
他被譽(yù)為漢上書畫界的一代宗師,也曾是書畫篆刻大師徐松安的得意門生。他17歲即以仿制中國(guó)古代繪畫為職業(yè)。1979年他考取湖北美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫專業(yè)研究生,畢業(yè)后留校執(zhí)教山水畫和花鳥畫,并從事現(xiàn)代水墨藝術(shù)的探索與研究。現(xiàn)潛心致力于“心象風(fēng)景”創(chuàng)作。據(jù)雅昌藝術(shù)指數(shù)顯示,截至2011年秋季,他的作品拍賣價(jià)格為18449元/平尺,達(dá)到現(xiàn)代水墨畫近十年最高值。他便是現(xiàn)任中國(guó)八大美院之一的湖北美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系教授劉一原。
經(jīng)驗(yàn)才是本錢
70多歲的劉老生于武漢市。早年,出于對(duì)繪畫熱愛便立志成為一名畫家。那時(shí)(五十年代)繪畫作為職業(yè)沒有象今天這樣紅火,沒有“市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)”,更沒有“書畫致富”的奢望,只是甘守清貧,以畫畫為樂事的少數(shù)人從事。可他一心渴望想當(dāng)個(gè)畫家。1959年4月17歲的劉一原遇到了生命中的重要老師書畫篆刻大師徐松安。當(dāng)時(shí)他被介紹到徐先生創(chuàng)辦的一個(gè)專事繪制出口國(guó)畫的“畫室”里,邊學(xué)習(xí)邊工作。跟隨大師繪畫不只是為了生存,他熱愛著它,為它付出所有身心。老師嚴(yán)格的教學(xué),讓劉一原在這樣一段仿制古畫人生體驗(yàn)下收獲了巨大的寶貴經(jīng)驗(yàn)。在這一工作中,劉一原有機(jī)會(huì)接觸到中國(guó)藝術(shù)史上的經(jīng)典繪畫,又進(jìn)行了大量的臨摹,讓其對(duì)傳統(tǒng)繪畫的認(rèn)識(shí)與體驗(yàn)更加深刻,這些收獲成為日后創(chuàng)作的資源與財(cái)富。劉一原談到:“中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)語言是今天創(chuàng)作的資源,我們要充分利用它,發(fā)揮它的優(yōu)勢(shì)。近二十年的傳統(tǒng)積淀,成為我創(chuàng)作創(chuàng)新的本錢。“本錢”越多,“生意”越好做,創(chuàng)作也越容易推進(jìn)。”
在現(xiàn)代水墨畫法上,劉一原保留了一些傳統(tǒng)的東西。據(jù)劉老介紹:“善于運(yùn)用筆墨點(diǎn)線是中國(guó)畫的重要特征,也積累了大量的點(diǎn)法、線法、皴法等技法。從元代以來,中國(guó)畫對(duì)筆墨的重視日益加深,畫家利用山水之軀殼表現(xiàn)玩味無窮的筆情墨趣,而這一過程所形成的各種符號(hào)是不依賴于客觀物像的獨(dú)立審美對(duì)象,我覺得這是一筆可貴的資源。所以,我在創(chuàng)作中,將傳統(tǒng)繪畫中的勾、皴、染、點(diǎn)等技法運(yùn)用于水墨的創(chuàng)新中。”
運(yùn)用這些語言符號(hào),不是表現(xiàn)具體的山或水,只是表現(xiàn)符號(hào)本身的韻味,將其解構(gòu)重組,營(yíng)造出一個(gè)具有時(shí)代感,具有新的視覺感受的畫面。
羊毛出自羊身上
優(yōu)秀的藝術(shù)家要學(xué)會(huì)運(yùn)用材質(zhì)本身的特點(diǎn)來塑造場(chǎng)面。任何一個(gè)畫種與材料都密不可分,材料的運(yùn)用是藝術(shù)創(chuàng)造中的一部分。當(dāng)我們?cè)趧?chuàng)作中感覺原有的材料不夠表達(dá)時(shí),往往就會(huì)介入新的材料,以提升表現(xiàn)力。所謂“不破不立”,不破壞掉原有的東西,就無法建立新的東西。起初,我運(yùn)用白粉,就是基于其覆蓋性,破壞掉畫面原有的筆墨,但后來我發(fā)現(xiàn),白粉在畫面中形成了獨(dú)特的語言,厚重的白粉在畫面上留下痕跡,于濃淡厚濕的變化之間,產(chǎn)生一種凄麗之美,我喜歡這種材質(zhì)美,以致它成為我作品的一種標(biāo)志。
“現(xiàn)代水墨”引領(lǐng)審美方向
劉一原曾經(jīng)感嘆道:“早前藝博會(huì)在中國(guó)美術(shù)館舉辦的《心像水墨》為期半個(gè)月的展覽讓我很感動(dòng),我感受到這座現(xiàn)代化城市的藝術(shù)氣息。讓我驚訝的是,每天前來觀展的人很多,就好像天天是開幕式,無論是撤展前半小時(shí),還是午休時(shí)間,展館里依然觀者絡(luò)繹。很多觀眾會(huì)在我的作品前面長(zhǎng)時(shí)間駐足,投入地觀賞我的作品,有人還用相機(jī)拍下展覽相關(guān)文字,他們真切地想了解我和我的藝術(shù)。我認(rèn)為,我的藝術(shù)的品質(zhì)和這個(gè)中西融合的大都市極為契合,展覽取得了良好的效果”。
當(dāng)代性不是一個(gè)時(shí)間概念,不是所有創(chuàng)作于當(dāng)代的畫都具有當(dāng)代性,當(dāng)代藝術(shù)必須有當(dāng)代的特征,符合當(dāng)代的理念。首先,它更注重藝術(shù)本體,即藝術(shù)本身;其次,它所表現(xiàn)的必定和當(dāng)下社會(huì)中的人產(chǎn)生共鳴。嚴(yán)格來說,我的藝術(shù)還稱不上當(dāng)代藝術(shù),只是現(xiàn)代藝術(shù)。
劉一原強(qiáng)調(diào):“藝術(shù)家創(chuàng)造一種藝術(shù)語言,而這種語言往往是他人不易接受的,但一定產(chǎn)生一批懂得欣賞它的觀眾。藝術(shù)家的職責(zé)是不斷開拓一個(gè)個(gè)新的審美空間,創(chuàng)造新的審美群體。也許,我的畫很多人看不懂,但我相信,這只是暫時(shí)的。真正的藝術(shù)家應(yīng)該走在時(shí)代的前沿,引領(lǐng)大眾的審美方向。”
一個(gè)時(shí)代造就的名家
在水墨世界,劉一原是一個(gè)時(shí)代造就的水墨藝術(shù)名家,他表現(xiàn)的也是一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)。在傳統(tǒng)主流占據(jù)絕對(duì)地位的水墨畫壇,劉一原用自己的方式發(fā)出響亮的聲音,留下自己在藝術(shù)史上清晰的痕跡。自1998年,劉一原以“心象風(fēng)景”獨(dú)創(chuàng)新的藝術(shù)樣式在畫壇獨(dú)樹一幟,他就以獨(dú)特的視覺感受,高遠(yuǎn)的藝術(shù)境界,深邃的文化意蘊(yùn),精湛的藝術(shù)技巧,始終走在當(dāng)代水墨畫的學(xué)術(shù)前沿。
一個(gè)寧?kù)o的夏夜,劉一原一個(gè)人呆在家中,窗外荷塘傳來蛙聲一片,想起自己的藝術(shù)人生,已入古稀之年的劉一原,眼光中充滿從容與自信。談到自己的藝術(shù)觀,他說:“作為今天的藝術(shù)家,一定要表現(xiàn)今天的生活,今天的情感,我不做千篇一律的藝術(shù)!”
“劉一原現(xiàn)代水墨藝術(shù)展”在上海美術(shù)館成功舉辦,展覽現(xiàn)場(chǎng)火爆的場(chǎng)面足以證明藝術(shù)界和大眾對(duì)于這位藝術(shù)家的肯定。川流不息的觀眾人群,讓劉一原依然心存感動(dòng),也讓他體悟著藝術(shù)與一座城市的關(guān)系,他說:“藝術(shù)家和一位城市一樣,都要與時(shí)俱進(jìn)!”
談到未來,劉一原說他沒有刻意計(jì)劃,他說他更愿意將藝評(píng)人郝青松的一句話來回答,“劉一原給人一種感覺,他永遠(yuǎn)奔跑在通向未來的征途,你無法確定他正處在\"心象風(fēng)景\"的哪一個(gè)地方,但是所有的地方都通向心靈深處。”
身為湖北美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系教授,一線水墨名家,劉一原具有濃厚的學(xué)術(shù)背景,由其獨(dú)創(chuàng)“心象風(fēng)景”讓其在中國(guó)畫壇獨(dú)樹一幟,并在一定程度上引導(dǎo)和影響了當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作方向。