袁冰 用藝術裝點時裝

2012年10月27日，下午三點，北京798藝術園區一號車間內座無虛席，大家都在屏息等待，等待一場時裝盛宴的降臨。隨著悠揚而動感的音樂響起，現場的燈光變得柔和而夢幻，VISCAP2013春夏時裝發布會正式開始。在超模李丹妮和杜詩博的帶領下，高挑俊秀的模特們身著華美衣裝，從充滿地中海風情的粉紅舞臺魚貫而出，夢幻的T臺瞬間成為閃光燈交織的海洋。

回首那天的時裝秀，VISCAP藝術總監、中國十佳設計師袁冰先生也抑制不住激動的心情。對于自己第二次獲得中國十佳服裝設計師的稱號，袁冰先生很平靜，他說：“其實在頒獎之前并沒有特別地渴望，只是將獲獎與否當做一件水到渠成的事，所以在獲獎之后心態上自然也沒有發生什么特殊的變化。能夠再次獲獎在很大程度上說明我的設計理念得到了業界的肯定，但作為一名商業設計師，我更期待的是消費者和時尚人群的認同。時裝設計最終是要經過市場檢驗的，市場的接納才說明設計師的作品在商業和藝術中找到了平衡，才說明設計師的設計理念是成熟的，而不是為了個性而個性。”

這次VISCAP的秀給人一種眼前一亮的感覺，尤其是在色彩的運用上可稱得上明艷。而對于這次為什么把主題定義為“透視·色彩”，袁冰先生也向我娓娓道來，“本次發布秀展示的VISCAP2013春夏時裝，最大的特點就是創造性地運用透視手法增加時裝的神秘感和設計感，更在配色上大量使用給人帶來視覺愉悅的跳躍色彩和花朵圖案。‘透視·色彩’是對產品特點的最佳概括，簡單明了；同時又暗示著不同風格的碰撞與交融，代表了VISCAP包容百變的設計理念。這個靈感來源于我的靈光一現。某一個才思枯竭的瞬間，我忽然在想，設計師的靈感閃現，難道不就是彷徨于神秘飄渺的藝術世界時，照進的那一縷色彩斑斕的光嗎？于是我把這一次時裝秀命名為‘透視·色彩’，希望在現實和虛幻的重重困惑中找到時裝設計的真諦。”

VISCAP的秀是成功的，其最大的因素就在于主題清晰。因為從整場秀中我們可以看到不管是顏色、款式、貨型選擇，還是到秀場設計、走秀音樂，乃至于墨鏡、禮帽、面紗等配飾，都力求協調，連接性強，系列感強。沒有感官上的大起大落，給人帶來愉悅的視覺和聽覺享受。因為能夠符合人們審美規律的時裝秀，自然也就比較受歡迎。

如今的時裝設計已經不是單純的為了設計而設計，而是要與其他行業融為一體。“我的設計中就經常會融入汽車、家裝、攝影、繪畫等行業的元素。”袁冰先生說道。“因為VISCAP時裝一直以來都是倡導立體裁剪，這就來源于汽車和家裝行業中立體造型的設計理念。就好比這次‘透視·色彩’系列服裝的設計中，我就借鑒了攝影和繪畫中的透視手法，用歐根紗等面料營造神秘性感的透視效果。近年來婚紗設計中的立體蕾絲大受歡迎，我也將它運用到女裝上，打造浪漫優雅的少淑時裝。”

今年是中國國際時裝周第十五個年頭，從2007年開始VISCAP就開始參加，因此袁冰先生對于時裝周這么多年的變化和成長也是有感而發，他說：“我覺得中國國際時裝周現在是越辦越好，國際影響力也越來越大，完全有望成為國際第五大時裝周。這也說明中國的時裝文化越來越被世界接受。今年是中國國際時裝周十五周年紀念，十五年來這一時尚盛典已經從蹣跚學步的嬰兒成長為亭亭玉立的少女。這固然和中國的經濟形勢的發展密切相關，但更離不開時裝界的成功運作和時尚人群的密切關注。如今中國國際時裝周已經不止是一場單純的新品發布匯總，更成為國際時尚趨勢的權威發布會。”

每一年的世界四大時裝周，不僅是時尚界的一次盛宴，更是各種時尚人士都會關注的焦點。袁冰先生也如是，而且對于各大時裝周也有不同的看法。在他個人看來，巴黎國際時裝周是“不瘋魔不巴黎”，設計感強，充滿了自由創意的格調；米蘭國際時裝周比較低調，總可以在創意和商業之間找到平衡點；倫敦國際時裝周最突出的特點就是前衛，但同時又總是無法回避自己的復古情結；紐約國際時裝周的商業性最強的，往往預示著下一季的時尚潮流。

“我個人最喜歡米蘭國際時裝周，它不像紐約如此功用，也不似巴黎那么激進，而是極富設計感，又融入很多商業設計理念，厚重而富有活力。”袁冰先生說道。

從事多年的服裝設計行業，也與時尚領域打過多年交道，這些經歷都讓袁冰先生對時尚有著獨到的見解。他覺得時尚不應該只是流于表面，盲目追隨每一季的潮流趨勢，或者追求某一個must have單品，這些并不是真正的時尚。其實時尚是一種生活方式和一種生活態度，真正的時尚應該是具有深度和內涵。同時時尚又是見仁見智的，沒有約定俗成，只要你自信、上進，敢于表現自己，樂于穿出自己的品味，你就具備了真正的時尚精神。

從旅行中獲得靈感是袁冰先生一直遵循的。在他看來設計師其實就是文化和美感的搬運工，自己先從不同的景致和人類藝術經典中得到感動，然后把這種感動傳遞給其他人，引起大家在審美上的共鳴。“不久前我游歷了西西里的首府，電影《教父》中故事的發生地巴拉莫，滿城的巴洛克建筑，那里給了我一種重返16世紀巴洛克時代的幻象。雖然沒有了原先的繁華，但仍可見這座藝術古城當年的榮耀。意大利人注重時尚品味的生活質感和開朗樂觀的生活態度，以及巴拉莫海邊度假的輕松的文化氛圍，對我的觸動也很大。回國后我便創作了‘一封來自西西里的信箋’的2013春夏時裝系列。”

作為一個品牌設計師，袁冰先生固然是成功的，但是對于設計的不斷追求他還在學習和實踐中。他說自己比較喜歡MIUMIU的設計師Miuccia Prada。“因為作為一個設計師品牌，MIUMIU的設計中哲學思維、浪漫夢幻和靈光閃現俯拾即是，同時又戒除了很多設計師品牌身上設計怪異、嘩眾取寵的通病。Miuccia在高檔時裝中加入了年輕的味道，拒絕老氣橫秋的高傲心態。在我看來，這正是時裝行業保持強大生命力的關鍵。‘可穿在身上的時尚’不單是MIUMIU的廣告語，更是Miuccia的時尚宣言，同時這也是我對我們VISCAP產品的期許。”

在袁冰先生看來，服裝設計師這個行業歸根到底是一個創意行業，“我們身上的穿著其實都是設計師某一刻的靈感迸發。設計師的工作也具備所有設計工作的基本特點，就是找到自己的設計理念和訴求對象藝術感知之間的共通點，然后無限放大。說白了，設計師的工作是一個關于創意、猜想、溝通和滿足的游戲。”