非美術生的手繪學習方法

　　摘要： 本文從學生的技能培養出發，探討手繪的重要性，分析學生手繪圖紙中存在的一些普遍問題，并就提高學生的手繪能力提出有針對性的措施。
　　關鍵詞： 非美術生 基礎理論 手繪
　　手繪在當今社會可謂高速發展，如在房地產業、風景園林規劃設計、廣告業、形體表現等行業。手繪是設計師表達情感、表達設計理念、表述方案結果最直接的“視覺語言”，是從事建筑、美術、園林、環藝、攝影、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。[1]但是很多非美術生源學生一直無法掌握手繪這門快速表達的能力，原因是沒有很系統地學習手繪的基礎理論和基本訓練。本文從學生的技能培養出發，探討手繪的重要性，分析學生手繪圖紙中存在的一些普遍問題。
　　1.基礎理論
　　1.1素描、色彩。
　　繪畫是造型藝術的基本種類之一，素描、色彩是構成繪畫藝術的兩大基礎工程。沒有繪畫這種技能，就談不上藝術思考和創作。傳統的素描主要以明暗原理來表現光作用下物體的明暗變化，所以學習繪畫的人都經過素描和色彩的學習及訓練。
　　這種正宗傳統的訓練原則，對于非美術生源的學生來說有些力不從心。在實踐中得知，傳統的教學模式對于培養設計師來說，缺少一種對設計工作本身所必需的理性傳達和對設計程序與技巧的認識。因此，“設計素描”這個帶有明顯專業特征的教學方法在人們的思考和反思中提煉發展總結出來，它源于傳統教學模式，又不同于傳統素描的教學系統。而且它著重于藝術與設計的基礎教育，理性高于一切，也不失感性的內涵。
　　它是以線為主要表現方式，通過線去表現形體結構。利用對形體結構變化程序的分析，透徹地將理性結構同空間想象的分析有組織地表現出來，從中了解設計創造程序的關系，促進學生掌握視覺與技巧上的準確性，并對設計程序有一個清晰的思路。
　　作為繪畫造型藝術體系，素描只能表現出對象的形體而無法體現對象在環境當中的固有色。也就是我們眼前所見到的各種物象色彩，可見，學習運用色彩來表現物象的技能，是另一個重要的問題。不過，就其訓練原則出于服務設計表現的考慮，應從這樣幾個階段去學習：單色寫生、復色寫生、限色寫生。單色寫生是指用一種色相的明度及純度的變化來進行的寫生。復色寫生是指常說的也是最為廣泛認識的色彩寫生，而限色寫生是色彩寫生訓練的又一個方面，同時也是一個較為高級的訓練過程。它要求從高度概括的立足點上去思考，用有限的幾個顏色去描繪對象，表現出豐富的色彩世界。
　　1.2透視。
　　透視是通過相當復雜的制圖求解過程來實現“自然的模仿”的，并通過圖形之創作來傳達作者的思想及概念。很顯然，它是一種重要的表現技術。
　　在透視學的世界里，美術師和設計師們作為繪畫表現常用的透視技法，主要有：一點透視，也稱平行透視。兩點透視，也稱成角透視。其他還有諸如三點透視、散點透視、軸測、網格棋板透等。
　　設計需要用圖來表達構思。在廣告藝術、建筑學、室內設計、雕塑設計、園林設計、裝飾設計和工業設計及其他相關領域里，都是通過表現畫將設計者的構思傳達給使用者的，也就是通過圖畫進行交流的。
　　對任何一位從事表現藝術設計的人來說，透視圖都是最重要的。無論是從事美術、建筑、室內設計，都必須掌握如何繪制透視圖，因為它是一切作圖的基礎。透視有助于形成真實的想象，而且它是建立在完美的制圖基礎之上的。
　　透視畫是把建筑物的平面、立面或室內的展開圖，根據設計圖資料，畫成一幅尚未形成實體的畫面。將三度空間的形體轉換成具有立體感的二度空間畫面的繪圖技法，并能真實地再現設計師的預想。
　　透視畫要注意材質感，對于畫面的色面構成、構圖等問題，透視畫技法在繪圖技法上負有很大的責任，因為優秀的透視畫超越表面的建筑物說明圖，具有另一方面的優異繪畫性格。
　　1.3構圖。
　　構圖也稱布局。一幅畫面的布局，是一個設計過程。畫面內的每個角落、每個單位、每塊色彩和形體等因素都應讓其圍繞主題發揮存在價值。設計表現在構圖的靈活性上是受到來自設計作品本身的限定的。設計表現構圖，正是在這特定原則的基礎上，在有限的平面內，通過一定的畫面結構，把設計形象展示給觀眾，從而取得對設計形象的超前認伺，有助于設計語言的充分表達、交流和研討。
　　1.3.1形態構圖。所謂“形態”構圖，就是指在繪畫中，在限定的二維平面內，通過設計方案所限定的形狀、結構，進行一番分析、歸納、選擇具有代表性的形態傾向特征，作為設計表現構圖發展的理性原則。
　　1.3.2面積構圖。面積構圖是指設計表現構圖中又一種方法。在實際當中，主要是憑感覺來決定面積的大小、比例形狀和相互之間的關系，尋找出一定的突出主題的秩序構圖，增強作品的表現力。
　　1.3.3視點構圖選擇合適的視點與角度，是設計表現構圖中一個十分有用的制圖方法、主要有四種方法：①物體同視平面形成的角度；②物體同視點的遠近；③物體同視點的高低；④物體正面同視平面平行。
　　1.3.4統籌構圖統籌意為“全息因素”的“設計”過程。這里的全息因素應該是指一切視覺造型語言，甚至包括表現作品完成之后的裁方等等。
　　1.3.5軸測構圖。軸測構圖是區別于一般透視規律的、表現物體具有三度空間感的軸測投影畫法。軸測投影一般可分為平面軸測和等軸測兩種主要表現方法。因為它便于構圖與作畫，畫面又能給人以空間感，所以目前它已成為設計師較為普遍使用的方法之一。
　　總之，設計表現常用的構圖原則，對于某一幅設計表現作品來說，它不應是某一種方式的獨立存在，而是眾多構圖因素的綜合。
　　2.學習的誤區
　　2.1手繪的理論完全依賴《透視學》、《畫法幾何學》。
　　這種說法是最影響和誤導手繪理論的，當一種學科借鑒和運用于另一學科的時候，一定要考慮到相關的制約因素。在有了相關理論基礎之后才能更好地理解手繪中的透視關系，從而掌握手繪表現的基本原理。
　　2.2有很好的美術功底，就能學好設計手繪。
　　這是兩個不同的范疇，一個是純藝術學，一個是綜合科學；一個是講藝術性，一個是講實用性。手繪要追求畫面線條與色彩的視覺效果。要經過長期的臨摹實現熟能生巧。審美能力是可以慢慢培養的，而且非美術考生的邏輯思維更強。
　　2.3線條畫直就能掌握手繪。
　　學習手繪要抓住快速表現的本質，不為表面現象所困惑。一幅看起來似乎簡單的快速徒手畫，在高手手里寥寥數筆，頓時形神俱備；而自己動手畫起來卻總是“畫不達意”，原因何在？一個簡單的形體，將它們表現在圖上時往往只有幾根線條、但是一筆一畫之間卻包含著諸多的意義：結構、體量比例、透視、光影，等等，相互關系有時候是極其復雜的。徒手畫表現就是追求表現的快捷、高效，其用筆設色都講究明快、簡捷和概略，因此在線條、形態和色彩上都進行了高度的抽象和提煉。初學者往往看不到這一點，他們容易接受一些表面上的東西，簡單地模仿線條和色彩。這就是為什么初學者可以很逼真地臨摹一幅復雜的表現作品，而表達不出自己的意圖。
　　藝術設計能力是一個綜合概念，它包括運用藝術觀察的能力、運用形象思維創造的能力、運用藝術語言表現能力等因素。因此，筆者認為手繪設計草圖的學習是學生和廣大設計者提高設計能力的一個關鍵因素。手繪表現是藝術設計及相關專業設計師必須掌握的一種視覺語匯。利用手繪表現的訓練，培養心、眼、手三位一體的能力，使學生迅速完成設計構想，快速記錄設計靈感，迅速完善和修正設計。[2]
　　參考文獻：
　　[1]潘麗芹，陶欣，何小弟，王曉春，陶俊.淺談提高園林專業學生手繪能力的方法與途徑[J].中國林業教育，2010，（04）：69—71.
　　[2]金科.手繪表現在藝術設計中的運用[J].西南農業大學學報（社會科學版），2006，（02）：201—20