淺談影視動畫中的場景設計

摘 要：創建合理的動畫場景是一個完整的影視動畫作品中至關重要的一部分。在創作過程中，動畫場景為作品中運用各種創作手法完成的藝術形象提供了表現的空間。在影視動畫的創作中除角色形象外，其余部分所有事物的設計皆屬于場景設計的范圍，可以說是影視動畫創作中的靈魂。因此，在今后完成影視動畫作品中場景設計部分的工作中，進行深入和系統的探討與研究是十分必要的。

關鍵詞：影視動畫 藝術風格 場景設計

中圖分類號：G71文獻標識碼：A文章編號：1674-098X（2012）09（a）-0036-01

文化產業的發展隨著社會的進步日趨成熟，影視動畫作品不僅能夠更好的推動先進文化的廣泛傳播、豐富廣大人民的精神生活，并且可以更好的促進青少年健康成長；創建合理的動畫場景是一個完整的影視動畫作品中至關重要的一部分。在創作過程中，動畫場景為作品中運用各種創作手法完成的藝術形象提供了表現的空間。在影視動畫的創作中除作品中的角色形象外，其余部分所有事物的設計皆屬于場景設計的范圍，可以說是影視動畫創作中的靈魂。因此，在今后完成影視動畫作品中場景設計部分的工作中，進行深入和系統的探討與研究是十分必要的。

1 場景設計在影視動畫中的作用

動畫作品的場景設計是指影視動畫作品中除人物或卡通角色造型之外隨著劇情的發展依據時間及空間轉變而發生的變化，包括人為以及自然環境在內的全部事物的造型設計。一部完美的動畫場景設計能夠給予影片以美感，更好的渲染作品的主題，它可以更準確地表現影片的精髓，使動畫效果被渲染的更加飽滿也使其盡善盡美。符合情境的場景設計還可以提高動畫作品的附加值：其一，它可以為導演更好地把屋鏡頭調度、鏡頭構圖、運動主體調度、景物透視以及空間和光影提供了極其有利的依據；其二，場景的設計不僅反映設計師的思路與理念，更直接影響整個創作的藝術風格及表現水準。

2 場景設計的藝術特點

2.1 場景構建

影視動畫是一種極富震撼力的表現形式，其所追求的并不僅是場景的真實視覺感受，更要尋求奇幻、夸張、意趣、變形的效果，使劇目更具觀賞性。場景創作則是一部影視動畫劇目的重中之重，可將其精練的概括為虛擬環境的主觀構建。值得注意的是所謂夸張奇幻的影視動畫場景創作并不是脫離實際而一味的臆造，而應在現實的基礎上通過人的想象與發揮達到理想的意境。可見，動畫創作是以現實為依據的自由構建，此種場景設計極具觀賞性更會給觀眾以真實的視覺感受。

2.2 場景的表現

影視動畫包含三種造型元素，此三種元素為色彩、光線及線條，無論是二維動畫作品還是三維動畫作品，在進行影視動畫場景設計過程中都需要運用這三大元素。場景的造型風格及線條必須要和動畫中人物形象風格保持一致，如此才能夠使場景與角色充分統一起來，使二者有機的融合在一起，完美結合。光線與色彩能夠讓主場景內表現的物體更接近自然材質以及表現出質量感與體積感，不單單令主場景附和了自然基本規律，除此之外也可以使主場景更具情感的表達。各種表現形式的線條、吸引人的色彩以及光線的明暗變化更好的為導演提供了堅實的創作基礎，在創作中將這三種元素用同一藝術原則充分表達，才可以使動畫主場景具有獨特的風格。

2.3 繪畫和影視的結合

影視動畫的藝術本質即為影視及繪畫充分結合，蒙太奇可謂是一種影視語言，其在影視動畫中的運用決定著動畫的質量，同時它可以賦予動畫片全新的視覺體驗。動畫場景是影視畫面中極其重要的組成成分，是動畫中的人物角色表演的平臺，角色的行為改變與所設計場景同時出現交融在一起，構成了蒙太奇的影視語言。作為創作角色所處的蒙太奇場景，設計師所創作的主場景則為動畫片創造了豐富的表演處所以及拍攝支點。

2.4 藝術風格

影視動畫如今已成為一種文化，娛樂著人們的業余精神生活，動畫中所表現出的內容和精神不僅是藝術的表現，更代表國家民族的精神內涵。動畫場景表現出的畫面效果是影視作品中的重要部分，它所表達出的文化精神可以成為展示舞臺表現的精髓。許多優秀影視動畫的場景所表現的往往是不同的民族文化、廣茂的自然地理風光再融合時代特征的產物。影視作品的藝術風格最重要是表達出作品內容以及形式、色彩的獨創性，由于設計師對生活的理解不同，賦予影視動畫藝術感受亦會有很大差異。在動畫設計師的創作風格的引導下，使觀眾可以在觀看影片時感受到創作者的獨特風格以及強烈的視覺沖擊感，既有貼近生活的真實性，又有高于生活的創造性，更好地體現動畫導演預期的藝術效果與風格。

3 設計要求

3.1 解讀劇本

場景設計的基礎是一本好的劇本，根據劇本來完成創作。設計師在根據劇本的內容設計場景時，必須要先反復詳細的熟悉劇本，清楚影片所屬類型，充分了解故事發生的時間及空間背景，抓住故事發展的脈絡，能夠更真實的還原劇本要求的場景呈現給觀眾。

3.2 確定基調

明確作品的基調是場景設計的首要步驟，是影視創作的基礎。其切入的關鍵點在于設計整個動畫創作的主要思路；主要思路不止是一部動畫作品的精神靈魂，更加是影片設計者實力的完美體現；后續的場景創作也應在確定的基調基礎上更加盡情的發揮。動畫的基調作用好似樂曲中的主旋律，即便是個樂章的變化不同，亦會有一個基本曲調；或歡快、或莊嚴、或悲壯、或詼諧、或哀怨等。而基調在影視動畫創作中表現為角色的造型設計、各部分色彩的運用、故事發展的節奏和完美細致合理的場景表現等，使創作具有一種獨特風格。

4 設計手法

場景藝術建立的基礎是設計的合理性，展現藝術性的同時，必定要體現其敘事功能以及隱喻功能，還要展現出時空關系，從而營造出感人的情緒氛圍。動畫影片《大力士》的背景為古代希臘，設計師將滴水帷幕展現向下畫面帶給觀眾以高空俯視的視覺效果以及不同凡響曲線設計，更加可以將波浪形和渦漩形設計加入其中。動畫場景設計的手段主要包括：剪形、鏤雕、噴繪、繪畫等。根據劇本要求，從整體構思出發，明確作品的基調，結合作品地域特征和時代背景選擇與之相適應的造型形式。如《機器貓》等日本動畫影片，以其漫畫風格而深入人心。現代影片中的動畫創作中，計算機技術的運用成為動畫創作中主要手段，將原有二維平面的創作方式轉為三維空間，從而使場景效果富有真實感也更生動，更突出創作的縱深感和空間感。影視作品《泰山》中的場景設計主要采用寫實的手法，脫離了以往傳統的設計手法，充分體現了三維動畫的實力與獨特魅力，效果及其神奇、真切。

總之，創造出優秀的動畫場景需要設計師具備及其豐富經驗和相關的專業知識，并且具備開拓創新的精神，在進行場景設計前對劇本反復斟酌，準確表現背景的主體風格，這樣才能夠使創作出的影視動畫作品更加深入人心。

參考文獻

[1] 孫立軍.影視動畫場景設計[M].北京：中國宇航出版社，2003.

[2] 吳民.高職院校影視動畫專業產學研結合機制創新研究[J].職業時空，2008.