劉一原 創(chuàng)造中國(guó)畫新時(shí)空

他被譽(yù)為漢上書畫界的一代宗師，也曾是書畫篆刻大師徐松安的得意門生。他17歲即以仿制中國(guó)古代繪畫為職業(yè)。1979年他考取湖北美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫專業(yè)研究生，畢業(yè)后留校執(zhí)教山水畫和花鳥畫，并從事現(xiàn)代水墨藝術(shù)的探索與研究。現(xiàn)潛心致力于“心象風(fēng)景”創(chuàng)作。據(jù)雅昌藝術(shù)指數(shù)顯示，截至2011年秋季，他的作品拍賣價(jià)格為18449元/平尺，達(dá)到現(xiàn)代水墨畫近十年最高值。他便是現(xiàn)任中國(guó)八大美院之一的湖北美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系教授劉一原。

經(jīng)驗(yàn)才是本錢

70多歲的劉老生于武漢市。早年，出于對(duì)繪畫熱愛便立志成為一名畫家。那時(shí)（五十年代）繪畫作為職業(yè)沒有象今天這樣紅火，沒有“市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)”，更沒有“書畫致富”的奢望，只是甘守清貧，以畫畫為樂事的少數(shù)人從事。可他一心渴望想當(dāng)個(gè)畫家。1959年4月17歲的劉一原遇到了生命中的重要老師書畫篆刻大師徐松安。當(dāng)時(shí)他被介紹到徐先生創(chuàng)辦的一個(gè)專事繪制出口國(guó)畫的“畫室”里，邊學(xué)習(xí)邊工作。跟隨大師繪畫不只是為了生存，他熱愛著它，為它付出所有身心。老師嚴(yán)格的教學(xué)，讓劉一原在這樣一段仿制古畫人生體驗(yàn)下收獲了巨大的寶貴經(jīng)驗(yàn)。在這一工作中，劉一原有機(jī)會(huì)接觸到中國(guó)藝術(shù)史上的經(jīng)典繪畫，又進(jìn)行了大量的臨摹，讓其對(duì)傳統(tǒng)繪畫的認(rèn)識(shí)與體驗(yàn)更加深刻，這些收獲成為日后創(chuàng)作的資源與財(cái)富。劉一原談到：“中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)語言是今天創(chuàng)作的資源，我們要充分利用它，發(fā)揮它的優(yōu)勢(shì)。近二十年的傳統(tǒng)積淀，成為我創(chuàng)作創(chuàng)新的本錢。“本錢”越多，“生意”越好做，創(chuàng)作也越容易推進(jìn)。”

在現(xiàn)代水墨畫法上，劉一原保留了一些傳統(tǒng)的東西。據(jù)劉老介紹：“善于運(yùn)用筆墨點(diǎn)線是中國(guó)畫的重要特征，也積累了大量的點(diǎn)法、線法、皴法等技法。從元代以來，中國(guó)畫對(duì)筆墨的重視日益加深，畫家利用山水之軀殼表現(xiàn)玩味無窮的筆情墨趣，而這一過程所形成的各種符號(hào)是不依賴于客觀物像的獨(dú)立審美對(duì)象，我覺得這是一筆可貴的資源。所以，我在創(chuàng)作中，將傳統(tǒng)繪畫中的勾、皴、染、點(diǎn)等技法運(yùn)用于水墨的創(chuàng)新中。”

運(yùn)用這些語言符號(hào)，不是表現(xiàn)具體的山或水，只是表現(xiàn)符號(hào)本身的韻味，將其解構(gòu)重組，營(yíng)造出一個(gè)具有時(shí)代感，具有新的視覺感受的畫面。

羊毛出自羊身上

優(yōu)秀的藝術(shù)家要學(xué)會(huì)運(yùn)用材質(zhì)本身的特點(diǎn)來塑造場(chǎng)面。任何一個(gè)畫種與材料都密不可分，材料的運(yùn)用是藝術(shù)創(chuàng)造中的一部分。當(dāng)我們?cè)趧?chuàng)作中感覺原有的材料不夠表達(dá)時(shí)，往往就會(huì)介入新的材料，以提升表現(xiàn)力。所謂“不破不立”，不破壞掉原有的東西，就無法建立新的東西。起初，我運(yùn)用白粉，就是基于其覆蓋性，破壞掉畫面原有的筆墨，但后來我發(fā)現(xiàn)，白粉在畫面中形成了獨(dú)特的語言，厚重的白粉在畫面上留下痕跡，于濃淡厚濕的變化之間，產(chǎn)生一種凄麗之美，我喜歡這種材質(zhì)美，以致它成為我作品的一種標(biāo)志。

“現(xiàn)代水墨”引領(lǐng)審美方向

劉一原曾經(jīng)感嘆道：“早前藝博會(huì)在中國(guó)美術(shù)館舉辦的《心像水墨》為期半個(gè)月的展覽讓我很感動(dòng)，我感受到這座現(xiàn)代化城市的藝術(shù)氣息。讓我驚訝的是，每天前來觀展的人很多，就好像天天是開幕式，無論是撤展前半小時(shí)，還是午休時(shí)間，展館里依然觀者絡(luò)繹。很多觀眾會(huì)在我的作品前面長(zhǎng)時(shí)間駐足，投入地觀賞我的作品，有人還用相機(jī)拍下展覽相關(guān)文字，他們真切地想了解我和我的藝術(shù)。我認(rèn)為，我的藝術(shù)的品質(zhì)和這個(gè)中西融合的大都市極為契合，展覽取得了良好的效果”。

當(dāng)代性不是一個(gè)時(shí)間概念，不是所有創(chuàng)作于當(dāng)代的畫都具有當(dāng)代性，當(dāng)代藝術(shù)必須有當(dāng)代的特征，符合當(dāng)代的理念。首先，它更注重藝術(shù)本體，即藝術(shù)本身；其次，它所表現(xiàn)的必定和當(dāng)下社會(huì)中的人產(chǎn)生共鳴。嚴(yán)格來說，我的藝術(shù)還稱不上當(dāng)代藝術(shù)，只是現(xiàn)代藝術(shù)。

劉一原強(qiáng)調(diào)：“藝術(shù)家創(chuàng)造一種藝術(shù)語言，而這種語言往往是他人不易接受的，但一定產(chǎn)生一批懂得欣賞它的觀眾。藝術(shù)家的職責(zé)是不斷開拓一個(gè)個(gè)新的審美空間，創(chuàng)造新的審美群體。也許，我的畫很多人看不懂，但我相信，這只是暫時(shí)的。真正的藝術(shù)家應(yīng)該走在時(shí)代的前沿，引領(lǐng)大眾的審美方向。”

一個(gè)時(shí)代造就的名家

在水墨世界，劉一原是一個(gè)時(shí)代造就的水墨藝術(shù)名家，他表現(xiàn)的也是一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)。在傳統(tǒng)主流占據(jù)絕對(duì)地位的水墨畫壇，劉一原用自己的方式發(fā)出響亮的聲音，留下自己在藝術(shù)史上清晰的痕跡。自1998年，劉一原以“心象風(fēng)景”獨(dú)創(chuàng)新的藝術(shù)樣式在畫壇獨(dú)樹一幟，他就以獨(dú)特的視覺感受，高遠(yuǎn)的藝術(shù)境界，深邃的文化意蘊(yùn)，精湛的藝術(shù)技巧，始終走在當(dāng)代水墨畫的學(xué)術(shù)前沿。

一個(gè)寧?kù)o的夏夜，劉一原一個(gè)人呆在家中，窗外荷塘傳來蛙聲一片，想起自己的藝術(shù)人生，已入古稀之年的劉一原，眼光中充滿從容與自信。談到自己的藝術(shù)觀，他說：“作為今天的藝術(shù)家，一定要表現(xiàn)今天的生活，今天的情感，我不做千篇一律的藝術(shù)！”

“劉一原現(xiàn)代水墨藝術(shù)展”在上海美術(shù)館成功舉辦，展覽現(xiàn)場(chǎng)火爆的場(chǎng)面足以證明藝術(shù)界和大眾對(duì)于這位藝術(shù)家的肯定。川流不息的觀眾人群，讓劉一原依然心存感動(dòng)，也讓他體悟著藝術(shù)與一座城市的關(guān)系，他說：“藝術(shù)家和一位城市一樣，都要與時(shí)俱進(jìn)！”

談到未來，劉一原說他沒有刻意計(jì)劃，他說他更愿意將藝評(píng)人郝青松的一句話來回答，“劉一原給人一種感覺，他永遠(yuǎn)奔跑在通向未來的征途，你無法確定他正處在\"心象風(fēng)景\"的哪一個(gè)地方，但是所有的地方都通向心靈深處。”

身為湖北美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系教授，一線水墨名家，劉一原具有濃厚的學(xué)術(shù)背景，由其獨(dú)創(chuàng)“心象風(fēng)景”讓其在中國(guó)畫壇獨(dú)樹一幟，并在一定程度上引導(dǎo)和影響了當(dāng)代水墨畫創(chuàng)作方向。