化強烈的閃光；為了達到冷暖色調對比，可能還要在閃光燈上加裝濾色片。此時，醫生眼睛里會映出反光板，成為漂亮的眼神光，而醫生背后手術臺旁高強度的手術燈光，可以給醫生打出靚麗的輪廓光。于是，一張漂亮的環境肖像所需的燈光條件就齊備了。而此時，真正的拍攝還沒有開始。復雜么?有點兒。然而，用不用人造光要隨機應變，要遵循以自然光為主，為先，人造光為輔，為次的原則；優秀的作品要將道具運用出自然的效果，讓觀者意識不到攝影師按快門之前“所有的努力”。
　　第四，細節決定差距。銀色反光板反射的光線強硬且不易發散，反光板與被攝人物的距離遠近對反射的光線強度沒有太多影響，所以可以在遠處使用；白色反光板反射的光線柔弱且易發散，反光板離人物越近，反射的光線越強，反之越弱：光源面積越大，發出的光線越“軟”，如大面積的手術燈，反之，面積越小發出的光線越“硬”，如手電筒；光源離被攝人物越近，人物接受到的光線越“軟”，反之，光源越遠，人物接受到的光線越“硬”，越容易出現“陰陽臉”。
　　攝影如奇遇，攝影如“賭博”，按下快門之前，沒有人知道畫面是什么樣子；過后，又幾乎沒有挽回的余地。平凡樸實的雙眼，才能撥開亂花，看見真實：敢于冒險的心，才能跳出樊籬，收獲驚喜。
　　用光打造圖片故事：光影效果提升圖片故事藝術性
　　邢廣利
　　在新聞攝影國際培訓班上，商業攝影師，前美聯社簽約攝影師布雷克·迪合爾(Blake J.Discher)講述了課程《光的運用：用光打造圖片故事》。老師布雷克與我們分享了他多年積累的各種攝影經驗，如隨身攜帶反光板，用色差或者曝光差異分離被攝者和背景，記得簽署模特肖像權協議、不要使用機頂閃光燈拍攝人像等。
　　五天課程由簡單到復雜，理論講授中穿插拍攝實踐。從現場光人像攝影，到單燈人像攝影，一直到復雜光線條件下的人像攝影。在這個過程中，穿插講了一些圖片故事的拍攝和編輯，但大多一帶而過，更多是專注于人像攝影的種種細節。
　　總結起來，布雷克的課程中，教授了人像攝影中要注意的以下內容，歸納為十要十不要。此外，他列出的職業攝影師的拍攝配件清單(不含相機、鏡頭和外拍燈等主要設備)也非常實用，可以作為人像拍攝工作中的參考。
　　人像攝影十要：
　　1　要為編輯提供多種組合：同一個姿勢，要拍攝橫片、豎片，特寫和全景，至少四個畫面；
　　2　要用大光圈虛化背景，長鏡頭拍攝人像；
　　3　要隨身攜帶反光板，很好用；
　　4　要拍攝RAW格式的圖片；
　　5　要用燈架的一條腿指向模特，這樣燈倒下來不會砸到被拍攝者；
　　6　要至少提前一小時抵達拍攝現場；
　　7　要先拍保底照片，再進行創作；
　　8　要用色差或者曝光差異分離被攝者和背景；
　　9　要時刻準備拍照，快結束時被攝者狀態更好；
　　10　要記得簽署模特肖像權協議。
　　人像攝影十不要：
　　1　不要讓客戶看到你著急的樣子；
　　2　不要使用機頂閃光燈拍攝人像；
　　3　不要拍一張看一張；
　　4　不要買太多設備，夠用就好。
　　5　不要讓模特參與雜志圖片的選擇與編輯。
　　6　不要讓眼鏡邊框擋住眼睛。
　　7　不要讓被拍攝者胸口直接對著鏡頭。
　　8　不要抱胸的動作。
　　9　不要一個人去拍攝，帶個助理是個明智的選擇。
　　10　不要在網站，名片等細節卻又顯示品質的方面吝惜投入。
　　職業攝影師拍攝配件清單(不含相機，鏡頭和外拍燈等主要設備)：反光板，濾色片，膠帶，偏振鏡，備用電池，LED燈、閃光燈連線，燈架，柔光傘，夾子，粉底。
　　圖像軟件課：后期處理釋放攝影記者的想象力
　　劉勇貞
　　來自美國的彼得·克羅格(Peter Krogh)為我們講解了有關Lightroom軟件對照片的管理、優化及應用技巧的相關知識。
　　作為職業新聞攝影工作者，如何妥善保存巨大的圖片數據，如何從過往拍攝的圖片中快速找到自己想要的資料，這正是我們所期望解決同時又是Lightroom可以輕松做到的事情。Lightroom不僅是一個圖片處理軟件，它還是一個強大的圖片“管家”。你可以在Lightroom軟件中瀏覽你所有拍攝過的照片，哪怕這些照片此時并沒有儲存在你的電腦中：你還可以按照照片的拍攝時間，地點，內容、關鍵字甚至是鏡頭光圈，所用焦距，快門速度等數據精確檢索，這些功能在當下這個海量數據時代是非常討喜的，可以讓圖片編輯和攝影記者的工作效率大幅提升。
　　當然，Lightroom的強項還在于為我們提供有效的圖片后期服務。當我們所拍攝的照片在色調，曝光，銳度等方面出現偏差時，Lightroom可以將其修復至你滿意的效果。它的強大之處是可以非常簡單、快捷地對照片局部進行一些理想化的調整，而又不影響照片整體的格調，這是我個人最喜歡這個軟件的一個方面。
　　坦白地講，有些人對照片后期處理軟件“望而卻步”，認為一旦對新聞照片用了軟件、做了處理就是做假，就要出事。我卻認為，我們不僅不能對圖片處理軟件“談虎色變”，相反還要善加利用。隨著國內新聞攝影工作者的器材設備，拍攝技藝及表現理念逐步接近或達到世界水準，照片“生產線”后端的編輯加工環節就顯得格外重要，也為新聞攝影事業的發展提供了再次飛躍的空間。只要能夠提升照片表現力，優化照片感觀度，同時又不損害新聞照片客觀，公正、真實原則的操作，我們都應當大膽接受，嘗試去應用。我們不能拒絕新的事物，因為它是“勢”；同樣我們也不能濫用新事物，因為它有“度”，我們所應該做的就是協調好“勢”與“度”之間的關系，順應這個“勢”，把握一個“度”。
　　從某個層面來講，此次課程學習的不僅僅是一種軟件技術，更重要的是一種理念。大家通過對自己拍攝的照片加以修復和調整，反饋出在拍攝時忽略或欠缺的方面，從而知曉原片與成片的差距在哪，并在下次拍攝時多加注意，潛移默化地做到“以修促攝”，我想這也是這一課程給我們的一點重要體會。
　　此外，彼得·克羅格為使我們更好地理解這款軟件，還帶領大家到戶外進行了實景拍攝，過程中他與我們分享了人像，圖片故事，全景照片等題材的拍攝方法及技巧，同樣使我們受益頗