論王建中鋼琴曲《梅花三弄》的演奏分析

作者簡介：馬文驥，白城師范學院音樂學院鋼琴教師，碩士研究生，講師。

賈宏宇（1977.01—），男，白城師范學院，音樂學院，講師，研究方向：音樂教育。

摘 要：本文從演奏的角度，通過對王建中鋼琴曲《梅花三弄》的表現手法以及在演奏中應當注意和可能出現的一些問題等方面的探討，試圖找出表現這部鋼琴作品的一些規律，在演奏中能以最細致的處理更準確地表現作品。

關鍵詞：王建中、《梅花三弄》、演奏技巧

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2012）11-0000-01

古琴曲《梅花三弄》是從古代流傳下來的眾多琴曲中的一首。《梅花三弄》濃厚的民族風韻、清雅幽遠的意境、古樸雅致的曲意，充分體現了琴曲“高、潔、清、虛、淡”的審美取向。王建中先生將《梅花三弄》改編為鋼琴獨奏曲后，不但保留了原曲的風貌，而且發揮了鋼琴在音域、聲部及和聲上的優勢，以豐富的織體變化、宏大浩瀚的氣勢，將曲子改編為一首“在現代鋼琴上展現中華古韻的優秀典范之作”，特別是在用鋼琴模仿古琴音腔的技巧上，更是達到一個前所未有的高度。

全曲大致保持了古琴曲的十段結構布局。第一段相當于引子，鋼琴奏出的中低音區的和弦音響，令人感到有寒冬陰郁的氣息。第二、四、六段為反復出現的基本主題。在原曲第七、八、九段的基礎上貫穿發展形成全曲中的高潮段落，樂曲亦有較大的展開。第十段在一曲柔和甜美的音樂作為結束段以后，尾聲部分增添了一段音樂：在高音區如回聲般地再現了基本主題的片斷音調，以余音繚繞的清亮音響，生動地表現了“她在叢中笑”的意境。

引子部分（1小節—28小節）

樂曲的開始為原曲旋律發展的引子。使用了極低音區的八度前倚音和弦，在較寬的音域中體現出一種空曠深邃的意境。以pp的力度控制，演奏時應完全保持住左手的手型，并且與右手和弦緊密相連。延音踏板應每一個音換一次，保持和聲的干凈。第6小節是四個八度的五聲音階旋律，要彈奏的非常清晰、連貫，演奏時手腕要放松，指尖發力即可。

第二段（29小節—48小節）

第29小節開始是梅花主題的第一次出現，右手奏出樂曲的主題旋律。彈奏時與前一段要有明顯的對比，音色要柔美、明亮。由于是復調技法，所以彈奏時右手的每一個音都要奏的清晰。

第三段（49小節—61小節）

第49小節開始的力度為中強，接著變成弱奏。它主要是模仿古琴中泛音與低音共鳴的音響效果。在彈下低音并踩下延音踏板后，通過泛音的充填，省去中音區的音，直接跳到高音的和弦，形成立體的音響空間。彈奏時要注意音與音之間的銜接連貫。第54、55小節右手的十六分音符要彈出似連似跳的感覺。61小節雙手均由pp力度奏出并做漸慢處理。

第四段（62小節—94小節）

第62小節開始為跨越三個八度的經過句，演奏時保持手型是十分重要的，同時手臂推動手腕快速并勻速地向上方移動，幫助手指準確地擊鍵，音量控制為弱并伴隨著漸強、漸慢，自然帶出主題音。回到原樂曲的速度，梅花的主題由左手演奏，中強力度起，右手則運用了大量地平行四、五度音程，模糊了和聲色彩，有著近乎于印象派音樂的效果。第63、65、67、72、74等幾個小節的左手低音四度、五度音程彈奏時氣息要貫通，彈出一種幽遠的效果。86—87小節、92—93小節是雙手共同演奏的琶音，這正是對古琴刮奏的模仿，對于整首樂曲音色的體現至關重要。它充分表現了梅花與嚴寒抗爭的動態，逐步深化旋律，將樂曲一步步推向高潮。

第五段（95小節—113小節）

第95小節是新的音樂主題出現。右手彈奏出五聲調性旋律的音樂主題，左手是復調式的十六分音符伴奏音型。演奏時需注意右手主題音色的嫵媚，左右手交替出現的音樂素材要相互呼應，此起彼伏。此段結尾的音調用四度五度音程使得音樂由嫵媚變為空寂。

第六段（114小節—142小節）

第l14小節梅花主題再次出現。由三個八度的經過句帶出主題音，調式由原來的F宮轉為E宮，主題表達更為靈動。PP的力度，兩手交替彈奏五聲調式的分解琶音，似乎天地間一切都被冰凝住了，只有梅花的微顫令冰雪下的世界還有一絲靈氣。琶音的彈奏要保持整體性、均勻性，雙手的演奏要層次分明。133小節的雙手琶音幾乎橫掃整個鋼琴鍵盤，所以彈奏時要非常的輝煌、華麗。l36～142小節是左右手十六分音符的彈奏，左手的音、音程要彈奏的重些，彈的生氣蓬勃，140小節起可彈奏稍微枯燥一點，為下一主題的轉調作鋪墊。

第七段（143小節—157小節）

第143小節調式又再次轉變，由E宮轉到升F宮上。同時，樂曲的情緒也慢慢升騰起來。與前面平穩舒緩的音調產生了鮮明的對比，旋律線條大起大落，節奏也變得急促剛健。表現出動蕩不安的氣氛，突出刻畫了梅花迎風斗雪的堅毅形象，將樂曲推向高潮。在彈奏這一段時，要用細膩的音色變化表達梅花不同的形象。147、148小節演奏時要注意力度sub，p到f的突然轉換。149一l55小節右手圍繞著左手，在高低音區進行的兩次對答，應把握好樂句語氣的對比。

第八段（158小節—180小節）

第l58小節新的主題出現。主題樂句經過發展后，在l63小節開始將音樂拉寬后繼續展開。166小節起音樂變得極為生動。左手的八度音程取代四五度音程，演奏時氣韻要更充足。第l75、176小節，以兩串十二連音做鋪墊，正是對古琴刮奏的模仿，主題在翻滾的琶音和雙手的交替演奏中閃爍出現，充分表現了梅花與嚴寒抗爭的動態，之后音樂漸漸沉寂。

第九段（181小節—229小節）

18l小節樂曲轉回F宮調，音樂的表達更加熱烈。sff的力度奏起后馬上變為漸弱，經過四個小節的雙手橫跨三個八度的六連音后，音樂的主題又加以發展引用。將l2O小節起出現的音樂主題雙手旋律的線條此起彼伏，大開大闔，音樂表現呈現“風云之勢”。203小節用反向八度的手法，氣勢磅礴的再現了樂曲的主題。彈奏時要運用全身的力量集中發力。2l7小節，樂曲漸漸趨于平緩。右手是一連串的琶音，彈奏的時候要輕巧、連貫，演奏出漸強漸弱的力度起伏。左手的主題彈奏旋律要豐滿、幽遠。228小節的斷連音可漸慢彈奏，增大各個音之間的空間感和距離感，為聽眾留下想象的余地。229小節的四分音符，延長的時值不受原來音符時值所限，順其自然消散，直到最后聲音完全停止。

尾聲（230小節—結束）

最后一段的節奏標記為TernDo Rubato，節奏自由地，因此在彈奏上更需要下一番功夫。這一段以裝飾音音型為主，所以彈奏時要注意樂曲的韻味。232、234小節的切分節奏，要吟唱整句旋律從容淡定的感覺。237小節的三連音的漸強彈奏要略微有些急切，緊接著的附點四分音符安撫了這種急切的情緒，回歸從容淡定的表達。樂曲最后一句，梅花的主題再次閃現，意境幽遠、回味無窮。

鋼琴曲《梅花三弄》是一首具有一定演奏技術難度，但又極有欣賞價值的優秀鋼琴作品，對于節奏感不強的演奏者來說比較難把握。整首曲子的主題也是這樣突顯完成的。

參考文獻：

[1] 魏廷格《有關幾首中國鋼琴曲的演奏》[C]《鋼琴藝術》1997年2期

[2] 魏廷格《中國鋼琴藝術究竟始于何時》[C]《鋼琴藝術》2004年8期

[3] 卞萌《中國鋼琴文化之形成與發展》[M]華樂出版社1996年8月

[4] 魏廷格《中國鋼琴名曲30首》人民音樂出版社1996年4月