“馬勒八”轟動樂壇 “加國版”功虧一人

　　多倫多之行聽了好幾場演出，印象最深的仍是多倫多交響樂團（Toronto Symphony Orchestra，簡稱TSO）九十樂季的高潮節目——馬勒的《第八“千人”交響曲》。每次馬勒《第八交響曲》演出，都是一件盛事，因為要演出這部大型交響曲需要兩個大型混聲合唱團、一個童聲合唱團、八位獨唱家和一個編制過百人的龐大樂團。盡管并非必定與1910年由作曲家自己指揮在慕尼黑首演時那樣用上過千人（準確是一千零三十人，其中樂隊一百七十一人，人聲八百五十八人，再加上指揮馬勒），但往往亦要動員五六百人。以現代市場學的角度而言，這可是極高成本的制作，即使有贊助、有補貼，亦會是大虧本的買賣，在演出機會不多的情況下，自會形成“盛事”感覺。
　　“馬勒八”演出 最少四個條件
　　由此可見，完整規模的“馬勒八”演出，最少要具備四個條件：首先，整個制作涉及龐大的資源投入，要動用的經費往往過百萬元；其次是要有足夠水平的樂團、合唱團和獨唱家；第三是從排練到演出的過程，涉及的事務工作龐雜，要有強大組織能力的團隊；最后是要有具足夠欣賞水平的觀眾。這四個最低要求的條件，過去在中國都并不具備，無論是樂團、合唱團的水平，對演出“馬勒八”來說，都是高不可攀之事，而且要“找足人”來聽演出時間長達八九十分鐘、富有哲理性的交響樂，同樣會有困難。
　　這正是何以現今的指揮家、交響樂團都視演出“馬勒八”為提升地位名望的臺階，如今，“馬勒八”的演出機會不僅已大增，甚至有“泛濫”的感覺，有些制作更無管風琴，甚至是只用上兩百人左右的“微型版”。多年前，澳門國際音樂節曾于南灣湖旅游塔的廣場演出“戶外版”的“馬勒八”，至于中國則早于2002年第五屆北京國際音樂節開幕，便以“中國班底”為主，再加外援的形式，以近千人的陣容在北京保利劇院首次演出過這部杰作，成為當年中國大陸樂壇的一大盛事。在香港，過往則只有一個“業余”的樂團演出了一場小型的“馬勒八”，較具規模的“馬勒八”則至今仍未在香港的音樂舞臺上出現。
　　在2010馬勒誕辰一百五十周年，及2011馬勒逝世一百周年這兩個“馬勒年”，這部杰作在世界各地的演出機會更多了。不過，過往的兩個“馬勒年”，在中國雖然演出了眾多馬勒作品，但只有北京具有條件演出了兩場“馬勒八”，都在去年十月，先是夏爾·迪圖瓦和中國愛樂樂團在保利劇院演出，再是尤爾·列維（Yoel Levi）和國家大劇院管弦樂團在國家大劇院演出。由此可見，盡管“馬勒八”正好能迎合如今搞活動越大越好的心態，但“馬勒八”可不是易搞之事呀！
　　全加拿大班底 “意外”未竟全功
　　這次多倫多交響樂團于樂團基地湯姆森音樂廳（Roy Thomson Hall）的兩場“馬勒八”演出，是樂團九十周年慶典樂季的季末高潮。正如音樂總監、亦是這次指揮的安震恒（Peter Oundjian）在場刊中所言，從各方面而言“馬勒八”都是“浪漫交響曲的登峰造極之作，內容超越了命運、快樂和戲劇性，大環境和狂熱，及深奧的人性”。
　　馬勒生前亦曾說：“這是我最宏大的作品，內容形式都極為獨特，難以用語言形容。大可想象宇宙發出聲響的情形，那絕非人類的聲音，而是太陽運行的聲音。”更直指“過去我的交響曲只是這首作品的序曲，以前的樂曲表現主觀的悲劇性，這部作品卻是歌頌偉大的歡樂與光榮。”
　　如以“傳統交響曲”的標準來看，“馬勒八”的結構完全不符合交響曲的要求，只因二十世紀前后的“后浪漫”時期，規模大型的管弦樂曲，普遍上大家都已接受是“交響曲”了。“馬勒八”的全曲結構分為兩部分，第一部分《造物者圣靈降臨》（Hymnus： Veni， Creator Spiritus），歌詞選自八至九世紀所作的古老宗教贊歌，所唱的是拉丁文。第二部分歌詞選自歌德的《浮士德Ⅱ：山谷》中第五幕的場景，歌詞唱的是德文。很明顯，前后兩個部分不同歌詞的不同發音所產生的聲音效果差別，也就構成了這部“交響曲”在色彩上的對比，這對合唱和獨唱來說，都不是容易掌握得好的事。
　　同時，不可不知的是，在1907年夏天馬勒完成“第八”那段日子，他面對著接二連三的打擊：1月醫生診斷出他大有可能在四年內死于心臟病；3月他辭去歌劇院的職務，以求擺脫來自管理層、歌手及敵意媒體的壓力；到6月他四歲的女兒又突患白喉死亡。“第八”的“歡樂與光榮”豈非是“絕望中的安慰”嗎？由此不難顯見，要將“馬勒八”這種復雜的內容演好并不容易。TSO在九十周年的重大節慶活動中安排“馬勒八”，顯然是要向“高難度”挑戰，以之作為提升樂團地位的臺階。
　　不僅如此，TSO這次的“馬勒八”強調全加拿大班底，刻意突出樂團九十年來的“本土意識”，這絕對是“政治正確”以及值得加國愛樂者引以為傲之事。盡管此一設想，最后仍因“意外”未竟全功，原安排擔演第二女高音的琵薔卡（Adrianne Pieczonka）和男高音瑪爾吉森（Richard Margison），都因喉嚨發炎未能登場。結果，男高音仍能邀來加拿大的馬斯特（John Mac Master）救場，但女高音卻只能找得美國的羅賓遜（Twyla Robinson）來頂替，真是萬事俱備，只欠一人，這點相信讓身為多倫多人的音樂總監安震恒亦會有點遺憾感。
　　感受盛會氣氛 全場起立鼓掌
　　不過，即使如此，這次“馬勒八”仍應是加拿大樂壇的一項盛事。就個人所聽的首晚演出觀感而言，我個人是喜歡的f504d249d42698d7ebb049fdc9a401b6127eb079d2d5803f8acccd282086af44，整個演出很能感受到那種盛會的氣氛。雖然這次演出和絕大多數“馬勒八”的演出一樣，未能有千人的陣容：細數舞臺上排到管風琴兩側的兩層合唱席，TSO的長期拍檔多倫多門德爾松合唱團（The Toronto Mendelssohn Choir），聯同艾斯勒合唱團（Elmer Iseler Singers）和阿瑪德烏斯合唱團（Amadeus Choir），合計約有二百五十人；多倫多兒童合唱團（Toronto Children’s Chorus）約百余人，再加上已增強了陣容、連同安排于舞臺外高層觀眾席頂排的七位小號及長號手、估計過百人的樂隊，合計應只有約五百人。但是，第一部分的最后高潮仍能演出震撼效果，全曲終場時全場觀眾起立鼓掌的熱烈場面，亦見出觀眾對演出的投入和對樂團的熱愛與支持。
　　兒童合唱團的人數雖然遠遠不及當年該曲首演時的三百五十人，但仍有很不錯的表現。八位獨唱家則以第一女高音沃爾（Erin Wall）和第二女高音羅賓遜最為突出。唱段頗為吃重的男高音馬斯特的歌聲很有表現力，但仍有個別唱段的力度稍弱。樂隊的表現可評為高水平，特別是第二部分，各個聲部都有不少獨奏樂段，樂團首席、雙豎琴和銅管都掌握得很有分寸，再一次讓人驚嘆馬勒出色的配器。
　　期待未有出現 細節安排欠佳
　　然而，因為每次對“馬勒八”的演出總會有所期待，所以整個演出沒有給人太大的驚喜。第三女高音查趣曼（Andriana Chuchman）在唯一的唱段、第二部分的《榮光圣母》（Mater Gloriosa），未能有期待中“感人淚下”的感染力效果。柔美動聽的合唱歌聲（尤其是女高音）和動聽的樂隊旋律不斷展現，但就是欠缺了一種凝聚性的張力，因而最后在雙豎琴及高音打擊樂所帶出的天堂境界后，寬恕帶來的救贖完成，進入永恒飛升的澎湃大高潮，也就打了折扣。
　　不過，雖無太大驚喜，卻有新的體會。話說第一部分開始，樂曲便由管風琴奏出持久的降E音及其大調和弦，合唱團跟隨著有力地唱出“Veni， creator spiritus”……一般音樂廳的管風琴師會安坐于舞臺背后高高在上的管風琴座位上，觀眾自然會被從上發出的管風琴聲音牽引，將視線投向音樂廳的上方。但這次卻帶來新的體驗，原因在于湯姆森音樂廳的管風琴有兩套鍵盤，一套在合唱席上管風琴的下端，是正常管風琴座位的位置，另一套鍵盤則是“流動”的，可安置在舞臺上的任何位置。這次演出便采用了“流動鍵盤”，管風琴師安坐在樂隊的右后邊（觀眾角度）演奏，于是樂曲開始，管風琴的聲音仿如“自天而降”，舉頭所見管風琴座位上并無樂師，如此安排，管風琴師面向指揮，兩者溝通自然更直接、更緊密了。作為觀眾，這可說是很新的體會。
　　最后要談談這次“馬勒八”的細節安排，有不是很好的地方。站于指揮左右兩邊的七位獨唱家（第三女高音在兒童合唱團席上），四位手持樂譜演唱，三位置樂譜于譜架上，三個譜架又有明顯的高低差異，這與音樂無關，但視覺感覺不佳。另外，在演出只有約二十五分鐘的第一部分結束后，卻安排了二十多分鐘的半場休息，這種不作一氣呵成的演出，多少影響了整場演出的凝聚氣