走進勃拉姆斯嚴謹的浪漫世界

　　約翰內斯·勃拉姆斯，德國著名作曲家。他是歐洲浪漫主義潮流處于高峰時期的一位“反潮流”作曲家。他身處浪漫主義時期，卻嚴格按古典主義的音樂形式進行創作。他追求內在感情的深刻表現，反對浮華的表面效果，音樂風格莊重、內斂，樂曲結構嚴謹，但作品卻不失浪漫主義詩情與幻想。他的作品涵括了除歌劇之外的各種古典體裁，在交響曲、室內樂、協奏曲與藝術歌曲方面留下了許多杰作。
　　1833年5月7日，勃拉姆斯出生于德國的漢堡。他的父親在當時是一名低音提琴的演奏家，母親則是一名裁縫。勃拉姆斯自幼就跟隨父親學習小提琴和大提琴，并在父親的引導下走上了音樂事業的道路。但讓勃拉姆斯顯現出更大興趣與天賦的是鋼琴這門樂器，他在幼年時期便展現出極高的演奏天賦，十歲時就已登臺公開演奏貝多芬的鋼琴五重奏。為深入學習，十歲那年勃拉姆斯成為愛德華·馬克森（Eduard Marxsen）的學生，跟隨馬克森學習鋼琴與作曲理論，由此廣泛接觸了巴赫、貝多芬等作曲家的作品，開闊了眼界。馬克森的嚴格教導，特別是對德國傳統古典音樂和德奧民間音樂的熱愛，給勃拉姆斯以深遠的影響。
　　由于家庭經濟條件拮據，十三歲的勃拉姆斯開始到城里的酒吧、舞廳里靠演奏鋼琴來獲取微薄的收入補貼家用。1848年，十五歲的勃拉姆斯以一名鋼琴家的身份在漢堡舉行了他生平第一次的鋼琴獨奏音樂會。
　　1853年，二十歲的勃拉姆斯接受了小提琴演奏家雷梅尼（Ede Reményi）的邀請，在德國的許多城市進行巡回演出。他在魏瑪、杜塞爾多夫分別見到了李斯特和舒曼。當時，著名的作曲家舒曼十分看重勃拉姆斯，他在《新的道路》一文中曾經這樣稱贊勃拉姆斯：“如果他愿意用他那神奇的魔杖點撥一下那些震撼人心的和弦與樂隊音響，那我們可能會看到隱藏在精神世界中的更大奇跡。”在舒曼病重期間，勃拉姆斯以學生的真誠和友情給予舒曼妻子克拉拉極大的精神慰藉，直到舒曼去世。幾年的朝夕相處使勃拉姆斯對克拉拉產生了愛意，但他始終尊重如同父兄的老師舒曼。理智壓制住了勃拉姆斯的感情，但他對愛情的渴望又使他飽受精神痛苦與折磨，最終他選擇了離開。但他一直和克拉拉保持聯系，時時關心著對方的生活，他們的友誼一直維持到1896年克拉拉離世。
　　1857年，勃拉姆斯在德特莫爾德（Detmold）擔任指揮和鋼琴教師的工作，在此期間接觸了不同時期和風格的合唱作品，為他往后創作合唱作品奠定了堅實的基礎。1862年，勃拉姆斯初次到維也納演出，次年，他被任命為維也納合唱團的指揮并在維也納定居，1897年逝世于維也納。
　　以下兩部單簧管奏鳴曲，是勃拉姆斯在1894年為單簧管演奏家慕菲爾德（Richard Muhlfeld）創作的。慕菲爾德最初是邁寧根（Meiningen）宮廷交響樂團的首席單簧管演奏家，1890年，他成為了宮廷劇院的音樂總監。
　　《F小調單簧管奏鳴曲》共分為四個樂章，充滿熱情的鋼琴簡單地交代了樂曲的開頭，緊接著由單簧管流暢地奏出樂曲主題。鋼琴以流動型的織體形態映襯著單簧管那感傷、憂郁的曲調。其中，單簧管與鋼琴的對位非常精彩，不斷地交替奏出短小的旋律片段，給人的感覺就像在無邊秋色中，在寂寥的空間中飄蕩著的一片片落葉。
　　作曲家在這部作品中對單簧管的演奏技巧要求頗高，當中不斷地出現快速進行的片段，并且旋律經常在不同的音區出現，游移在單簧管的各個音區，展現了單簧管音響豐富的變化與色調層次的細膩。這部作品的旋律優美，主題清新，純凈溫暖的單簧管音色擁有感人至深的力量。
　　勃拉姆斯對慕菲爾德的演奏才能非常推崇，他曾在給克拉拉的信中這樣評價慕菲爾德：“再也沒有人能像慕菲爾德這樣把單簧管演奏得如此美麗了。”在慕菲爾德的鼓勵下，晚年的勃拉姆斯為單簧管創作了四部室內樂作品，其中就包括《降E大調單簧管奏鳴曲》。這部作品分為三個樂章，體現了勃拉姆斯晚期創作的主要特征，具有極高的藝術性與哲學性。在這部作品中，勃拉姆斯非常注重理性和感性的完美結合，除了在曲式結構上有嚴謹的構思，在旋律上也具有優美的抒情性。他把古典音樂的形式與浪漫音樂的思想、情感相融匯，也正因為此，勃拉姆斯把單簧管作品的創作推向了一個新的高峰。
　　勃拉姆斯的作品91號由兩首藝術歌曲組成：一為《滿足的渴望》（Gestillte Sehnsucht），二為《宗教搖籃曲》（Geistliches Wiegenlied）， 分別創作于1884和1864年，都是為女中音、中提琴與鋼琴而作。勃拉姆斯與十九世紀杰出的小提琴大師約阿希姆友誼深厚，約阿希姆既是他的益友，也是他的良師。在《宗教搖籃曲》中，勃拉姆斯運用了傳統的圣誕搖籃曲曲調，為的是慶祝約阿希姆第一個孩子的誕生。在創作《宗教搖籃曲》二十年后，勃拉姆斯又創作了歌曲《滿足的渴望》。這首作品源自這樣一個故事：1880年，約阿希姆懷疑自己的妻子阿瑪麗（Amalie Joachim）——一位女低音歌唱家與勃拉姆斯的出版商西姆洛克（Simrock）有著不正當的關系，勃拉姆斯為調解約阿希姆與阿瑪麗的夫妻關系，親自給阿瑪麗寫了一封信以表同情與慰問，但約阿希姆依然向法院控告了自己的妻子。阿瑪麗為了辯駁丈夫那荒唐、毫無道理的想法，竟把勃拉姆斯寫的信作為證據并公布于眾，約阿希姆大怒。最后約阿希姆輸了官司，夫妻關系破裂了，而他也斷絕了與勃拉姆斯的來往。
　　勃拉姆斯的創作表現出深刻的哲理性，他的音樂內斂而深刻。他以嚴謹的創作手法營造出浪漫的音樂意境，把古典曲式與抒情性處理得尤為出色。他不愿跟隨潮流，始終忠實于自己的內心感受，無論是追求浪漫還是崇尚古典。他音樂中那種讓人難以言清的浪漫主義氣質，很好地體現出古典與浪漫主義的雙重性融合。以上的幾部作品，是走進勃拉姆斯音樂世界的窗口，但愿能在聆聽音樂的同時，領悟勃拉姆斯的那份浪漫與執著。
　　耶諾·楊多
　　Jeno Jandó
　　耶諾·楊多生于1952年2月1日，匈牙利鋼琴家，在國內外享有極高聲譽并榮獲許多國際鋼琴比賽大獎。他的職業生涯始于1970年，當時十八歲的他獲得了“貝多芬鋼琴比賽”的三等獎，緊接著在1973年又獲得“匈牙利鋼琴比賽”一等獎、1977年獲得“悉尼國際鋼琴比賽”一等獎。由耶諾·楊多錄制的唱片已超過六十張，他成功演釋了巴赫、貝多芬、李斯特、舒曼、舒伯特、勃拉姆斯、海頓、巴托克、肖邦等作曲家的作品。他在拿索斯唱片公司錄制的《莫扎特鋼琴奏鳴曲和鋼琴協奏曲全集》以及格里格、舒曼、拉赫瑪尼諾夫的協奏曲等，極受聽眾喜愛。
　　卡爾曼·伯克斯
　　Kálmán Berkes
　　匈牙利單簧管演奏家卡爾曼·伯克斯（Kálmán Berkes）早年畢業于布達佩斯李斯特音樂學院，曾獲“日內瓦國際音樂大賽”第二名，身兼匈牙利國家歌劇院、布達佩斯愛樂樂團、布達佩斯節日樂團等匈牙利主要樂團的首席單簧管，也是目前樂壇最受矚目的單簧管演奏家之一。他經常在歐美等地開辦大師課，并且常年作為日本東京武藏野音樂學院的訪問教授。他還為EMI、Teldec和Decca等國際唱片公司錄制了多款經典唱