一首詩與一幅畫的所得

余轡扶桑

內蒙古作家協會會員，曾在《短篇小說》《小說月刊》《長江文藝》《文學界》《海燕》《啄木鳥》《鹿鳴》《雨花》《芳草》《東方藝術》《報告文學》《紅豆》《當代小說》《遼河》《廈門文學》《散文世界》《雪蓮》《翠苑》《福建文學》《鴨綠江》《延河》《雜文月刊》等60多家報刊，發表小說、雜文、散文、詩歌、舞劇本、電視劇本、報告文學、專訪以及戲劇系列評論、小說系列評論、《紅樓夢》系列評論等500余篇作品。作品曾被多家報刊轉載，或入輯成書。曾出版雜文集《等待情結》。

我始終信奉，“美育是育人之根本”的話。

凡讀過《紅樓夢》的人，都知道“葬花辭”；凡讀過這首詩的人，都無不為之感動。

這首詩不單單抒發了一位少女的苦悶情懷，更表達出這位少女對“惟真質潔”的人生宿求?！八庇腥缫活w情緒炸彈，在《紅樓夢》這部小說里炸響，經久地回蕩在人間。

有人把《紅樓夢》比作中華文學的王冠，那么“葬花辭”就是這王冠上最璀璨的明珠；也有人把《紅樓夢》比作中華文學的萬里長城，那“葬花辭”是那八達嶺上最可展顯的一段。“她”的美學價值認識價值超越了這詩本身，是中外文壇上奇有的、具悲劇意識的詩篇。

那么，這首詩到底好在哪里呢？

準確地說，作者是借用“林黛玉”寫出了一種“靈魂”。

聽，那少女在說“柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛。桃李明年能再發，明年閨中知是誰”；那少女在說“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼；明媚鮮妍能幾時，一朝飄泊難尋覓”；那少女在說“獨倚花鋤偷灑淚，灑上空枝見血痕”；那少女在說“青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫”；那少女在說“昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂?；ɑ犋B魂總難留，鳥自無言花自羞”……這是怎樣的嚼心噬肺的悲苦？何等淋漓蕩氣的傾訴？這能讓我們感覺到那繁花似錦的“大觀園”里，一陣陣瀟瀟竹影的顫栗；讓我們聽清了那萬里云空一聲聲孤雁的驚鳴；讓我們懂得了淚水與頑石碰撞時才會有的噴濺與炸響……更讓人震撼的是“愿儂此日生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭，何處有香丘？”的句子——這是怎樣的一種呼號？一種怎樣的窮天地上蒼的扣問？一種怎樣的靈魂之崛起、精神之悲壯？于是，“詩人”自語作答：“未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風流。質本潔來還潔去，莫教泥淖陷渠溝”——那少女含著淚對那些落花們說“不如我用自已縫制的錦囊，收斂起你們的，其實也是我的艷骨吧；我要用一捧干凈的泥土掩埋掉我們這嶄現于世的風骨流韻。讓我們本來就潔凈的身心干干凈凈地回歸到那大自然中去吧。我們不要再多看一眼這人世間的污泥濁水，更不能陷進他們的泥淖深溝之中……”

說到“吁天扣問”，中華文學史上，怕只有屈原的《離騷》和《天問》可與“葬花辭”媲美。可《離騷》《天問》距今久遠，其字詞音韻都有隔世之感；而“葬花辭”屬近代語境，讀之親切，讓人感同身受；且這又是以一個小女孩面向天地大自然的孤憤抒懷，所扣問的又是單體生命的終極意義。這是一個驕傲的靈魂在與強大的世俗社會抗爭而無望之時，惟一可把持的人的“自我尊嚴”。而《紅樓夢》之偉大，正是因為有了如此高傲的對人的靈魂的價值認識，“她”才有拔擢于傳統文化而走向未來的意義；“她”也讓當今和未來的繁復世界以及某些教主們明白，中華文化和中華文化人的良知到底是什么。

“葬花辭”的審美價值還在于“她”超脫了“士大夫文化”的以男權、以道德為基準的腐沉的詩風。這是那些靈魂扭曲的腐儒、御用文人們，永遠無法理解和認識到的。誠然，這種“靈魂的潔凈”聽起來只是一種文學的虛擬，為很多人所不屑；可這種虛擬的“潔凈”就真的不值得我們來想一想嗎？難道現實中的欲望、現實生活里的功名利祿，對我們就那么重要嗎？而我們的“靈魂”就不值來提一提、想一想、乃至維護保鮮一下嗎？

這“質本潔來還潔去”是這詩最具凝煉意義的“詩眼”，也是曹翁在《紅樓夢》里最想要說的一句話。而這話，也就成了“黛玉”形象性格的底色——對“質潔惟真”的訴求。當然，這也是作者自己人生的訴求；也是《紅樓夢》這書一直用情節形象微妙提醒讀眾的，要做的“臨（林）假（賈）求真（甄）”之“真”；也是“誰解其中味”之“味”?？梢哉f，這“質本潔來還潔去”是紅樓主題的關鍵詞，是《紅樓夢》留給后人最可詮釋的思想真髓。

名聲有染的德國哲學家馬丁·海德格爾的書，我一直沒看過；近來讀他的《時間與存在》有一句話——“人類詩意地居住在這地球上”——在我腦際久久盤繞，揮之不去。是的，我們是該想一想，我們人類到底為什么？到底該怎樣的生活在這地球上才好呢？

這讓我不由地想起一幅名畫——《大腕島星期天的下午》。

這是被稱之為“點彩派”和“分割主義”的新印象主義主要代表人物——喬治·修拉的代表作，是一幅在世界美術史上具有著紀念碑意義的油畫作品。

畫面是巴黎附近一個叫大腕島的海灘公園——巴黎人理想的避暑地——集聚著周末眾多的游玩者，包括孩子和寵物。畫家著意把畫面分成“被陽光照射”和“處于陰涼中”兩部分；這畫面上人物、水面、樹木都構成了極精密的和諧；物象的比例、與整個畫面的大小、垂直線、水平線也達到了一種完美的和諧與科學的統一。譬如，近處陰影下站著的高個子夫婦與陽光下撐傘的母女及在遠處正作畫的男士——這三者都處于一條水平線上；這種精湛的遠大近小的透視法使“他們”看上去是那么的和諧、科學、甚至可說是一種完美。

只是這些“人”們似乎過分規矩了，規矩得如一個個疏朗的、條理的玩偶、木樁子一般；且寡淡得毫無特色，幾乎沒有面目、眉眼；尤其那男士的高筒禮帽、女人的雞尾長裙更是雷同；那樹上的枝葉，干脆就成了一團顏色……

當然，這可能是符合那一時代的法國人生活的。

可人們看了這幅畫不禁要想：難道我們就該這樣悠閑、無虞、也分不出誰是誰地生活在這世界上嗎？難道我們就該這樣中規中矩得如同一具玩偶似的，才是我們最終的生活目的嗎？我們平素就不該蹦蹦跳跳的、改裝換容的生活那么一回嗎？我們不該有自己的面貌、眉眼和自己的心識、個性什么的？各種規矩就應該是我們永遠的生活準則嗎？

總之一句話：我們的靈魂、靈性、靈感、靈動都跑到哪里去了？

我想，這就是喬治·修拉作這畫時與我們偉大曹翁寫作時的心識愿景之交融。

（責任編輯 王冬海）