蘇星：沒錢當不了漆畫家

多數時間，蘇星都呆在自己近700平方米的工作室里。如同朝九晚五的工作一樣，沒有特殊情況，他都會堅守這個時間來到工作室，在這里看書、創作、會友，“有時候我甚至會在這里發呆，外面是一片綠色的樹木，沒有車水馬龍，一切安靜極了。我對生活的態度是自然、輕松，對工作的態度就是嚴謹，如同漆畫的要求一嚴謹和堅守信念。”

看起來蘇星的生活很得意，在漆畫界聲譽卓著，優秀作品接二連三出現在畫壇，日子更是過得有滋有味，而這一切都來自于對藝術的堅守，就像他所解析的一樣一想做一個優秀的漆畫家，必須用十年甚至二十年的時間來沉淀和磨礪，學習“漆”的語言，懂得“漆”的文化，掌握“漆”的韻味，最后形成自己的漆畫風格。

到如今，蘇星堅持了30年，成功將自己的漆畫推向了世界藝術的舞臺上，多次受邀參加世界藝術展覽，數次獲獎，并在此過程中成功研制管狀漆畫顏料，被行內專家稱為“漆畫史上一大創新”。

T＝《風尚周報》 S＝蘇星

漆畫由畫家與自然共同完成

T：漆畫的起源很早。到如今B經有7000余年的歷史。在繪畫門類里漆畫似乎并不像油畫、國畫那樣傳播廣泛。卻得到了很大關注。那么漆畫區別于油畫、國畫的地方在那里？

S：漆畫是水墨畫、版畫等中國畫的老祖宗，在唐以前，我們是用漆作畫的，那時候沒有其它的畫的顏料，然而當代漆畫追求色彩的表現力和肌理效果，古代漆畫主要是在貝殼、寶石雕刻花紋，用線條表現，漆畫跟油畫有很大淵源，都是用色彩表現的繪畫形式，我在美國展覽的時候，參觀者就說漆畫是“中國的油畫”，

T：色彩即是漆的獨特性，那么肌理效果又是如何產生的？

S：漆畫有一個獨特性，就是不可復制。我們對漆畫有種說法：“自己畫一半，上天畫一半。”由于漆這種材料的特殊性，會形成偶然的肌理效果，是隨著天氣、風向、溫度、傾斜度、濃稠度等等各種不可控原因而形成的。所以漆畫等于是畫家和自然同時完成的作品。

T：在你的作品中，質感與色彩體現得非常獨特，對比強烈，并似乎偏愛于紅、黃、黑幾種顏色，這是材質打造的效果還是你獨有的風格？

S：我本身就很喜歡色彩，對色彩很敏感。而黑色和紅色是漆畫的特長，在黑色、紅色、金色、銀色這幾種顏色上，其他顏料沒辦法像漆一樣表現得那么完整、完美。

T：當初為什么會想到研制管狀漆畫顏料？它對你的創作方式有什么改變嗎？

S：漆畫的顏料需要研磨很透，顏色才能很純粹，否則會顯得灰暗，但漆畫顏料又不能提前研磨好，那樣漆就會氧化還原。以前我每天研磨顏料可能就要花一個小時，我在來的路上已經滿腔熱血地想好要畫什么，但磨好顏料后靈感都走了。后來我們有一次去佛羅倫薩看倫布朗的畫展。我發現其實油畫顏料的提純和改變對倫布朗的繪畫起了根本性的變革，使他的畫更細致，色彩表現力更豐富。所以我決定自己研制漆畫顏料。我不敢說管狀顏料會帶來漆畫上的文藝復興，但起碼能帶來色彩上的改革。它讓我的色彩比別人的更單純鮮艷，表現力更豐富，而成本也比以前高了三分之一，研制過程中，我所投入的資金也有20萬左右。

T：一張漆畫除去藝術賦予的價值，它本身的成本是多少？

S：每平方米兩三干元。我覺得現在的漆畫很便宜，國畫一平尺就幾萬，我現在一平尺才一萬二。況且我們材料比較貴，漆幾百上干一斤，一張畫就需要兩三斤，還要貼金箔、銀箔、貝殼，還要貼好幾層的真金。好比城隍廟那張漆畫，買回來15萬的金箔往上貼，它現在是上干萬的價值。所以做漆畫家，你得有錢，舍得成本。

T：漆畫創作成本就已經這么高，那么它售出價格是否也不菲？

S：不算貴。在2006年左右的時候，我的一幄畫能夠賣到6000元，別人都會覺得太貴了。現在漆畫市場有些好轉，賣上萬元是沒問題，別人也會認為花這個價錢買很值得，但與國畫油畫比，價格還是很低的。不過就目前藝術界對漆畫的重視程度來看，它絕對有非常大的增值空間。

T：如果想收藏一幅優秀的漆畫作品，應該如何來鑒賞呢？

S：收藏漆畫的人自己大多具備比較成熟的審美觀，喜歡色彩，大多是貴族、富豪喜歡收藏漆畫。因為它的材料美，很吸引人，給人藝術的感受也很深。但是一定要懂得鑒賞漆畫。看漆畫的藝術品質高不高，它的表現手法是否獨特，作品是否已經形成個人風格，獨創性的表現、漆的語言運用是否獨特…一不要收藏看起來像是國畫、油畫的漆畫，要欣賞漆語言形成的線條美、光的感覺、色彩的美感，漆語言形成很多藝術門類，關鍵在于是否有獨特的風格。

《春華秋夢》

《春華秋夢》是蘇星漆畫獨特風格的代表作之一。蘇星吸收了日本、越南對漆的提煉方法，努力提高天然漆的表現力，使作品具有更好的色彩鮮艷度和更廣闊的表現空間，把春華秋夢的斑斕色彩、豐富肌理和美麗意境表現得令人炫目l蘇星將自己對大自然的理解進行解構，創造出個性化的樹的符號，重組自己獨特的意境，在抽象與具象之間找到理想的契合點，使作品呈現出意象繪畫的特征。

——著名藝術評論家劉春潮

T：國內外你去過那么多地方旅游，印象最深刻的是哪里？

S：我去九寨溝很多次，都是覺得九寨溝很漂亮，而2007年再去九寨溝，卻看到了不一樣的東西

那里的樹在水影中閃爍、迷離，而水在陽光下、風下、樹下、聲音下，都有不同感受，像《水密碼》書里說的一樣，我開始在嚙海里不斷解亂重組樹的形象，它實體的形象逐漸解散7，后來我的繪畫也不再有什么具體的東西，變或一種很抽象的發自內心的對自然的贊美。

T：創作時，是不是也有一些情緒流露，用特別的方式來表達呢？

S：哈哈，我會敲鼓。每次畫畫特別開心的時候，我就會擊鼓助興，根據我的畫、我的情緒和我的節奏來敲。不過通常有人的時候我是不敲的。

T：開心的時候擊鼓，那不開心的時候怎么調節？

S：和朋友聊天、喝茶、看演出、去旅行。跟藝術一起去旅行，去美術館、畫廊、博物館。到紐約、法蘭克福，或者九寨溝、貴州，去感受純天然的風景或者參觀大師之作。達芬奇不是說過嗎，藝術是跟上帝溝通的橋梁。跟上帝溝通，還能沒有靈感嗎？

T：舞臺劇也是大家認為比較高雅的藝術形式。

S：我是真喜歡。聽聽音樂劇、看看芭蕾舞，心情會放松下來的。前幾天我剛去看了音樂劇《貓》，展現了非常真實而有哲理的世界觀。我還喜歡楊麗萍……我最不喜歡日本的舞蹈了，動作慢，沒有連貫性，那個配樂我也不喜歡，雖然他們的服裝很美，簡直是工藝品……

藝術評審團

學術評審：

中國漆畫界的標桿人物

蘇星漆畫藝術的意義在于從古典跨步于近代再踏進現代，他的根又穩扎于二干年前祖輩們原創的漆畫的符號，吸收了自意大利文藝復興以來的人類藝術成果，只有嶺南這塊土地能融中西文化，在轉變上先走一步。蘇星的藝術又明顯在刮中國風，在吸收外來文化上以止于至善的價值、中國的價值，包攬外來文化，學習并提升自己。人類的文明是相互的珍惜和熱愛，博愛在其中，藝術也在其中。很明顯，蘇星的跨越在中國漆畫界已是領表者，也是標桿式的藝術人物，我相當重視他的變化和成就。

——盧延光（原廣東省美協副主席、廣州市美協主席）

市場評審：

現在是收藏蘇星漆畫的最佳時機

蘇星長期研究探索傳統漆畫的200多種技法，且學過油畫、國畫、版畫、水彩，能巧妙融合各畫種的精華，使其漆畫呈現獨特風格。更與眾不同的是，他的作品具有廣闊的想象空間，需要觀眾和畫家在觀賞過程中相互作用，啟發觀者的想象力和無限的遐想。許多海外的藝術家、收藏家對中國傳統的以水墨繪制的國畫尚未充分了解，但對蘇星的漆畫作品卻很容易接受。近年來，漆畫在國內、國際藝術市場逐漸嶄露頭角，價格也穩步攀升，應引起業內人士的足夠重視。目前漆畫作品的價格仍處于低位，是藏家收藏蘇星漆畫的最佳時機。

——樓鋼（廣東省文物藝術品行業協會副會長）

讀者評審：

色彩很有沖擊力

我一直對漆畫很迷戀。聽說日本漆器也是源于中國古老的藝術，漆畫和漆器很像，很有質感，一道道程序下來，展現的藝術效果非常震撼，這樣的藝術品是應該受到關注的。蘇星的作品我很喜歡，色彩很有沖擊力，如果價格合適，我很愿意買一兩幅他的作品掛在辦公室里。可如果是家里的客廳，我會更喜歡傳統一點的漆畫，比如花卉什么的，更能和我家裝修風格貼近。

——Lucy（電視主持人）