簡析清代皇家建筑中的裝飾藝術

　　摘要：主要介紹清代皇家建筑特色中的彩畫，通過對彩畫的分析，簡述其特點，總結其所表現的藝術特色，通過對各類皇家建筑代表的探討，表明其對清代皇家建筑的影響。
　　關鍵詞：建筑藝術；裝飾；清代；皇家
　　皇祇室是北京地壇最主要的建筑。據史料記載，皇祇室于“清嘉慶五年四月重修”。這座大殿的一個特點是內檐彩畫采用了“雙鳳和璽”式樣。彩畫是我國特有的一種建筑裝飾藝術，具有悠久的歷史。據史籍考證和考古實物證明，早在春秋至戰國時期，就在建筑物的檁、枋、梁、柱等部位進行彩畫裝飾。大量出土的漢代陶樓建筑的梁、柱、枋上更是都有彩繪裝飾。
　　明清之際，建筑彩畫已趨規范，特別是清式彩畫的制度性更加明顯，各種彩畫在構圖、用色、用金和退暈層次上都有具體的規定，許多彩畫已經形成了共有的特點，歸納起來可以分為“和璽”、“旋子”和“蘇式”三大類，另外還有一些雜式的類型。
　　一、和璽彩畫
　　這是彩畫等級最高的一種，是清代官式建筑主要的彩畫類型，《工程做法》中稱為“合細彩畫”。僅僅用在宮殿、寢宮、離宮、皇家壇廟的主殿、堂門和少量的牌樓建筑中。和璽彩畫是在明代晚期官式旋子彩畫日趨完善的基礎上，為適應皇權需要而產生的新的彩畫類型。畫面中象征皇權的龍鳳紋樣占據主導地位，構圖嚴謹，圖案復雜，大面積使用瀝粉貼金，花紋絢麗。和璽彩畫構圖時，在梁、枋各部位都用曲折線分成段，其他主要線條一律瀝粉貼金，金線一側襯白粉線或者同時加暈。各個構圖部位內的花紋也瀝粉貼金，并且用青、綠、紅等底色來襯托金色圖案，整體畫面非常華貴。根據各個部位所畫的內容不同，和璽彩畫的做法又分為金琢墨和璽、金龍和璽、龍鳳和璽、龍草和璽、金鳳和璽和草鳳和璽等等。
　　和璽彩畫根據建筑的規模、等級與使用功能的需要，分為金龍和璽、金鳳和璽、龍鳳和璽、龍草和璽和蘇畫和璽等五種。它們是根據所繪制的彩畫內容而定名。全畫龍圖案的為金龍和璽彩畫。一般應用在宮殿中軸的主要建筑之上。如故宮三大殿，以表示“真龍天子”至高無上的意思；畫金鳳凰圖案的為金鳳和璽彩畫。一般多用在與皇家有關的如地壇、月壇等建筑上；龍鳳圖案相間的為龍鳳和璽彩畫。一般畫在皇帝與皇后皇妃們居住的寢宮建筑上，以表示龍鳳呈祥的意思；畫龍草相間圖案的為龍草和璽彩畫。用于皇帝敕建的寺廟中軸建筑上；畫人物山水、花鳥魚蟲的為蘇畫和璽彩畫。用于皇家游覽場所的建筑上，代表園林風格。
　　在我國古代建筑中，除建筑構造讓人駐足之外，其內外檐部繪就的色彩斑斑斕、構圖莊重典雅的彩畫也是吸引人們注意的重要部分。因為有了彩畫，那些歷數風雨的古建筑仍然可用金碧輝煌來形容，從而使古代建筑有一種豪放而赫然的氣勢。
　　彩畫是我國古代建筑中的一個常見而重要的裝飾手法。我國古建筑直至演變到明清時代，在宮殿、廟宇、寺院、王府以及園林建造上，仍需進行油漆與彩畫。現在最能代表古建筑的彩畫工藝水平的當數北京故宮了。北京故宮采用的是“清官式建筑”的結構方式，這是由于“樣式雷”發明而創造的。在故宮隨處可見的清式彩畫里，一般的宮殿房屋多使用“璇子彩畫”，主要殿宇則用“和璽彩畫”，“和璽彩畫”是一種比較高檔的彩畫，一般都用“金龍和璽大點金”，特別是在主梁上大都用這種彩畫，而且也只在皇宮這樣的地方能見到，普通建筑是沒有這樣高級的彩畫裝飾的。
　　“和璽彩畫”使用有較多的講究，凡畫這種彩畫者，在明間是上藍下綠，明間兩旁的次間、稍間則上下互換分配，次間上綠下藍，稍間又上藍下綠。而額墊板都用紅色，平板枋用藍色，梁上要畫“跑龍”，如果用綠色時則畫“工王云”。“和璽彩畫”的箍頭、藻頭都用線將它分成整齊的格子，把各種形式的龍都畫在格子內，通常在箍頭盒子內畫“坐龍”，藻頭畫“升龍”或者或“降龍”，枋心之內畫“行龍”，間或畫龍鳳，整個彩畫的分布從枋心開始，向兩端做對稱式。還有一種是在枋心進行旋子彩畫，枋心畫找頭，璇子花一整二破，箍頭花形同菱花。這些都稱之殿式彩畫。
　　此外宮殿彩畫使用較多的還有一種蘇式彩畫，蘇式彩畫是寫實的筆法，它的內容有云冰紋、葡萄、蓮花、牡丹、芍藥、桃子、佛手、仙人、蝙蝠、展蝶、福壽鼎、硯、書畫等等。除宮殿彩畫外，還有民居建筑、寺院、貴族府第等建筑上裝飾的彩畫。這些彩畫均不能按宮廷建筑的樣式來進行。而彩畫的作者多民間的匠師，他們可以隨便選題材繪畫。例如北京的許多寺廟的彩畫富于地方特色風味，不按官式做法由當地匠師自由繪畫。這些民間建筑的大梁、二梁彩畫的梁底與梁幫均用藍、綠、紅、粉四個色調。在枋心上畫紅色蓮花，兩側面畫西番草，然后繞一圈藍色。至于找頭則用退暈邊線，綠色與藍角尖排紋樣，上施紅色蓮花，箍頭中間不畫盒子，而畫出紅色蓮花。大梁之上的單步梁只畫找頭，沒有箍頭，找頭與大梁相同。山面平梁，只有找頭并不做箍頭，短柱用藍色，山邊大梁與中間大梁彩畫相同。
　　二、旋子彩畫
　　旋子彩畫僅次于和璽彩畫，有明顯、系統的等級劃分，既可以做得很素雅，也可以做得非常華貴。它的應用范圍很廣，一般官衙、廟宇的主殿，壇廟的配殿以及牌樓等建筑物都用這種彩畫。旋子彩畫的主要特點是：找頭之內使用帶漩渦狀的幾何圖形，叫做“旋子”，各層花瓣從外到內分別稱“一路瓣”、“二路瓣”、“三路瓣”、“旋眼”（或稱旋花心）。旋子以“一整兩破”為基礎，以找頭的長短作為增加或減少旋花瓣的處理依據。
　　旋子彩畫在每個構件上的畫面均劃分為枋心、藻頭和箍頭三段。這種構圖方式早在五代時虎丘云巖寺塔的闌額彩畫中就已存在，宋《營造法式》彩畫作制度中“角葉”的做法更進一步促成了明清彩畫三段式構圖的產生。
　　明代旋子彩畫受宋代影響較為直接，構圖和旋花紋樣來源于宋代角葉如意頭做法。明代旋花具有對稱的整體造型，花心由蓮瓣、如意、石榴等吉祥圖案構成，構圖自由，變化豐富。明代旋子彩畫用金量小，貼金只限于花心（旋眼），其余部分多用碾玉裝的疊暈方法做成，色調明快大方。枋心中只用青綠顏色疊暈，不繪任何圖案；藻頭內的圖案根據梁枋高度和藻頭寬窄而調整；箍頭一般較窄，盒子內花紋豐富。
　　清代旋子花紋和色彩的使用逐漸趨于統一，圖案更為抽象化、規格化，形成以弧形切線為基本線條組成的有規律的幾何圖形。枋心通常占整個構件長度的1/3，枋心頭改作圓弧狀，枋心多繪有各種圖案：繪龍錦的稱龍錦枋心；繪錦紋花卉的稱花錦枋心；青綠底色上僅繪一道墨線的稱一字枋心；只刷青綠底色的稱空枋心。藻頭中心繪出花心（旋眼），旋眼環以旋狀花瓣二至三層，由外向內依次稱為頭路瓣、二路瓣、三路瓣。旋花基本單位為“一整二破”（即一個整團旋花，兩個半團旋花），視梁枋構件的長短寬窄組合，又有勾絲咬、一整二破加一路、加兩路、加勾絲咬、加喜相逢等多種形式。岔口線和皮條線由明代的連貫曲線改為斜直線條。
　　三、蘇式彩畫
　　蘇式彩畫由圖案和繪畫兩部分組成，是另一種風格與形式的彩畫，主要用于園林和住宅。各種圖案和畫題相互交錯，從而形成了多變的畫面。在圖案中一般畫各種回紋、萬字、夔紋、漢瓦、連珠、卡子、錦紋等。繪畫包括各種人物故事、山水、花鳥、魚蟲等；另外還有一些裝飾畫，比如折枝黑葉花、異獸、流云、博古、竹葉、梅花等等。畫題多含寓意，喻示美好和吉祥。
　　蘇式彩畫主要特征是在開間中部形成包袱構圖或枋心構圖，在包袱、枋心中均畫各種不同題材的畫面，如山水、人物、翎毛、花卉、走獸、魚蟲等，成為裝飾的突出部分。南方氣候潮濕，彩畫通常只用于內檐，外檐一般采用磚雕或木雕裝飾；而北方則內外兼施。北方內檐蘇畫與和璽、選字彩畫相同，采用狹長枋心，外檐常將檁、墊、枋三部分枋心連成一體，做成一個大的半圓形“搭袱子”，俗稱“包袱”。在包袱兩側均畫有體量較小的聚錦、池子等陪襯性畫面以及卡子、箍頭等固定格式化的圖案，這些都是蘇式彩畫最常見的基本的、共同的特征。
　　根據包袱內畫題的不同，可分為“花鳥包袱”、“人物包袱”、“線法套景包袱”等。包袱的輪廓用若干連續折疊的線條構成，作多層疊暈。內層稱“煙云”，以青、紫、黑三色為主，外層稱“托子”，以黃（土黃、樟丹）、綠、紅三色為主。輪廓大線用墨線或金線。包袱兩側的藻頭若為青地，則畫聚錦、硬卡子；若為綠地，則畫折枝黑葉子花或異獸、軟卡子，即所謂“硬青軟綠”。紅色的墊板上大多畫軟卡子，箍頭內繪回紋、萬字、聯珠、方格錦等圖案。北京地壇皇祇室的內檐彩畫采用了金鳳（雙鳳）和璽的做法。就目前所知，這種彩畫樣式在北京市區的宮殿、壇廟之中僅此一例。這些彩畫的題材以“鳳”為主要形象，所有的枋心彩繪圖案都是雙鳳，沒有龍和龍鳳圖案，這在我國現存的官式建筑物中是非常少見的。談到金鳳（雙鳳）和璽，有人就誤以為是受到了慈禧的影響，會聯想到慈禧陵墓中鳳在上、龍在下的圖案和石刻。其實這與她毫無關聯。現存皇祗室的內檐彩畫是清嘉慶五年四月（1800年）所作的，其時距離慈禧當政還有4年。實際上，探討皇祇室內檐彩畫的構圖和作法，要結合整個地壇建筑的功能和土地崇拜文化內涵來考慮。
　　明嘉靖九年，根據《周禮·大宗伯·大司樂》關于祭祀的禮制，嘉靖皇帝和上千臣屬經過爭議，最后決定分別在北京的四郊建成天、地、日、月壇，分祭天地（《明史紀事本末》卷51）。要知道，在土地祭祀文化中，關于祭祀的場所、祭祀的禮器、祭祀的儀仗、禮儀、禁忌等等，歷朝歷代都有嚴格的規定。北京地壇是明、清封建統治者進行最高規格的祭祀地只神的專用場所，它的營建必需合乎“禮”。為了合乎這個“禮”，古代工匠們在營建地壇的過程中，從選址到規劃，從整體布局到局部操作過程中采用的特殊建筑語言中，無不直接或間接地體現了兩種觀念和信仰，一是對承載、滋養普天之下萬物生靈——大地母親的尊崇、敬畏和虔誠；二是象征國家社稷為天之所授（即“君權神授”）的觀念。
　　不必說地壇整體規劃一律采用“制方”的設計，也不必細查唯獨地壇建筑是“坐南朝北”，更不必細數各組建筑的度量長度都是“偶數為基”，單單是所有建筑枋心的彩繪圖案都是“雙鳳”，而無雙龍和龍鳳圖案，這在我國的官式建筑中就極為罕見，從而被專家們稱為“北京一絕”。從皇祇室內檐彩畫的構圖和作法以及現存殘舊程度來分析，是清中期的彩畫風格，也就是早期“和璽彩畫”的做法。彩畫的題材以“鳳”為主要形象，表明它的象外之意代表了“八卦”中的“坤”象，表示的是“后土”和“地示”神只等內涵。以這種特殊的圖案體現了與地壇這組建筑在形象和使用功能上的一致性。皇祇室內檐彩畫與清代晚期的“和璽彩畫”相比較，具有幾個突出的區別，值得我們認真繼承和借鑒：首先，在彩繪構圖中，枋心部分的長度占全間的長度比例略小于1/3。其次，在彩繪圖案中，箍頭、規線光、皮條線、枋心頭等斜線的處理上，不是采用直斜線，而是調整為稍稍彎曲的弧線，并且這些線旁邊只飾用了大粉，都沒飾暈色。第三，柱頭的彩繪方法不是像清代晚期彩畫那樣處理（當時的一般作法是先繪規線光或者盒子，然后在內部彩繪圖案），而是在青地內直接繪以瀝粉貼金西番蓮，而所描繪的西番蓮構圖，在細部的處理上頗具明式西番蓮的風格。第四，在橫向大木上的盆子，找頭和枋心內所繪制的大量的“鳳”形圖案，風格古樸，構圖簡練，優美多姿；所有“鳳”的空白之處，都以比較大片的祥云作襯繪，其云層的形狀和勾繪都非常講究。最后，還可以看到在少量的盒子內繪制的夔龍紋圓潤豐腴，轉折出瓣，活潑多變，沒有呆板澀滯的感覺。在這些已經變形的夔龍紋上，不僅僅繪有火焰，在尾部還附帶一筆水絞，頗具特色。
　　北京地壇皇只室內檐彩畫以其獨特的立意、構圖和具體描繪手法在中國古代建筑史上增添了一朵瑰麗的小花。
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