與設計同舞家具設計師 朱小杰

第一次見到小杰老師是在紅星美凱龍的活動上。常與服裝圈打交道的我對家具設計可以說是一竅不通，在此之前也不知道朱小杰這個名字在中國的家具設計界的位置，但是他所給我的印象卻是極為深刻的。他的發型別具一格，輕易就可以被人記住。他說話很慢，言語間帶著一種誠懇和真摯。我們認識一個人首先從記住他開始，而后由他認識他的設計，進而從他的設計中我們認識了他的家鄉，然后從他的設計中認識了我們自己。

朱小杰是溫州人，這似乎打破了我們既往對溫州人的印象。提到溫州人，總是會和經商離不開，溫州人好像天生就有一股商人的特質，精明、強干。朱小杰則和我們以往對溫州人的印象有些偏差，在他的身上聞不到太多金錢的味道，總是慢慢的，不經意之間就能講出一些讓人感動的話語。但殊不知這才是溫州人，畢竟那還是個江南水鄉，除了自有的頑強拼搏的精神，還有著江南特有的柔情與才氣。

用情感設計的手藝人

他的父親是一名平面設計師，按理說他做家具設計師也應該是受父親的影響。但由于時代、歷史的種種原因，使得他在幼時就與父親分離。他說每個男孩都會把自己的父親當做自己的偶像，他們在一起的時間不長，但母親說他對工作的執著像極了他的父親，也許這就是所謂的基因，不知不覺地就已經滲入骨血。

也是因為這樣的歷史環境使得他很小的時候就要開始工作，木匠、泥匠、石匠、油漆工、車工、銑工、鉗工等諸多手藝活都是他曾做過的工作。所以他不是從學設計開始成為一個家具設計師，而是從做手藝開始成為一個家具設計師。所以，他常稱自己為“手藝人”。回顧那段歲月的時候，他總是感激的，因為他覺得如果沒有那時的鍛煉也就不會給他今天從事家具設計奠定良好的基礎。他說一個設計師首先是一個工匠或手藝人，尤其是作為一個家具設計師更要如此。這道理其實很容易理解，就像不知道如何做衣服的服裝設計師不是好的服裝設計師一樣，不會做家具的家具設計師又怎么能說自己是個好的家具設計師？

在朱小杰的作品中最常見到的就是木質家具，尤其是烏金木。他曾為烏金木寫了一本書，書中寫道“幾百年很長也很短，可以誕生幾個王朝，但只可以成就一棵烏金木”。所以他想盡可能地用自己的設計去維系它的生命，當它已蒼老的無法再延續它的生命的時候，他卻還可以讓它繼續活著。他總說木頭和人有一種非常親和的關系，木紋之中流淌著的都是情感。他從不吝于表達自己對樹木的喜愛，他說：“生活很難離開樹木，沒有樹木就沒有人類。我喜歡用木匠來稱呼自己，也就是因為這種情結，于是我的設計就會帶著這種情感，甚至有時候在做陶瓷時也總想把木帶著進去。”

是的，情感，他總是在用情感在設計，就如他所說，每一次設計或者制作之前他都會感到一種莫名的愉悅，就好像是年輕時等待戀人的感覺。有時候回頭看看自己的設計作品，他也會覺得臉紅心動，望著它們就像看著自己的兒女一樣，心里美滋滋的。一個設計師必須是心中有愛，愛中帶情的，只有這樣才能將自己的情感準確地融入作品之中，只有這樣才能讓喜歡他的作品的人從中體會到作品本身的靈魂。每一件作品都帶著靈魂，即便它不會說話，懂得它的人于短暫觸碰間也仿佛能聆聽到它的聲音。這就是設計的魅力。

外國的月亮不會特別的圓

4月的米蘭設計周上，朱小杰所策劃的“坐下來”可以說讓許多國外的媒體也爭相稱贊，幾十位不同的中國家具設計師將他們對于中國文化的理解融入在了他們所設計的不同的坐具之中。為什么是“坐下來”？小杰老師希望通過這種表現手法來讓人們去思考。當人們越來越浮躁，每個人都在追求快速的發展的時候，能否慢下來、靜下來，坐下來想一想，感受一下我們的文化，思考一下我們缺失的以及得到的之間的關系？

現在總有一種奇怪的現象，當中國的設計師走向世界的時候，外國人看到的時候總是會用“Amazing!”（這個設計太驚人了！）或者“Fabulous！”（這個設計太絕妙了！）之類的詞語來形容，而在中國本土卻常常會聽到“這種東西還拿出國！”“這種東西和國外的差太多了吧！”的評語。對于中國本土的設計師，自家人所說的話往往才傷人。在鼓勵原創設計的時候，我們總想聽到客觀的評價，而不是一味的崇洋媚外。平心而論，并不是每一位設計師在拿出作品的時候就已經成熟到沒有任何缺陷，即便是已經小有成就的設計師偶爾也會有不足的時候，但就事論事，那些理論我們可以理解或者不理解，說什么“一點都沒辦法和國外的設計師相比”這種話的人，相信我，他一定不懂得什么叫做設計。

在國內做設計師很難，尤其是家具設計師。我曾經聽過好幾位家具設計師都非常無可奈何地說過，在國內做家具得不到太多的支持。小批量生產的家具沒有工廠愿意加工，工廠愿意接的都是大訂單，而大訂單常常都是通過復制而來，并且復制的大多是國際上知名設計師的作品。固然，中國一直被稱為“制作大國”，我們拿起一件物品總是能看到“made in China”的字樣。但是，制作不會是長久之計，既然我們已經涌現出了一批又一批的優秀設計師，那么為什么還要捧著別人的設計而踩著我們自己的設計？小杰老師說，他希望通過“坐下來”這樣一個展覽可以介紹每一個設計師的美，希望通過對中國設計師的了解，讓世界去看到真實的中國，增加中國和世界的了解，把各自美好的一面展示出來，讓人們知道中國家具不是只會拷貝，我們也有很多優秀的設計。

設計要會模仿但不能抄襲

每年，朱小杰都會到不同的地方去旅游，他喜歡看各民族各異的生活方式，即便語言不能溝通，在自然的環境中也總能體會到不同的感受。他喜歡自然，在山川河流之間總是能讓自己重新認識自己。和自然相比較，他會發現自己的渺小和無知。也正因為擁有這樣的心態，所以他總是帶著一顆童心去看這個世界，對這世界的一切都充滿求知欲和好奇心。他覺得只有在這種狀態下，他的設計才不會死去。自然就是最好的原創設計。

他說設計沒有原創，原創是不帶有先人的痕跡的作品，而我們現在所熟知的大多數作品都是通過前人的設計經過自己的改良、加工、重新組合之后將其變為自己的作品的設計。“模仿是學，拷貝是偷。”模仿與拷貝之間的差別就在于是否經過過自己的思考。

朱小杰的設計深受中國明代家具的影響，他說：“在中國古典家具中明代家具是其中杰出的代表。不僅在中國史上，在世界家具史上都為其而驕傲。簡潔的線條，合理的結構，亮麗的肌理，恰當的裝飾，超越了時空。它是中西方的典范，無論是傳統還是現代。而我的大部分作品，比如玫瑰椅，錢椅等的靈感來源也都來自它。”這是他的再創造，他將個人對于明代家具的理解都融入在自己的設計中。現在的人總說我們在學習西方，殊不知諸如丹麥設計師漢斯所設計的Y椅也恰恰是取材于中國明代的圈椅。所以說，設計是一種有效的學習，學得對就可以成為大師，學錯了也許就是不倫不類。

許多年輕人總會問如何成為一個優秀的設計師，我所聽到的設計師們最多的回答就是“學習”。學習不僅僅是學他人設計中的優秀之處，也是學習如何把這些巧妙地運用成為自己的設計。朱小杰更是建議年輕的設計師們應該靜下來多看點書，特別是文學，因為設計需要表達，除了形象語言、圖紙語言之外，文字語言也是極為重要的。

后記：丘吉爾說：“你能看到多遠的過去，就能看到多遠的未來。”于是遇到發掘中國文化的設計師的時候我總會特別感動。文化是一個國家的靈魂，也是設計的靈魂。我們有很多美妙的文化，甚至是讓外國人都嘆為觀止的，但我們自己卻恰恰丟了這樣的美麗。設計是讓大眾最快認知我們自身文化的方式，因為有這樣的一群設計師，所以我才堅信我們的美麗不會丟失，我們的故事可以傳承。