陳宸L.N設計之2.1

L.N開創者，非主流設計派

宸，北極星所在。

陳宸，眼神亮澈、含而不露。擁有良好修養，舉手投足間謙虛有禮，男兒氣十足，可謂設計界碩果僅存的“非主流”極品男人。他身上有海外留學過的影子，最初兼修油畫與實用設計，因而對任一幅畫作的接受和拒絕，都立場鮮明、態度強烈。

陳宸，是靚諾品牌首席設計師，這幾年，浸在靚諾設計服裝。靚諾擁有人體數據研究室與版型數據庫，以L/M/S為三組基本號，每號有AB兩版，每版又設定幾十個號型，每個號型精確到市寸，因“立裁百號”聞名。

撇開藝術的部分，陳宸在靚諾找到的是：設計本身。

他說：“我們以修身為本，舍去部分設計手段，在此之內，突出知性，再舍去部分設計手段，品牌因此延續。”

L.N是陳宸發起的，與意大利設計師合作的新品牌，即將面市。L.N客群比靚諾更年輕態，對時尚有更多自己的理解，在消費習慣與審美習慣上偏文藝，更活躍。陳宸稱L.N是他個人精神層面的追求，與靚諾一脈相承的仍是：以人為本做設計、更偏愛知性群族、及男裝般考究的面料與工藝。

體會L.N，

設計與商業無關

只有兩個人，影響了陳宸對設計的深刻理解。

一位，是靚諾公司總經理苑永萍女士，“立裁百號”的開創與踐行者。

她的理念是“次視覺主義”——如何讓人穿上她設計的服裝后，看上去是人更好，而非服裝本身的耀眼。當面對讓客人更出色與讓靚諾衣裝更奪目的兩難選擇時，要咬牙放棄時裝本身引人注目的設計。

另一位，是原研哉。

原研哉說過，設計不是先有1，有2，你去做4，做5；設計是先有1，有2，你去做2.1，2.2，2.3……

做2.1版本的設計師，你的設計可能看上去沒有強烈的特點，但是感覺會不一樣。尤其在實用過程中，使用的人才是最重要的。設計師應該躲在產品后面。

陳宸說，你設計出來的東西讓客戶接受，這是有關于設計的，這事兒與商業無關。這個強悍的設計觀點，解釋了從純學美術到為品牌做設計的過程中，他全部的轉變。

最初，設計師往往更希望讓別人知道自己知道什么。

現在，他認為設計師要比顧客知道多‘一點點’，就是必須告訴顧客她們不知道的那‘一點點’，正在流行的那‘一點點’。

“適合她的就那一小截兒，你告訴她所有東西之后，你給她一小點兒。別讓她在那些流行中去完全孤獨地做選擇，選擇后自己再去獨力面對很可能要發生的不適和問題。作為設計師，必須要求自己做到：讓客戶體驗比她認為的恰到好處再多一點點。這才是最對客戶負責任的服務模式。如果眼下客群需求與流行有沖突，就義無反顧地把流行去掉，用心呵護她們，而不是你向她們宣揚你有多IN、多潮。”

L.N，關于‘微呵護’的解決方案

通過這種方式，陳宸可以用設計改變顧客的生活。

他認為，服裝只是人們生活場景里的小道具，無法做到給人們全新的生活理念，但服裝可以改變人們生活品質里的細節。因此，在他關乎設計的全部環節，采風、看流行、定色彩、定款式、定主題、畫圖、挑面料、做樣衣、開訂貨會、觀察顧客……其中，最有趣的是他以服裝為媒介，改變每個客人的觀點，最愿意深入的情節是“追蹤”客戶的挑剔。

“這真的是挺享受的一件事兒，你聽她抱怨，‘真煩’，然后你去想辦法，讓這事兒發生變化之后，這顧客就不煩了。過程中，你還可以扭轉她過去的某些偏見，或者改善她自己都習慣了的劣勢。把這事兒做好就挺厲害。”

你開會坐到主席臺上，站起來時衣服可能會有褶子，你在做演講的時候，你胳膊起來衣服會撐起角來，很尷尬，我們幫你解決。

你出差的時候把衣服放在箱子里，拿出來之后可能會起皺，我們幫你解決。

你出差的時候，害怕衣服洗完了第二天不能快干，或者衣服不能水洗，你會猶豫應該多帶幾件呢，還是應該去找當地洗衣店，我們幫你解決。

而所有的這一切，一點也不影響你穿上它看起來有多棒！

……

陳宸描述著服務于顧客的各種軟指標，他愿意在點滴細節之處去幫助顧客，其實也在描述著他自己在做設計時所考慮的客人生活中的場景。

這也是他在設計中習慣性的想象。每設計一款服裝，他總會想象顧客穿著的各種可能性場景。“最簡單的例子，如果要設計一款在婚禮上的新娘裝，你找到了幾十個不同裝置風格的婚禮現場，適合的場景越多，這個款式就更受歡迎，如果在每個現場都很和諧，那一定是爆款。”

除了設計，無非設計

除了做服裝，陳宸喜歡所有跟轱轆相關的東西，閑暇之余，他會與朋友一起為哈雷定制車做設計。復古老爺車系列，需要他做出60年代車的復活版，他會將過去的車型復刻出來，然后再往其中加入自己的設計，出來的結果感覺還是60年代的，但是又能符合當代審美習慣，讓人輕易難看出區別在哪。

陳宸說做服裝時，根據場景設計出來款式，設計思路就像將復古老爺車設計成功后，現代人看著很順眼，而把它放到60年代黑白照片里，大家依然覺得很協調。甚至還保持了其原汁原味的東西。“這就很吸引人。”

“你真是想把這個做好的話，你就特別認真地費一根梁費一根梁，找到那個特別認真的弧度。”陳宸認為摩托車設計中的差別更多在于座位高低與弧線程度。

從工業設計回到服裝設計，陳宸對自己在弧度方面的要求就更高了。如何能夠將她知性的東西抽出來，夸張她氣質中的某一個點，哪怕是同樣的圓領上細心考究，找到最合適的弧度，把最希望找到的感覺挖出來。“這種過程與結果的要求是合理的，這事兒能做。”陳宸說。這是文化與藝術的結合。

除了做服裝，陳宸還熱愛京劇與鼓曲

陳宸認為：京劇本身不像交響樂那樣氣勢磅礴，聽京劇時，觀眾也不需要像在歌劇院里安靜、嚴肅的聆聽，但那個氛圍能把很閑散的心壓住，觀眾可以在底下嗑瓜子、玩兒，但還是在聽，還是在接收它，鼓曲比京劇更白話通俗。“這其中有文化差異，咱們的東西更低調，更含蓄，更能包容你。”

同樣的差異，還在他站在盧浮宮與紫禁城門口的感覺。“在盧浮宮門口，你就是一個觀光客，你嘆為觀止，這種驚為天人的工藝手段和雕刻技巧。但是你在天安門門口，可能沒有那么多的細節入眼，盡管只看到了紅墻、天上有鳥在飛，但你會不自覺地要小聲說話。這是文化差異，以中式空間文化的籌謀PK異域工藝技巧的精研，給人的體驗截然不同。”

在陳宸看來，挖掘中國的服裝不僅僅是看中國的服裝史，更在于中國戲曲、書法、美術等文化的歷史，那才是為什么，普通圓領套裝，看著沒區別，但是穿出來，在一些結構與細節處理的角度上，中國人傳達出來的有中國的味道。