童話的消逝與找尋(詩評)

　　1980年代興起的新生代詩歌正在努力逃離著政治牢籠的束縛，開始尋找人的“存在”，轉向對主體意識的關注，即，關注現代人的心靈困境：對于生活意義的困頓，對于他人感情的冷漠，對于自我價值的迷茫，對于原有價值判斷的質疑……他們多選取平凡人生活中散落的點滴來展現平凡個體，這種對于生活細節的關注和淡淡哀愁的情感格調，再加上非線性形態的意象組合形式，使得新生代詩歌越來越成為一種脫離政治生活的小眾化文學品讀。但事實上，這種新的詩歌形態并非完全去除了政治因素，他們只是把大的社會政治化藏在單個主體的生活思索當中。詩歌正在由“男性化”的指點江山，針砭社會職責的正統價值觀向溫婉細膩，關注個人生存發展困境的“女性化”視角轉變。女性作家此時登上時代舞臺是相當自然和諧的，她們的突出表現也讓長久寂寞的詩壇刮目相看，夏春花的詩歌無疑是體現這些的一個非常好的例證。
　　一、童話世界的消逝
　　以孩子的眼光來看，世界永遠是童話：大自然的一切都是生動鮮活的，母親與孩子之間永遠是溫暖的，愛人間的喃喃細語是永遠都聽不厭的美妙音符……夏春花從不曾撇下這種童貞，她心中的生活應當像是被緊攥在手中的糖果——處處都是甜的。基于這種想象，她設計出多重的童話意象，充滿在長長短短的詩行中，讓每一次語言的應用都飄灑著蜜糖的紅色芳香和純真的藍色海浪。“可以用木耳代替耳朵去聽電話嗎/如果小氣泡變成了大氣球會怎樣/為什么不生個紅色妹妹代替藍色超人/問題之多，并不影響生活之美好”（《狐之疑》）。好像童話的王國永遠不會被繁瑣的問題打敗。
　　但現實的強大破壞性讓童話王國搖搖欲墜。詩人也畢竟早已不是無知的孩童，作為細膩的女人和敏銳的詩人，這種貪戀純潔之心不是讓她無憂的生活在虛幻的世界里而是讓她對丑極度的敏感：自然在日漸枯萎，母子間有著永遠無法跨越的代溝，愛人間永遠存在不能解開的緋聞……詩人知道所謂的童話只不過是自己在夢中的一廂情愿罷了。夢醒之后壓力和沖突一直都在，個體心中的苦與痛也一刻都不得減輕：在途中/她吃下六顆糖果：/“瞧，生活是甜的。”/它可以醫治深入人心的苦，與痛/這只是暫時的/在船底，/在車上，/在山中/巨石如鷹，/盤旋在頭頂/他們一刻不曾放松緊握的拳頭（《夢游癥患者》）。但她是多么想重建起那個童話的國度，她同樣也相信只要那個美的國度重新建立就能醫治現代人的焦慮：“它也握有甜美的糖果/轉身離去時，有那么一瞬間/她想剝下糖衣，把所有的甜/一一贈予正在身邊的旅人”。（《夢游癥患者》）
　　二、在混沌中的迷失與找尋
　　但事實是，童話世界坍塌后，沒有誰能建造起一個美麗新世界，斷壁殘垣形成的“荒原”表現在后現代藝術家這里就是解構意義和結構的荒誕。極富代表性的是畢加索的《格爾尼卡》解構下的意義對傳統價值觀的沖擊與結構對視覺的挑戰相輔相成，展現出更大的駭人聽聞。
　　《大風歌》中意義的混沌在短短的八行詩句中非常明顯，作者采用象征隱喻法，打破了傳統上真實描寫和直抒胸臆的表現手法，使抒情角度轉移，讓象征從表面看上去毫無聯系，也無所指，但深層卻有無窮的意蘊。超現實的意象，在被認為是不存在的同時又讓人感到真實，其秘密就在于這些意象中的每一個字都像一把打開人們生命的真實記憶中封塵已久的潘多拉之盒的鑰匙，強烈的記憶同時噴發而出，形式的凌亂就是必然的。夏春花正是認識到這一點，利用意象營造出混亂的意義世界場景。這些凌亂甚至是帶有點荒誕性的：酒鬼打翻了構成自身世界另一元的酒瓶；奴隸愛上了最為壓迫他們的國家……這個世界的事物進入了鏡子里面，映照出南北顛倒的兩極。再加上完全打破邏輯結構的句義組合以營造跳躍的語言節奏，打破人們原以為正確的價值認同。
　　外在世界的混亂是由人類自我心靈的迷失造成的，尋找自我是重建家園的必然途徑。朦朧詩人找到的“自我”實質上是“人民”的代言，那時人們為了國家的崇高也是充實與快樂的，但那樣的自我畢竟太過高大，太過單一，現代人更執著于彰顯個性，信守個人