藝術至上 TRANOI法國國際時裝設計師展

TRANOI源于意大利語，意思是“在我們之間”，是全世界最頂級的服裝展覽，展示的全是頂級服裝。在這里，你看不到街頭風，牛仔風以及運動風，而是最具創(chuàng)新意義的時裝。

本次與我們對話的就是這個展的創(chuàng)始人之一——藝術總監(jiān)阿迪達先生 （MR. ARMAND HADIDA）。

只在北京匆匆停留一天的阿迪達先生，幾乎將全部時間都放在了與中國時尚從業(yè)者的交流上面。整整一上午都在中法論壇上面與大家探討，下午主辦方特意安排的原本只進行一小時的圓桌會談，因為大家交談甚佳，足足延伸了兩個半小時才結束，阿迪達先生仍沒有絲毫的倦怠，這也讓與會的我們深受感動。兩個半小時太長又太短，兩千多字的文章同樣太長又太短，我想要盡我所能盡量把一切跟他交流的感受、觀點都分享給大家，怎奈言多紙短，只能袒露如下。

阿迪達先生最初的時候，在經營一家設計師買手店。在開店的最初，他也曾設想，究竟是經營一家賣創(chuàng)意創(chuàng)新產品的店鋪，還是復制品或者快消品的店鋪。最終確定只賣原創(chuàng)的產品，不賣復制品。當時每件創(chuàng)意產品大概只有兩三件，他們通過媒體做了個宣傳，很快就賣完了，但是因為是原創(chuàng)產品，賣完了就沒有了。但是他旁邊有一家店，把他的所有產品都復制了，每種大概賣了幾百件，那家店主還跑到他店里嘲笑他。

盡管這樣，阿迪達也從來沒有后悔過自己當初的決定。迄今為止，阿迪達的店還在經營，并且已經開了六家店，這在面積不大的法國，實在已是非常成功的事情，況且又是專做精品的買手店。而專門抄襲他的那家店，因為只會抄襲，而沒有自己的風格，只經營了兩年就倒閉了。

因為有這家店的緣故，阿迪達有很多設計師的朋友，除了在店里展示，他們還想著怎樣把這些作品讓更多人看到，于是做了第一屆TRANOI展。

我們一開始就確立，不是做一個大的展會，而是做一個小的展會，為創(chuàng)意界的精英人士開辟一個展示自己的平臺。但是并不包括頂級奢侈品大牌，定位于僅次于奢侈品大牌的高端品牌。

他的第一次展會，只有25家參展商參加，從盈利的角度看，幾乎賺不到一點錢，只能賠錢。但是阿迪達沒有放棄，一屆一屆地堅持了下來。迄今為止，不僅展會年年吸引大批的專業(yè)人士不遠萬里前來看展，想要進入TRANOI參展的品牌更是不計其數。

盡管會談一開始，阿迪達先生就強調，“我這次來不是來銷售我的展覽會的，我是來跟大家交流關于時尚的看法的。時尚是我的激情所在，是我的心，我全心全意地做時尚已經四十年了。”但是禁不住我們想要了解TRANOI展覽的強烈訴求，在我們的一再追問下，阿迪達先生給了想要參加TRANOI展覽的中國設計師給了如下建議：

“對于想要去巴黎參展，想要去巴黎宣傳他們品牌的企業(yè)，一定要明白一點：不能帶一個非常一般的產品過去，那根本不可能讓你出頭，產生任何影響。必須帶去那種特別特殊的東西，能夠讓人眼前一亮的東西。巴黎各種創(chuàng)意產品已經飽和了，因此一定要帶那種特別讓人眼前一亮的東西才行，但是價格并不是問題，大家都是不看價格，價格根本不是你的一個障礙。

此外，到展會上展示并不是把所有東西都帶過去才是好的，哪怕展示的只是一個非常小的東西，也要把它展示到位，要給這件產品賦予一個故事。要讓專業(yè)買手在你那里多停留幾分鐘、幾秒鐘，那你就成功了。”

更多的時候，阿迪達先生還是在與我們交流他對于時尚的看法，對于設計的看法，對于藝術的看法。

巴黎的時尚是什么樣子的？

所謂巴黎的時尚已經不存在了，現在這個時代，一切都在融合之中，以前在巴黎見不到任何一個中餐館或者日本餐館，但是現在到處都是，人們也很喜歡，時尚也在融合，時尚是全球化的。

設計師應該是什么樣子的？

他認為設計師分為兩種：一種設計師是商業(yè)化的設計師，能夠很快地把商品推向市場，而且能夠很快地掙很多錢。另一種是非常知識分子式的設計師，他創(chuàng)作的是非常藝術化的設計，可能不會賣很多錢，但是他給這個世界創(chuàng)造的價值更高。

出色的設計師應該能夠充分地表達出自己的時尚態(tài)度，同時將這種態(tài)度傳遞給經銷商，經銷商再將之傳遞給消費者，從而令消費者理解設計師的時尚態(tài)度，消費者再通過穿著設計師的衣服，將設計師想要傳達的這種時尚態(tài)度傳遞給別人，傳遞給整個世界。

就像一部電影里，既有主角又有群眾演員，商業(yè)化的設計師就像那些群眾演員一樣，匆匆出現，但是沒給人留下任何印象；而藝術化的設計師們，就是那些主角，他們才是整部戲的靈魂。在繪畫領域也是如此，很多人都在畫畫，有些人的畫只賣十塊錢，而有些人的畫賣到幾百萬甚至更高，能夠影響世界的，當然只是為數不多的那些畫作。

設計師怎樣提升自己？

“如果能夠到學校里學習，到博物館里去學習那當然是最好的。如果連進博物館的錢都沒有的話，就跟大自然學習，跟周圍的環(huán)境學習。不斷發(fā)現生活中美好的東西，把它們在頭腦中記錄下來，隨著時間的積累，很多創(chuàng)作的源泉就產生了。

就像著名的古根海姆博物館，在建造之前有一個故事，博物館的經理在一個餐館見到一位著名的設計大師，問他：‘我想要一個非常獨特的博物館，不要一個非常平庸的博物館，應該是什么樣的？’建筑師拿起桌上的餐巾紙，弄了一會兒放在桌上。博物館經理看到后非常開心，說：‘這就是我要的博物館’。于是，世間才有了古根海姆那樣令人震撼的博物館。”

藝術家應該是什么樣子的？

“應該是感情充沛的。在一件偉大的藝術作品面前，如果你感動得哭泣了，也不用覺得不好意思，因為這件藝術作品被你全身心地感受了，學習了，這對于人的成長非常地有意義。

藝術創(chuàng)作應該是完整性的，不應該這湊合湊合，那湊合湊合，要堅持不懈，對于自己確立的方向，要從始至終堅持下去，不要中途受到他人的影響。”

嚴謹，不妥協。