美術教育中的創造教學初探

長期以來，一些教師只注意提高學生的繪畫技巧，重點放在基本功的訓練上，忽視了素質教育中最重要的一環——創造力的培養。學生評價一幅畫“好”與“不好”就是看畫得“像”或“不像”，也習慣了黑板——學生的眼睛——經由學生的手把黑板上的樣板畫下來的這種訓練模式。由于沒有“心”的參與，這只是一個簡單的由眼睛到手的過程，可以說是一個類似“復習”的過程。這種沒有用“心”去畫就體現不出個性，更談不上創造。所以我們在今后的美術教學中，應更注重對學生創造力的培養，充分發揮學生自己的主觀能動性。

在一次教學課上，我要求學生畫命題畫《我喜歡的活動》，結果許多學生畫的不是放風箏，就是跳繩等一些老掉牙的題材，實在想不出什么有趣的事。也難怪，現在的孩子生活空間太小，自由支配的時間太少，成天關在鋼筋混凝土筑成的高樓里，每天學校家庭兩點一線，假日大部分時間又被作業、各種培訓班所占據，余下一點自由時間又大都與電視、電腦、游戲機為伴。我們的生存空間都被“現代文明”所覆蓋，以前充滿靈性的山沒了，溢滿情趣的小河也不見了，取而代之的是一些人工建筑的公園、噴泉、花壇等，家長們又成天疲于生計，也沒有過多精力帶孩子出去走走，于是孩子們跟大自然親近的機會更少了，使得他們的童年失去了斑斕的色彩。現實生活的機械性、單調性對孩子心理造成的影響，直接影響到孩子創造力的發揮。所以老師、家長平時要盡量多抽點時間帶孩子出去走走，到大自然中去，讓孩子多親切自然，多與大自然交流，說不定一根狗尾巴草、一朵野花、一只草叢中的蚱蜢就會引發出孩子們無窮的遐想，產生不盡的靈感。

兒童在接觸美術作品時，除了蠟筆、水彩、水粉、油畫等一些常見的美術作品之外，平時接觸最多的就數動畫片了。由于長期浸潤于卡通人物中，過于甜美，使孩子畫出的圖形都帶有明顯的卡通痕跡，缺乏陽剛之氣和一種古樸稚拙的生命本色。所以，我們平時應盡可能地提供機會，多給孩子欣賞一些不同形式、不同種類和風格的美術作品。比如欣賞非洲的圖騰柱，讓孩子感受原始藝術稚拙、古樸、粗獷之美；讓孩子感受色彩的艷麗；有針對性地欣賞一些現代藝術，讓孩子接受新鮮事物的刺激，從而開拓思維。

美育教師應該回歸創造，發展優勢，運用創造教育理論來進行教學嘗試。

一、還其想象天性，遵循發展規律

兒童開始畫畫時，似乎完全沉湎于自己的活動中，雖然他們看見自己畫的痕跡時非常高興，但似乎并未想到一種主題或目的。這種愉快活動的痕跡加強了滿足感，這種滿足感是個人成就感的重要源泉，在以后的創作過程中，這種滿足感一直起著積極的作用。然而在創作中對自己的不斷認同和其他人對他們的認同，會大大影響他的創作。所以，學校的美術教育起著關鍵的作用。還以原來的那種無拘無束的創作活動，海闊天空的想象，是這個時期該做的事。

1.教好美術課，奠定創作基礎。

已受了一定傳統教育的兒童，要使他們感受到一種全新的開始，一種發揮自己想象的沖動，是上好美術課的主要任務。例如上課時，在黑板上分別畫四個相同的圖形，然后以小組為單位，要求每組同學輪流以圖形為基礎，隨意在周圍添畫，看最后哪一組畫完的作品最有趣、最有創造力和想象。學生熱情高漲，激動不已，充分調動了內在的天賦與潛能。或是出示一張很大的畫，讓學生講講這畫中的內容，談談自己的感受（旨在讓他們重新回歸到那圖形的象征主義階段），接著，教師在畫的一個空間上畫一筆（是隨意的，不規則的符號），然后，讓學生想象這是什么。接下來讓幾個同學一起在畫上畫出自己所想的、所知道的東西（在環境的選擇中，創作了非凡的想象）。最后，教師采用聲、形結合的方法不斷出示一些比較大膽的兒童畫，以及播放動物、流水、自行車、汽車的聲音（增加學生的遐想）。在這樣的氣氛中進行審美創作活動，使兒童在不經意中體會到美術創作的自主性，從而逐步奠定兒童的美術創作基礎。

2.挖掘教材內容，提供想象素材。

根據著名美術教育家羅思菲德，關于兒童繪畫的心理描述和心理學家丁·皮亞杰關于兒童思維發展階段的理論描述來比較，會看出這—階段兒童以自我為中心、自我的空間思維的中心是理智的現實主義，—幅畫中可以同時出現一連串事件。想象是這一階段的靈魂。所以，根據這—發展規律，不斷從現行教材出發，挖掘教材中的可行之處，一般訓練課往往要加上一節想象課，充分擴展兒童的想象天地。

加強兒童裝飾畫的教學，使他們的想象畫在原來的基礎上都有明顯的改觀，在裝飾過程中，充分發揮想象，通過對圖形、對色彩的想象，畫成一幅幅耐人尋味、趣味橫生的作品。

二、提供選擇途徑，強調個性發展

兒童在美術活動中比在其他學科的學習中能更大程度地調節自己的行為，可根據自己的興趣愛好和能力，以自己特有的速度進行創作，受外部條件的影響不大，以他們自己的語言和個人方式完成美術作業。為了達到這一目標，教師改變美術中評定好差的衡量標準，提出美術是“無錯誤學科”，這樣能使兒童的個性得到充分的展示，并且可以從兒童的創造中分析出每個學生的個性類型和成熟水平，然后在提出作業要求時區別對待，向學生提出不同的選擇，讓學生選擇適合自己發揮的最佳途徑。

1.游戲學習法。

兒童的各種游戲都可以結合，并向各個方面發展。從感性方面，游戲以擬人化和客觀化可以發展為戲劇，從感覺方面，游戲的自我表現的方式可以發展為視覺的或造型設計；從直覺方面，游戲的韻律活動可發展為舞蹈和音樂；從思想方面，游戲以建設性活動發展為手工藝，而這四方面可以融為一體，即是人格和諧發展的一體。在我的美術教學中，主要從感覺和思想上利用游戲學習培養兒童的造型、繪畫、手工能力，并且是以自我為中心。而教在其中的任務則是擔任隨從、向導、啟發者、心理助產士的角色。比如，在教學《我的家》時，以小組為單位，讓學生表演各種家具的組合，使本來的物體得到感化，而成了思想者之—，讓學生邊做邊畫，學生完全根據自己的意愿，選擇真正屬于自己的創作方式。所以，游戲在一定的范圍內，能夠變成藝術的活動，因而達到兒童的有機發展的效果。

2.玩做學習法。

玩做能使學生的個性在美術創作中得以充分展示，玩做學習法也是不容忽視的，在玩做中鍛煉了兒童的手工技巧，逐步發展了兒童的心理活動，并且不斷地培養學生的創造性，自我表現的愿望也得以實現。比如教學《美麗的樹林》時，教師發給學生很多的彩色紙，讓他們撕撕、玩玩，然后再把撕成的各種形狀一個個組合起來，形成—幅美麗的樹林畫，最后再讓學生進行繪畫創作。這樣，美麗的樹林不再是三角形、圓形的呆板組合了。又如教學《紙盒筆筒》時，紙盒的剪裁、粘貼、裝飾都是讓學生在玩中完成的。

3.心畫學習法。

根據學生的年齡和心理特征，我特意設計了心畫學習法，讓學生排除—切外來的干擾，使學生在一種肅靜的環境中完成自己的心畫，毫無掩飾地展示心中的圖式。

三、營造藝術氣氛，完善交流環境

兒童自從有了交流的意識，語言雖在一定范圍內能幫助他表達自己的喜、怒、哀、樂，但不是全部的，所以繪畫便成了這一階段兒童最易接受和表達自己感情和情緒的一種有效途徑。平時我們屢見一些兒童在一起邊畫、邊叫、邊講。隨著年齡的增長和教育的影響，他們的這種表現方法越來越遠離他們，所以，小學美術教師應及時地發現這一特征，因勢利導，積極創設藝術氛圍，不斷完善兒童的交流環境，使學生的思想得到交流，情緒得到體驗。

1.營造校園氛圍，增強藝術感染力。

以學校教育為“大氣候”，直接影響學生的藝術創作這個“小氣候”。在校園中，不定期地開展兒童畫展，使學生的創作體驗得到證明，開展較大規模的現場命題繪畫比賽。并積極參加省、市、全國的繪畫比賽，讓學生在比賽中得到鍛煉，也可起到“以點帶面”的作用，使比賽成為創建學校藝術氛圍的黏合劑。

2.開設課堂畫廊，促進情感交流。

課堂教學作為學校審美教育中的一個重要組成部分，在有效的時間內創設學生進行繪畫的氛圍，是課堂教學的關鍵，而開設課堂畫廊，是活躍課堂氣氛的有效途徑。在課堂畫廊中，先讓創作者談談自己的感想，然后讓學生來欣賞、評估。在評估中，各抒己見，使學生的情感得到充分的交流。課堂畫廊也促進了學生的繪畫動機，在創作中，他們全神貫注，大膽嘗試，并且不時地傳出學生的呼叫、哼曲、自言自語、咕噥。這樣的創作環境，使學生的思想、情感都熔鑄到畫面中，使整個創作過程充滿激情、愉快、滿足。

綜上所述，小學兒童的繪畫目的，是發展學生創造性活動的能力。這種發展由一個人的個性或自我形象的變化顯示出來。每一個少年兒童都有創造力，都有自覺探索的愿望。我們應當在教學中發展他們的創造力，點燃他們的創造力。針對每個少年兒童的素質要求，應創造教育的時間、空間、環境，為每一個兒童提供表現潛在探索欲、創造力的機會，激發他們內在動力，使其創造力不斷發展。