2012十大焦點

在2011年的秋拍中，人們已經隱隱感受到市場的寒意。相較于2011年的狂熱，2012年中國藝術品市場在理性回歸過程中，資本價值判斷走向多元化，買家也開始分出層次。同時，中國藝術品市場也在這個市場調整期出現了諸多變局。2012年春拍只出現四件“億元拍品”，比2011年秋拍減少7件，整體狀況回到2010年春拍的水平。表明藝術品拍賣市場在經過1997年和2008年兩次調整之后，在2012年又迎來了史上第三次調整。

在這個調整年中，4月出現的“查稅門”，使得藝術圈一時間聞“稅”色變。不僅影響了現在的海外文物回流，查稅風波一襲來，內地的拍賣行不再拿“海外征集”作為對外宣傳的口號了，為求出路也加快試水設點香港，希望能解決征集難的問題。嘉德與保利今年秋天成功在香港首拍，多少增加了更多內地拍賣公司進入香港的決心。而在內地拍賣行在香港尋找新的空間時，蘇富比終于成功在大陸成功首拍。在拍場上出現兩極化的狀況，中青年藝術家的當代藝術作品遭遇滑鐵盧，但是經典藝術家作品逆市上揚。在2012年藝術圈還有什么趨勢是值得被解讀，又有什么事件值得再去細細分析？為此，本刊精選了2012年十大看點，為讀者解讀2012年這個理性調整下的“多事之秋”。

中國拍賣市場變局：蘇富比進，保利嘉德出

2011年中國超越美國成為世界最大的拍賣市場，這一年中國藝術品銷售總額達120億美元，受到全世界的關注。一直以來，蘇富比佳士得與保利嘉德都保持著一種隔岸互看的姿態。但是這種姿態在今年被打破了，9月27號蘇富比率先在北京首拍，10月8日嘉德香港舉行首拍。11月24日，保利香港與佳士得同樣選擇同日進行拍賣。數大拍賣巨頭的各種布局正式改變了中國拍賣市場的局而。

作為全球的拍賣巨頭，大陸一直都在蘇富比的戰略范圍。據說，被尊為“蘇富比辦事處之父”帕克·博涅特在當時的商業計劃里曾鄭重寫道：“亞洲市場，特別是‘紅色中國’將隱藏著一切契機和可能……”因此蘇富比搶在嘉德香港開拍前，在2012年9月27日傍晚于北京敲下了象征性的一錘。這是蘇富比進入大陸的第一錘。也是歌華保稅區與國際拍賣企業首次聯姻成功的標志。

早在9月21日蘇富比與北京歌華文化發展集團旗下之一家中國國有企業——北京歌華美術公司已簽訂一份合資經營合同。此合資公司名為“蘇富比（北京）拍賣有限公司”，蘇富比成為第一家于中國營商的國際藝術拍賣行。歌華將戰略性地加強蘇富比在內地的長期發展，有助蘇富比進一步加強對中國大陸客戶提供服務。而蘇富比作為此合資公司的控權股東，將負責其日常管理及營運。蘇富比可于歌華正在建設的，位于北京天竺綜合保稅區內的“北京國際文化貿易服務中心項目”舉辦不同活動，并享受稅務優惠的倉儲設施。蘇富比會舉辦非文物的藝術品拍賣、私人展售會、巡展及其他相關之活動。

國際拍賣企業進入內地市場，蘇富比不是第一家。佳土得與永樂的合作早于2005年就開始了。北京永樂是目前佳土得在大陸授予商標使用權的企業，此一授權主要意味著對永樂經營規劃提供協助或在相關業務上給予技術支持，但除此之外也并不存在任何合作關系。對此，北京永樂拍賣總經理董軍有一套形象的解釋：永樂就好比永樂董事會的一個孩子，請佳土得當“家教”，付給后者學費（也就是商標使用費），條件是，不要把永樂教育成“鄰居家的孩子”，而要和佳士得一樣優秀。

雖然蘇富比與佳士得都已涉足內地市場，但是前路卻不大明朗。像蘇富比在國內拍賣中，書畫依舊是“無法言說”的痛。蘇富比亞洲區行政總裁程壽康坦言，在現今文物法及拍賣法的規定下，蘇富比將暫時無法在國內拍賣書畫及瓷器。蘇富比只能繼續拍賣現當代藝術作品及一些珠寶。有市場人士指出：“蘇富比因其規范化、透明化勢必給國內拍賣行造成競爭，但蘇富比想要適應大陸也是需要時間的。佳士得也曾經試圖在日本舉辦拍賣，結果失敗了。中國不會像日本有那么強的本土保護主義，但中國一些條款、規則，外資拍賣行來了一定不會太舒服。”保利嘉德香港搶占份額

相對于國外拍賣行在中國內地的舉步維艱，國內拍賣行在香港可謂是“一帆風順”。眾所周知，香港拍賣市場一直世界兩大拍賣巨頭蘇富比、佳土得的天下，他們占據了香港拍賣市場八成的市場份額。此外香港本土拍賣公司因投入不夠，都是小作坊式的經營模式，加之沒有專業的拍賣人才，蘇富比和佳土得留有的市場空間很小，所以香港本土拍賣公司一直沒有發展，致使香港中端市場空白。雖然在2007年后，眾多國內外的拍賣公司進入香港市場，但是都沒能改變這樣的局面。

而內地的拍賣企業一直對香港情有獨鐘。不過不少內地拍賣企業在香港進進出出，都因為種種原因，沒有繼續開拓香港市場，榮寶齋就是其中一個例子。20世紀80年代至90年代初，榮寶齋在香港擁有畫廊和拍賣兩項業務，且拍賣業務集中在香港，與蘇富比、佳土得一起在香港拍賣，一直持續十多年的時間。90年代初，大陸拍賣市場開始恢復，榮寶停止在香港的拍賣業務，轉移到北京市場，于1994年成立北京榮寶拍賣有限公司，僅在香港保留了辦事處聯絡和溝通客戶。

加上今年內地的稅收問題困擾拍賣企業，同時伴隨著國內資源稀缺，拍品征集困難的問題，內地拍賣企業紛紛需要解決這個長久的困境。像保利今年斥資3000萬元，啟動包括新加坡、美國、加拿大等16國在內的征集活動。隨后國內幾家大拍賣行，如匡時、嘉德、九歌等亦逐步傾向于向海外征集作品。所以拍賣師季濤認為，嘉德保利出去的首要目的就是為了開拓海外市場，方便征集拍品，方便客戶往來和交易；同時，也與國家海關于今年上半年刮起的查稅風暴，造成文物回流出現障礙有很大關系。國家對回流文物，關稅征不征，征多少目前仍懸而未決，海關一直沒有公開表態，給市場帶來了很大的不確定性，拍賣行防患于未然，盡早到“免稅天堂”香港跑馬圈地以留后路。

而嘉德香港的首拍也不負眾望地創出高價，“觀想一中國書畫四海集珍”及“觀華一明清古典家具及庭院陳設精品”兩個專場，呈獻319余件中國書畫佳作及39件明清古典家具陳設精品，其中中國書畫部分成交286件，明清古典家具陳設精品成交37件，均創出佳績。首次推出的庭院陳設精品也受到藏家青睞，全部超出底價成交。創出總成交額4.55億港幣的傲人佳績，為拍前估價的2.5倍。保利香港除了如10月初舉辦的嘉德

香港首拍的所有拍品均為海外藏品，以中國書畫、古董兩大品類為主。另外，保利還增加了油畫、珠寶兩項比較國際化的拍賣種類。據趙旭介紹，香港首拍共有4個專場。分別為油畫48件、國畫155件、古董100件、珠寶10件，共計藏品313件。油畫板塊所選擇的48件拍品中，當代藝術部分僅7幅，不超過15‰其余選擇的是更經典、市場較穩定的藝術家作品，例如朱德群、常玉、王沂東等。其中最高估價為朱德群1959年創作的《構圖No.39》，在800萬-1600萬港元。

但是“免稅天堂”并非是真正的天堂。北京長風拍賣副總經理張藝濤接受采訪時曾表示：“長風停止香港的拍賣業務，最主要的是因為沒有適應香港人的思維模式，與其文化背景不融合；其次，香港長風側重于中國書畫，且征集主要來自大陸，由于內地對藝術品出境的管制，不得不停止香港的拍賣：第三，香港各方面的成本都很高，幾乎是大陸的3倍，拍賣達不到一定的規模就沒有利潤。”高成本的投入是這個市場調節作用之一。有業內人士分析，拍賣企業去香港拍賣成本太高，不是長久之計。大家一窩蜂去香港并不理智，應該根據各個公司的實力來定。拍賣公司去香港是在夾縫中生存，實力不夠，還是會競爭不過香港佳士得等老牌拍賣企業。但是有不少業內人士認為，嘉德、保利入港或許會改變香港拍賣市場的局面。著名藝術品評估專家、拍賣師劉新惠曾表示：“大陸幾家大的拍賣公司在業務能力上一點不輸給蘇富比和佳土得，主要還是品牌的經營，只要在市場培養上下功夫，超越蘇富比和佳土得只是時間問題。”

藝術品關稅之殤

正當國內藝術品市場還在應對經濟危機帶來的市場調整期時，從4月初，中國海關查獲了一批偷稅漏稅并貼有蘇富比標簽的入境藝術品開始，一場由海關引發的藝術品“查稅門”大有山雨欲來風滿樓之勢，令許多藝術機構、拍賣行、藝術品經紀人和藏家都人人自危。

在海關查獲蘇富比入境藝術品后，4月6日，UCCA（尤倫斯當代藝術中心）指定運輸商IFAS高管被監控，隨后另一家國內藏家在海外拍賣購買作品的首選運輸公司北京諾亞藝術品運輸公司負責人和部門經理也被海關請去協助調查。更讓藝術界震驚的是，眾多藝術界的大腕如藝術經紀人伍勁、民生品牌總經理何炬星、4.34億元天價《砥柱銘》買家藍色港灣的老板王耀輝等都被警方請去協助調查或者拘捕。

這場查稅風暴與中國藝術品進口規模連續大幅增長有關，國內的藝術品進口從1985年的1600萬歐元增長到2010年的8.1億歐元，藝術品的進口份額也在25年的時間里從微不足道的0.4%增長到了5%，我國的藝術品進口從1997年開始強勁增長，除去少數年份的進口數量下降之外，到2010年的時候，其藝術品進口的總額增長了120%。像西方國家一樣，我國的藝術品進口在2009年的時候也經歷了萎縮（大約在27%），但是到2010年，其進口總額還是比歷史的最高年份增長了45%。但是高進口率伴隨的是國內偏高的稅率。

在我國現行的關稅中，藝術品被列為進口商品的第21類，與奢侈品列為一類，藝術品進口時需申報繳納進口關稅和進口環節增值稅。進口關稅根據藝術品種類不同適用0-14%的稅率，其中古董藝術品適用稅率為0。與我國簽訂優惠貿易國的國家，藝術品原作的進口稅率為12%，復制品的稅率為14%，沒有與我國簽訂優惠貿易協定的國家，藝術品進口關稅為50%；復制藝術品適用稅率為14%，進口環節增值稅稅率為17%。而在實際交易中，藝術品消費還要承擔消費稅、營業稅等多種稅費，即使采用12%的進口稅率，藝術品進口的綜合稅率往往也超過了30%。現將一部分藝術品進口關稅降低至6%，從一定程度上降低了藝術品進口的稅收門檻，這無疑有利于推動中國藝術市場的國際化發展的步伐。但是相對于其他藝術交易中心，中國的稅率還是存在偏高的問題。

因此這就成為了國內藝術品市場長期的偷稅漏稅現象之托辭和借口。不過有業內人士分析，查稅門出現的最直接原因還是與下調藝術品進口關稅有關。2001年12月9日，國務院關稅稅則委員會下發了《關于2012年關稅實施方案的通知》《稅委會<2011>27號），決定自2012年起，將油畫、粉畫及其他手繪畫原件；雕版畫、印制畫、石印畫的原本；各種材料制的雕塑品原件的進口關稅稅率由12%降至6%。但是這個僅僅是暫時的措施，未來到底稅率怎么變還是一個未知之數。

藝術品查稅的背后，一方面是必須看到中國藝術品稅率的居高不下影響藝術市場的活力，另一方面也看到，藝術品行業期待已久的《藝術品市場管理條例》在千呼萬喚中始終未能出臺。文化部文化市場司庹祖海副司長也在5月24日在首屆全國藝術品市場法制宣傳周啟動大會公開表示，藝術品市場法制建設的不完善及監管乏力，極大地制約了藝術品市場的健康發展。今年，文化部將與商務部等部門聯合開展藝術品拍賣違法違規行為專項治理整頓工作，進一步遏止藝術品市場中的亂象。

中拍協公布納稅企業Top 10

伴隨著“查稅門”的熱議，2012年中拍協發布首次“中國文物藝術品拍賣企業達標評定”。這是中國文物藝術品拍賣自1992年恢復發展以來，首次針對文物藝術品拍賣行業的專業評定，表明我國拍賣進入了一個標準化時代。結果公示，中國嘉德、北京保利、北京翰海、杭州西泠、廣州華藝國際等許多耳熟能詳的國內重量級拍賣企業都出現在該名單上。

整個評定歷時一年，共出動700多人次，經過層層審核，從74家參評企業中評選出了此次發布的44家達標企業。中拍協副主任劉幼錚坦言，“達標評定”設計了多達116項的指標體系。這些“門檻”除涉及拍品征集等環節外，還包括藝術品拍賣企業的“后堂”——庫房等環節。這樣可以從一定程度上避免拍假。中國消費者協會律師團團長邱寶昌認為：“這意味著，拍賣方會核實這件拍品的流傳歷史，同時達標拍賣企業需要標注出拍品的瑕疵等，避免誤導競拍者。”數據統計，全國藝術品拍賣公司總數達309家。此次達標企業為44家。

而首個全面掃描國內藝術品拍賣服務規范化程度的研究報告——《2012中國文物藝術品拍賣業標準化狀況報告》也同期發布。據中拍協2011年文物藝術品拍賣專項統計，全國44家達標企業2011年共繳納稅收12.84億元（含代扣代繳），人均創稅額高達77.50萬元，其中企業所得稅5.80億元，營業稅（文物藝術品拍賣業務）為1.89億元。從整個市場上看，2011年中國文物藝術品拍賣業納稅總額為14.81億元，營業稅（文物藝術品拍賣業務）為2.31億元，而44家達標企業就分別占到86.70%和81.82%。在這44家達標企業中，共有10家企業獲得“總納稅額”及“營業稅（文物藝術品拍賣業務）”前十的稱號。

總納稅額名列前十的依次是：中國嘉德、北京保利、北京翰海、北京誠軒、上海朵云軒、北京匡時、杭州西泠印社（享受所得稅減免政策）、北京榮寶、上海國拍、廣州華藝國際。

營業稅（文物藝術品拍賣業務）名列前十的依次是：中國嘉德、北京保利、北京翰海、杭州西泠印社、北京誠軒、北京榮寶、北京匡時、廣州華藝國際、上海朵云軒（其部分傭金收入按增值稅繳納）、中貿圣佳。

在這個名單上，除了有北京嘉德、保利這些大型的拍賣企業外，一些規模相對較小，但運作規范的地方性藝術品拍賣企業也同時出現在該榜單上。來自廣州的華藝國際成為珠三角唯一在總納稅額及營業額均上榜的拍賣企業。多年來華藝國際主要以培育華南藝術品市場為主，以“嶺南畫派”與“寫實油畫”拍賣作主打項目，獲得華南乃至北方藏家的認可。此外，華藝國際還開設過藝術大師黑澤明、20世紀法國玻璃藝術、歐洲古董自鳴鐘、廣彩瓷、名表等相關海外業務的專場，并已有兩個固定的葡萄酒及珠寶海外拍賣專場。但由于廣東藏家相對保守務實的個性所致，使得這些場次的拍賣成績尚在努力中，從而也讓珠三角的拍賣總額和市場占有率不及京津和長三角地區。不過廣東人的務實精神卻使得華南拍賣市場一直很平穩，很少會出現所謂的天價拍品或交易額的大幅度提升，這意味著藝術品價格最大程度地避免“虛高”。

從行業健康度而言，44家達標企業經營健康度相對提高。報告中顯示，44家達標企業行業認可度更高，此次評選出的達標企業均為中國文物藝術品拍賣企業自律公約成員單位，其中，中拍協藝委會委員單位有29家，占達標企業總數的65.91%。具備拍賣行業資質等級的有32家，占達標企業總數的72.73%。其中，具有AAA級最高資質的企業有22家；AA級資質的有6家A級資質的有4家。從拍品結算率來看，2011年，44家達標企業文物藝術品拍賣成交額為397.63億元，截至2012年4月15日完成交割215.59億元，結算率達54.22%，其它265家企業，全年成交額155.90億元，同期完成交割67.05億元，結算率僅為43.01%。

中國拍賣行業協會會長張延華在“2012年度中國文物藝術品拍賣標準化達標企業名單發布暨授牌儀式”上指出，當前中國文物藝術品拍賣的主流是健康的、規范的，已經或正在實現從“數量增長”向“質量提升”的轉變，中國藝術品拍賣業已經初步具備可持續發展的能力。

資金撤出拍賣市場激發經典收藏熱潮

從去年秋拍到今年春拍，經濟低迷的悲觀情緒一直彌漫在拍賣市場中。秋拍至今，依舊延續著理性的購買氣氛，市場繼續呈現縮水狀。曾經火爆的亞洲當代藝術市場遭遇了“滑鐵盧”，而現當代名家經典作品卻逆市上漲，價格堅挺，與當代藝術市場形成了鮮明的“冰火兩重天”。這表明了市場在憂慮當代藝術市場的前景，而把資金都留在經得起時間考驗的經典作品上。

春秋二拍延續理性

繼去年秋拍遇冷后，今年春拍仍頗有幾分寒意。2012年的秋拍又迎來一個相對寒冷的拍賣季，不容樂觀的經濟面，查稅風波的信心沖擊，知名公司布局香港，逐漸將一度火爆的中國藝術品市場推向冷靜。

2012年春季參拍的拍賣公司數量為224家，環比2011年秋減少了71家；拍賣會的數量為296場，比上季度減少113場；專場數量比上季度減少了626場，為1083場。另外，由于今年春拍賣家惜售、買家觀望，拍賣公司遭遇作品征集困難，秋拍作品上拍數量為234877件，比去年春季減少了16093件，比去年秋拍減少了112370件；成交總量為112991件，比去年秋拍減少了29014件，降幅為20.43%。今年春拍上，上億元的拍品也明顯減少，僅有4件。

嘉德作為內地藝術品拍賣的風向標，2012秋拍的總成交額為17.45億元，環比2012年春拍總成交額20.6億元下降了18.05%，同比2011年秋拍總成交額38.58億元下降了54.79%。秋拍上拍數量為3471件，而春拍上拍數量為3800余件，去年秋拍上拍數量4500余件。不少業內人士分析，這種現象一方面反映了目前經濟形勢下，買家的資金流量和購買信心受到一定影響；另一方面也反映了買家在競拍時更加理性化。

在10月8日結束的2012年香港蘇富比秋拍共設置了14個專場，共計3618件拍品，總成交額為20.45億港元。相比今年春拍的13個專場，3196件拍品，24億港元的總成交額，拍品數量增加，但是總成交額有所下降。其中當代亞洲藝術專場的下滑較為明顯，今年春拍當代亞洲藝術專場的成交總額為2.11億港幣，而秋拍僅為1.17億港元。

面對這種形勢，香港蘇富比在秋拍的當代亞洲藝術專場中的策略已有所改變：首先，中國當代藝術作品在香港蘇富比拍賣亞洲當代藝術專場中所占比例已大幅縮減。在今年的香港蘇富比秋拍中，共上拍了153件拍品，韓國、日本、香港藝術家的作品所占比例為22%，成交率為72.6%，其中日本藝術家的上拍作品為21件，成交率為85.17%，韓國藝術家上拍了7件作品，成交率為42.85%。相較于今年春拍日韓藝術作品占拍品總數6%的份額，及不到一半的成交率，可以看出香港蘇富比秋拍在板塊設置上加大了日、韓及香港本地藝術家的比重，降低了內地當代藝術家的作品數量。其次，在風格、材料上更加多元化，此次亞洲當代藝術專場中不僅延續了以前的政治波普、玩世現實主義等風格的作品，還加入了抽象藝術家，如丁乙、江大海等藝術家的作品，除了架上油畫作品還融入了雕塑、攝影、裝置、版畫作品，值得關注的是此次上拍的中國當代藝術家的版畫作品的成交率為100%。

有業內人士分析當代藝術拍賣遭遇滑鐵盧的原因時認為，當代藝術市場其實在5年前已經被“透支”了。主要是因為當代藝術背后有許多國外資本的介入。資本介入和商業的過度包裝，使市場價格在短期內被瞬間放大，產生爆發性增長。當資本獲得一定的經濟利益，就不再向市場投放，市場中的后續資金就跟不上了。

經典作品價格逆勢上揚

盡管香港蘇富比當代亞洲藝術專場的拍賣業績有所下滑，但是對于近現代書畫而言，卻成為了資金匯聚的“價格盆地”。于10月9日舉行的香港蘇富比中國書畫專場拍賣總成交額為4.14億港元，為拍賣前估價1.7億港元的近兩倍。成交排名前十位的均為近現代繪畫作品中，張大千的作品有5件，傅抱石和林風眠的作品各兩件。齊白石、張大千、李可染、傅抱石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽、黃胄、陸儼少、林風眠，作為排名前十的藝術家，他們的藝術成就和藝術風格已被認可，其中已有五位進入億元俱樂部，這些藝術家的精品出現，無論價格多少，有雄厚資金的藏家或者基金都把握住機遇，畢竟精品總是可遇而不可求，且會在市場上越來越少。

作為中國嘉德香港首拍的重點，“觀想——中國書畫四海集珍”專場總成交額為3.54億港元，為拍前估價的近3倍，由日本著名收藏家須磨彌吉郎收藏的齊白石于1922年完成的設色紙本《山水圖冊》，以4600萬港元奪得全場頭籌。徐悲鴻于1936年創作的作品《松鷹圖》以2127.5萬港元成交；任頤尺幅巨大的作品《花鳥四條屏》以1725萬港元拍出；李可染的《雨后斜陽》以1610萬港元成交；傅抱石的《試茗圖》以1322.5萬港元成交。資源稀缺的古書畫也得到市場的追捧，行情持續走高。在中國嘉德書畫專場，王鑒的《仿董文敏青綠山水》以1725萬港元成交；王翚于1714年所作的《惜竹愛松圖》以1495萬港元成交。

從兩大拍賣公司已有的結果來看，中國書畫雖然沒有前幾年的天價出現，但整體行情表現穩健。其中，香港蘇富比中國書畫部分324件作品僅有9件流拍，成交率高達97%；中國嘉德中國書畫部分拍品總數為319件，成交269件，成交率為84.32%，進一步證明中國書畫仍然受到國內藏家的熱捧。

而在當代油畫方面，早期藝術家作品的市場相對穩定。在10月31日舉行的北京嘉德秋拍的油畫大板塊中，李鐵夫、孫宗慰、林風眠等藝術大師的作品仍然備受關注。20世紀早期油畫家專場推出李鐵夫的《遙望瀑布》，該作以550萬元起拍，多位藏家競相出價，最終被電話委托買家以782萬元競得。李鐵夫是中國赴歐美研究西方油畫第一人，他的作品數量稀少，且傳世作品大部分藏于廣州美術學院，在民間流傳且有可靠發表的風景畫僅有兩幅。而這一專場中買家對孫宗慰作品的爭奪最為激烈。孫宗慰1942年作《蒙藏人民歌舞圖》經過多輪競爭最終以253萬元的高價成交，另一幅1944年作《紅蓮》也以超出最高估價的價格成交。可見，市場熱點由當代藝術逐漸向經得起時間考驗的老油畫轉移。

瓷雜繼續交投火熱

雖然香港蘇富比在拍品門類的設置數量上，出于市場策略，擴大了酒類與珠寶首飾的規模，書畫類和瓷雜的精品數量相對減少，尤其是瓷器工藝品類上拍數量創近年來最低：瓷雜今年秋拍共上拍237件拍品，相比春季上拍的387件減少近40%。從成交額來看，今秋6.18億港元相比春季7.7億港元也有小幅度的縮水。但是蘇富比瓷雜9件重點拍品順利成交，這9件拍品的成交總額高達3.257億港元，占其整個瓷器藝術品板塊成交總額的52.7%，顯示出市場對頂級藝術珍品的渴求依然旺盛。

在隨后舉行的盈時秋拍上驗證了高端精品依然受追捧的觀點。“古韻奇賞——古董珍玩專場”中的清乾隆青花海水祥云應龍紋梅瓶以3500萬起拍，最終以9775萬元成交，整個競拍過程持續近20分鐘，成為目前國內秋拍市場中的最高價拍品。

除了高端瓷器受到關注外，雜項市場的中低檔價位拍品和新推出門類的拍品受到廣泛關注，甚至價格較前更有提升。在2012年春拍中國藝術品拍賣TOP100中，共有26件瓷雜作品入圍，但與以往的高價瓷雜均被清三代瓷器、家具和皇家玉璽等占據不同，今年瓷雜高端拍品種類更加豐富，比如中國嘉德的“明周制魚龍海獸紫檀筆筒”、北京保利的“民國何許人粉彩四季山水長條瓷板掛屏（四屏）”和北京翰海的“十二眼天珠”、“海獸葡萄鏡”紛紛入圍。廣推新門類和另類門類的價值挖掘是今年瓷雜市場的一大特色，而雜項無疑是其中的亮點。北京保利推出“中國鼻煙壺”專場以順應市場新興熱點；北京翰海推出“慧眼——天珠”專場，其中一件“十二眼天珠”以1840萬元人民幣高價成交；北京翰海的“佛殤——金銅佛像”專場同樣被人關注，92件佛像成交率高達91.3%；中國嘉德的“翦淞閣”文房專場，35件拍品成交率達100%，成交總額高達1.3億元；西泠拍賣在國內創新推出“中國首屆明清御窯金磚專場”，受到市場認可，成交率100‰

青年藝術節是否能帶動年輕藝術家的收藏市場？

經過“億元時代”的洗禮，中國藝術品市場漸趨理性，雖然今年市場發展情況還是偏好前輩藝術家的經典作品，但對一批1975-1985年出生的青年藝術家關注也漸有升溫之勢。自2011年“青年藝術100”項目正式啟動以來，2012年關于青年藝術家推廣的各種平臺開始搶灘年輕藝術家藝術市場。如8月初中央美院美術館主辦的“未來展”開幕，廣州即將舉行首屆“大藝博”，旨在推動年輕藝術家進入藝術市場。到底這一連串的強力推廣策略，是否真的能帶動青年藝術家的收藏市場發展？青年藝術家推廣平臺扎堆

2012年7月下旬，今日美術館主辦的“2012之舟——大學生年度提名展”開展。7月底，“青年藝術100”組委會主辦的2012年度“青年藝術100”啟動展開幕。8月初，中央美院美術館主辦的“未來展”拉開序幕。這三個展覽都是關于青年藝術家的展覽，每個展覽展出的藝術家都在100位左右，參展作品從百余件到數百件。這三個展覽分別代表了非盈利機構（今日美術館）、民間機構（“青年藝術100”）、官方機構（中央美院美術館）對青年藝術家的態度，青年藝術家成為各界關注的焦點。

在2008年金融危機的時候，中國當代藝術市場方面受到國際市場的影響，年輕藝術家得到的關注非常匱乏。由于畫廊經營的情況不好，年輕藝術家展覽也急速減少。2008年以后的美術評論和美術史的方向上，很多人開始對20世紀70年代末期到90年代早期的創作做回顧性的活動，但是極少人留意年輕一代的創作。在這樣的大背景下，趙力作為該項目的藝術總監，從2010年開始著手籌備“青年藝術100”這樣具有公益性的大型美術交流活動，其出發點是為年輕藝術家服務，給他們一個展示的平臺，為中國藝術的未來服務。2012年7月31日“青年藝術100”項目在北京798悅·美術館、圣之空間、阿拉里奧空間同期啟動。

今年的“青年藝術100”項目形成了一個“100+10+10”的新型模式，其中，“100”代表100位主體的中國青年藝術家；另外兩個“10”分別代表10位中國影像藝術家和10位韓國青年藝術家。這次在評選委員會里面有數位評委是具有專業方向的，其中有新增加的兩個版塊的專家。評選結束后確定藝術家名單，最后再通過展覽的方式確定藝術家的作品。

“青年藝術100”所選擇的藝術家以1975年以后出生為界限，目的是為了更多的幫助年輕藝術家在這個階段構建一個“職業化”的狀態。很多藝術家從學校出來以后，首先面臨的是創作和生存的問題，一些年輕藝術家因為要生活不能把藝術當作一個事業來做，甚至有可能轉行。這是非常重要的一個時期，換句話說，年輕藝術家能夠靠自己的創作展現自己的價值，被人賞識銷售作品，他們靠藝術創作能夠生活，在自己的藝術中找到一份自信，這樣他們才能把自己的藝術創作當終生事業來從事。同樣的理念也出現于即將在廣州舉行的大藝博中。首屆大學生（廣州）藝術博覽會（以下簡稱“大藝博”）將于12月在廣州舉行，這是一個專門為應屆大學生畢業生藝術創作群體搭建的市場交易實體平臺。目前已經征得包括中國九大美院在內的應屆畢業生作品超萬件。

青年藝術家春拍火秋拍冷

而在2012春拍上，青年藝術家的作品可謂是占盡了風頭：香港蘇富比推出數位內地的75后藝術家，其中賈藹力的《蒼白的不只是你》創其個人拍賣紀錄，同時帶動國內青年藝術家的二級市場。而在香港蘇富比同時上拍中青年藝術家如韋嘉、郭偉、郭晉等藝術家的作品成交價格大都在20萬到30萬港元之間，這和他們的代理畫廊所給出的價格相近，有些甚至低于一級市場的成交價。

但到了秋拍，“75后”藝術家的作品則較少看到。因為香港蘇富比亞洲當代藝術專場減少了他們作品上拍的數量。“春拍時候推薦的賈藹力作品得到了大家的廣泛關注，那蘇富比當初推薦賈藹力的目的就達到了。由于不想將年輕藝術家的價格推得太快、太高，所以在春拍時，蘇富比希望把在二級市場活躍度較低的優秀一二線藝術家的經典作品帶上拍場，同樣也希望能提高大家對這一批藝術家的關注。藝術市場是不以年齡排序的，并非越年輕的越好，很多中青年輩的抽象藝術家，其創作風格也是值得藏家關注的。”香港蘇富比當代亞洲藝術部主管林家如是這般回應秋拍時青年藝術家作品的缺席。

同樣的趨勢在國內的拍賣中也有所表現。10月29日，北京誠軒的油畫雕塑專場取得了3599.16萬元的總成交額和80.41%的成交率。此專場中除了推出林風眠、關良、常玉等早期藝術大師及何多苓、周春芽、劉煒、楊飛云等名家作品外，還推出了李青、秦琦、梁欣然、鄭維等青年藝術家的作品。但這些“75后”青年藝術家的作品價位與1975年之前出生的藝術家作品價位懸殊很大，而且拍場表現不夠穩定，屢屢出現流標現象。

據統計，1975年后出生的青年藝術家大都來自中央美院、中國美院、四川美院、天津美院等院校，其中中央美院的學生市場活躍度更強，而來自川美的青年藝術家市場交易額比重最高。目前，作品價位處于高位的當屬賈藹力，其上拍的4件作品均在百萬元之上，其于今年4月在香港蘇富比上拍的《蒼白的不只是你》取得538.21萬元的高價，位居這一梯隊藝術家作品拍賣高價首位。其次管勇的作品也突破了200萬元的價位，其創作于2007年的《你知道嗎？我們深深的憂傷》于2010年5月在香港佳士得以212.48萬元成交。

收藏前景：價位低、潛力大

價位低、風險小、潛力大、流動性好等優勢，使得75-85年的青年藝術家收藏成為一種趨勢。據不完全統計，1975年后出生的藝術家市場份額集中在油畫類作品，國畫、雕塑、版畫等門類市場份額較小。但有一個現象值得注意，那就是青年藝術家們在實驗藝術方面的努力得到了市場的認可，其成交平均價均高于繪畫、雕塑類作品。就題材而言，75后藝術家傾向于用抽象、朦朧，甚至荒謬、殘缺來表現其獨特的審美意識。如中國嘉德2012春拍中國油畫及雕塑專場拍出的《顛倒的女人》，就體現了王曉勃關注社會現實的別樣視角。而80后藝術家則更多地汲取了時尚、卡通、游戲等元素，如李青“大家來找茬”系列明顯帶有網絡游戲的色彩。這里需要探討的是，藏家群體似乎對卡通風格產生審美疲勞。以高璃為例，作為“卡通一代”的代表，其卡通題材的成交率從201 1年的90%跌至2012年的全部流拍低谷。

這批75—85年藝術家在市場的關注下，成為拍賣和收藏熱點，這不僅是市場新的審美需求，也是市場發展的必然規律。對于藏家而言，挖掘和培養新的藝術家是可持續收藏的必要。但由于青年藝術家的未來藝術生涯存在諸多不確定性，例如藝術生涯、創作狀態、市場運作等因素的持續性，這些都會影響到其作品的未來市場價值空間。為此，收藏此類作品，判斷這類藝術家的長期發展能力更為重要。一則可以從參展或獲獎情況考量這類藝術家已經取得的學術認同，二則可以從其代理畫廊和當下創作狀態中考量未來發展的延續能力。

對于青年藝術家而言，如今這個時代是最好的時代，同樣是最壞的時代。首屆CAFAM未來展策展人馮博一認為，如今的時代給了青年藝術家很好的機會，各種青年藝術展讓青年藝術家被關注、被推廣。一方面，青年藝術家越來越受到藏家、拍賣行、學術界的重視，是中國藝術市場的未來；另一方面，青年藝術家過早被納入藝術市場，又容易被模式化、風格化，喪失最可貴的創造性。

過云樓藏書爭奪戰

今年春拍最大亮點，莫過于1292冊“過云樓”藏歷代古籍善本正式舉槌開拍。“過云樓藏書”作為一個標的整體拍賣，從1.8億元起拍，然后以百萬元階梯遞增，三買家謹慎角逐，數百人緊張觀戰，最終在鳳凰傳媒集團在拉鋸戰中以1.88億元落槌，加上傭金2.162億元成交。但是隨后，北大圖書館以“優先購買權”宣布購得這部藏書。但是最終在江蘇省省委及江蘇省圖書館的共同努力下，讓這部經典重新回到江蘇。而在這場爭奪戰中，不僅能讓人了解到“優先購買權”對拍賣結果之影響，還讓人看到古籍收藏的藍海。

“過云樓”刷新古籍拍賣最高價

6月4日晚21：30，北京匡時的拍賣師宣布“過云樓藏古籍善本一百七十九種”從1.8億開始起拍，僅有金色號牌的買家才有資格舉牌，9029號買家先回應了1.8億的價格，接著各買家就以100萬的價格相繼加價，到1.87億之后，現場陷入長久的沉默，就在拍賣師考慮要落槌的時候，終于有買家加價至1.88億，最終就以1.88億的價格落槌，加傭金后成交價為2.16億，現場響起掌聲。在拍賣結束后的清晨，鳳凰集團也對外宣布其成功競拍到過云樓藏書的消息。2.16億，同時也刷新了中國古籍拍賣的最高價。

蘇東坡言：“書畫于人，不過是煙云過眼而已”，后成為了江南私家藏書樓“過云樓”名稱的由來。世有“江南收藏甲天下，過云樓收藏甲江南”之稱。其第一代主人顧文彬（1811-1889）為道光二十一年進土，官至浙江寧紹臺道。晚年購得古春申君廟址、明尚書吳寬復園故址等明清建筑，命子顧承（1833-1882）主持營造，改建為包括住宅、花園（怡園，取《論語》“兄弟怡怡”句意）、義莊（顧氏春蔭義莊）、祠堂的典型大宅，命名為“過云樓”。

顧氏“過云樓”自清道光以來，已超過六代、一百五十年。其藏書集宋元古槧、精寫舊抄、明清佳刻、碑帖印譜800余種。顧氏家族示有家訓：過云樓藏畫可任人評閱，而家藏善本古籍不可輕易示人。故此過云樓藏書終年置于秘室，隱而不宣。這個規定是中國古籍善本收藏傳統，像范氏“天一閣”從明朝以來有“代不分書，書不出閣”的族規，族中婦女不準登樓讀書。“民國時期，應好友傅增湘的再三要求，顧鶴逸同意其在樓內觀書，但不能帶紙硯抄寫。于是傅氏每天閱書后憑記憶默寫書名，后發表《顧鶴逸藏書目》，才讓過云樓藏書始方大白于天下。

丁丑軍興，顧氏老宅被炸彈擊中，顧家人攜全部藏書遷徒避難，輾轉數地幾百里，歷經諸多艱險磨難，竭力保全這批藏書完璧猶存。及至20世紀90年代初，“過云樓”藏書僅余此四分之一，百有七十余種尚被顧氏后人完整保存，其余藏書500余種、3000余冊被南京圖書館收購。

此次拍賣的私人收藏“過云樓”藏書共有179部，近500冊，卷帙浩繁、蔚為大觀。既有宋刻《錦繡萬花谷》（前集四十卷，后集四十卷共四十冊），元刻《皇朝名臣續碑傳琬琰集》這樣名重天下的存世孤本；元代劉氏日新堂、明代毛氏汲古閣這樣鼎鼎有名的藏書家和出版家；還有黃丕烈、顧廣圻、鮑廷博等大家批校手跡，在民國時期，這些就已是千金難求的國寶級藏品。

當晚拍賣完畢之后，匡時老總董國強上臺感謝前來參與這次拍賣的各位，并在此時為事情留下一絲懸念：因為現場競得這件作品的不是國有機構，但國有機構在拍賣后仍然有7天的優先購買權。根據北京市文物局【2012】561號文件的批復，國有文物收藏單位對本批藏書具有優先購買權。這也意味著，本次競拍結束后的7個工作日內，如果有文物收藏單位，放棄行使優先購買權，鳳凰集團才可以最終確定為本次藏書的成功競買人；如果有國有文物收藏單位行使優先購買權，行使該權利的國有文物收藏單位有權以現場競得人同樣的競買價格成為該批藏書的購買人。

實為“優先購買權”之爭

果不其然，在6月4日曾參與競拍的北京大學在6月12日對外宣布，將行使優先拍賣權對過云樓藏書進行收購，收購確認函已在6月10日由校長簽署批準，并于次日下午送達北京匡時國際拍賣有限公司。這批典籍會由北京大學圖書館保存，該館系國務院批準的首批全國古籍重點保護單位。作為拍賣當天唯一參與競拍的國有文物收藏單位，北大購買過云樓部分舊藏經費，將從社會捐贈募集。

此舉一出，一石激起千層浪，同日江蘇省政府隨即致函北京文物局，表示“過云樓秘藏”回歸江蘇理所當然。公函中稱鳳凰集團得到省委、省政府支持，成功競拍過云樓。“過云樓藏書3/4在南京，現1/4成功競購回歸江蘇，是江蘇人民也是社會輿論的呼聲和企盼。”此外南京圖書館也表明將做好過云樓的收藏工作。在這場2.16億的“過云樓”爭奪戰中，也讓大眾接觸到“優先購買權”這個詞語。

優先購買權，是中華人民共和國文物保護法的一項條規，文物保護法從提出到現在正好是有三十年的時間，1982年11月19日第五屆全國人民代表大會常務委員會第二十五次會議通過：后來又經過了三次對于個別條款的修正，最終由中華人民共和國第十屆全國人民代表大會常務委員會第三十一次會議于2007年12月29日通過并公布，自公布之日起施行。這次北大使用的“優先購買權”，這在中國的拍賣中也是有先例的：在2009年中國嘉德的春季拍賣會中，國家對于554.4萬元成交的“陳獨秀等致胡適信札”行使了優先購買權，嘉德方面在得知國家要行使這項權利時通知了現場買受人，買受人按照文物法規定，放棄了對這件拍品的競爭。

在北大以優先購買權介入“過云樓”的爭奪后，6月14日北京市文物局鑒于對拍賣法法條的解釋權在國家文物行政主管機關，北京市文物局就“過云樓”藏書的優先購買權情況請示了國家文物局。而到6月20日，國家文物局正式復函北京市文物局，依據《中華人民共和國文物保護法》有關規定及國家文物局的相關意見，鑒于北京大學與南京圖書館皆為國有文物收藏單位，且均參與了過云樓藏古籍善本的競買，因此應依據拍賣規則確定買受人。因此在6月21日，匡時正式確認鳳凰集團為“過云樓”藏書的最后歸屬。這場過云樓藏書爭奪戰才宣告結束。古籍收藏的藍海

而在過云樓的拍賣中刷新了古籍拍賣紀錄后，而其在7年間升值9倍的奇跡，也使得古籍收藏重新進入人們的視線。2005年中國嘉德拍賣會上，這批過云樓藏書以2310萬元的高價被神秘買家買走，創下當時中國古籍拍賣最高價。7年之后，這一價格翻了9倍。回顧中國收藏的歷史，一直到民國，收藏家中有40%都收藏古籍善本。可目前收藏家的古籍善本收藏比例幾乎是沒有。而自1993年國內有藝術品拍賣以來，古籍拍賣在整個文物藝術品市場中占的比例就非常小，即使到了2010年，古籍拍賣也僅占總市場份額的5%。

但是古籍收藏的潛力卻是不容小覷的：1997年海王村拍賣公司曾拍賣了一部民國時期徐乃昌影明崇禎吳郡寒山趙均小宛堂覆宋重刊本《玉臺新詠》，當時的成交價是6000多元。2007年，這件拍賣品又回到海王村再次拍賣，成交價達到15萬元。10年時間價格翻了25倍。1998年同樣在海王村拍賣公司，一位香港藏家以11.5萬元的價格競得《鎮江淪陷記》手稿。2007年，此手稿在匡時上拍，最終以119.84萬元價格被買走。9年時間，價格翻了10倍。

有業內人士認為，古籍拍賣長期處于冷門地位，主要原因有兩個：一個是古籍收藏需要具備的專業知識非常深，包括版本學、古文字學、文獻學等等，這些知識需要有一個長時間掌握的過程：第二，古籍收藏缺乏直觀的非常震撼的視覺效果，跟書畫、瓷器、家俱是不一樣，它的價值需要慢慢去品味和欣賞，這對習慣了現代圖像審美的觀眾來說，有一個需要跨越的心理門檻。但是一個可以預見的情況是，在中國經濟發展和古籍拍賣領域走向成熟的過程中，上述價格翻番的現象會越來越多。因此，過云樓不是拐點，也不是爆點，而僅僅是古籍拍賣積累和經濟快速發展，包括投資多元化等多方面因素共同催生的一個文化局面而已。

《萬山紅遍》拍價被指虛高

北京保利2012春拍中國近現代書畫夜場上，創拍賣預估最高價2.8億的李可染畫作《萬山紅遍》，以2.9325億成交。這個價格也創造了李可染全世界最高紀錄。但是其另一力作《井岡山》卻高價流拍，使得不少業內人士質疑《萬山紅遍》的“含金量”。

當晚8點30分，3871號拍品李可染《萬山紅遍》壓軸出場。此件拍品乃李可染生平最重要作品之一，共有3次展覽，6次出版著錄。由1.8億起拍，在現場出現了短暫的安靜后，最終2億的舉牌打破了沉寂，后區抬至2.4億后，競拍節奏開始變得緩慢，直到神秘電話買家叫價2.5億后，現場前排9009號買家迅速以2.55億落槌，在5分鐘內結束了當晚最激動人心的競拍，加傭金后以2.9325億成交。北京保利國際拍賣有限公司執行董事長趙旭表示，這個價格也創造了李可染全世界最高紀錄。但同樣來自李可染的另一件巨幅革命題材心血力作《井岡山》，在估價被調整為1.3億至1.5億后，以1億起拍卻以1.28億慘遭流拍。因此《萬山紅遍》的拍價備受質疑。

《萬山紅遍》題材取毛澤東“看萬山紅遍，層林盡染”詩意而成，共有7幅存世。其中尺幅最大的3件作品中，兩件分別藏于中國美術館和榮寶齋，這件10平方尺的《萬山紅遍》是民間流通作品中尺幅最大的一件。通篇以故宮舊藏朱砂渲染，滿目紅山。據信，李可染在這一期間偶得故宮內府朱砂半斤，用半斤朱砂創作了四幅《萬山紅遍》，而此幅作于1964年的《萬山紅遍》，是其中尺幅最大，用功最精的作品。

2007年，該作品在香港佳土得舉行的《中國近代畫拍賣會》上，以3504萬港元的高價拍出，刷新畫家作品當時拍賣的世界紀錄。此次時隔5年之后，再度現身拍場的《萬山紅遍》的佳作，正是李可染獨樹一幟的“李家山水”。據了解，李可染第一幅作于1962年的《萬山紅遍》1999年由嘉德秋拍推出，當時的藝術品市場剛經歷過亞洲金融危機的沖擊，最終該作以90萬元起拍，以407萬元成交，為低迷的藝術品市場注入暖流。另一幅作于1964年的《萬山紅遍》2000年由榮寶秋拍推出，最終以501.6萬元成交，并帶動此后的藝術品市場迅速復興。而此次保利春拍推出的《萬山紅遍》，尺幅為1999年嘉德拍出的同一題材作品尺幅的4倍，是榮寶拍出作品尺幅的3倍。保利執行董事趙旭則表示：1999年和2000年拍出的兩幅同題材的《萬山紅遍》，尺幅均在三平尺左右，拍賣價格都高達四五百萬，13年后，這幅超過十平尺作為同題材最大幅作品，2.8億元的價格是合理的。保利近現代書畫部主管李思莫對此畫作的評價極高：李可染繪畫風格極樸實憨厚，力透紙背。

但是多位業內人士認為，2.8億元的估價明顯“虛高”，不排除“炒作”之嫌。著名收藏家郭慶祥表示，“該畫作可以說是李可染‘克隆’自己的作品，即使價格是280萬元，也不會買”。隨后，獨立策展人、藝術批評家朱其在微博中寫道，李可染學國畫是很晚的事情，他的江南圖像都是模仿日本畫，國畫的基本功不是很扎實。大師再有不同標準，但有一個共同的門檻標準，即基本功全面扎實，李可染連這一門檻都沒有越過去。

有業內人士認為，從技法來看，《井岡山》似乎勝過《萬山紅遍》，但《萬山紅遍》以2.55億元落槌，而《井岡山》卻以1.28億元流標。中國藝術品市場研究院副院長西沐認為，此估價從今年局勢來看，這幅作品價格可能有點過高，作為李可染的精品之作卻值得此價。而且近期世界藝術品市場高價頻出，也呈現“逆”全球經濟市場而動的態勢。

8900萬《九方皋》引真偽之爭

上海寶龍2012春拍上，一張題款為徐悲鴻油畫《九方皋》的作品引發了巨大爭議。早在上海寶龍在發布拍賣圖錄時，關于作品真偽問題的質疑聲已經四起。有專家表示該作應為國畫，而非油畫。但是無論外界如何評判作品的真偽，依舊無損海南藏家張振宇購買之決心。6月25日晚，張振宇以8900萬元買下了這張具爭議性作品。

6月17日，微博名為“海闊一天空先生”在網上指出，上海寶龍拍賣公司將于春拍中上拍的拍品徐悲鴻油畫《九方皋》真偽存疑。隨后，收藏家馬德光也加入真偽之爭的偽作陣營中，并對拍賣行是否假拍展開爭論。隨后，上海寶龍發布《九方皋》修復過程，同時出具證明。上海寶龍表示，這就是現在大家看到的油畫《九方皋》畫面中多處的修復，并沒有破壞原畫的精神面貌，仍是公認的佳作。

上海寶龍于2011年成立，今年春拍是成立后的第二次拍賣。拍賣圖錄上對于該畫有詳細著錄，目前有據可查《九方皋》徐悲鴻共畫過19幅，該幅《九方皋》出版較早，但并不是說這幅《九方皋》是第一幅作品。《九方皋》畫作最早發表于1934年《美術生活》第七期（當時未注明國畫、油畫），這幅油畫作品是迄今為止惟一有出版記錄的。對此，“淘淘一天空先生”則表示，1934年第七期《美術生活》出版物發表的是國畫《九方皋》，而非寶龍拍賣公司聲稱的油畫《九方皋》。為了回應對油畫《九方皋》的質疑，上海寶龍方面稱，據徐悲鴻之子徐伯陽記載，徐悲鴻以《九方皋》為題材作畫前后有19次之多，其中包含油畫《九方皋》。

不過，談到徐伯陽，又不禁讓人想到另一回“徐悲鴻偽作”事件。2010年6月，北京九歌國際拍賣公司在春拍中，以7280萬元人民幣的價格，成功拍出了名為《人體·蔣碧薇女士》的“徐悲鴻油畫”。該油畫的拍賣信息同時配發了“徐悲鴻長子徐伯陽”出示的“背書”：“此幅油畫確系先父徐悲鴻的真跡，先父早期作品，為母親保留之遺作。”另有徐伯陽與這幅畫的合影，以證明該畫為“徐悲鴻真跡”。然而一年多以后的201 1年9月，包括楊松林（山東省油畫學會主席）、陳承齊（河北省美協副主席）、秦明（加拿大籍油畫家）在內的中央美院油畫系第一屆研修班的10名同學從世界各地致函《南方周末》聲明：徐悲鴻《人體·蔣碧薇女士》油畫，系他們班當時某位同學的課堂習作。因此這次徐伯陽的保證并不能成為證明油畫《九方皋》真偽的鐵證。

對于甚囂塵上的《九方皋》真偽之辨，資深拍賣業內人士表示，真偽之爭并沒有定論，在拍賣中，如果買賣雙方能夠達成一致意見，交易就成立。買家張振宇表示對《九方皋》的充分認可，外界的質疑對他沒有影響，他依然按照計劃購買。最終在6月25日，他將這件富爭議性作品以8900萬收入囊中。但這不是張振宇在2012春拍中唯一的亮相，在中國嘉德2012春拍以1.26億元成交的李可染《韶山》，正是被他收入囊中。

2012重要藝博會回顧

正如《福布斯》的撰稿人Abigail R.Esman所說的，最好的博物館不再是博物館，而是在藝博會上藝術品轉手的瞬間。2012年，在全球經濟環境不景氣的情況下，藝博會的發展卻逆勢而發，成為推動全球藝術市場的最重要力量之一。在眾多的藝博會中，本刊為讀者精選了數個對全球藝術市場具有指導性意義的藝博會，讓大家能從過去的2012中看到2013藝術市場之發展端倪。

2012年3月是TEFAF成立的第25個年頭，有來自19個國家的265個藝廊經紀人，將人類累積6000多年約3萬件藝術精品聚集于此。藝術品價格每件從數千至千萬、上億歐元不等，包括原始和前哥倫比亞藝術、埃及藝術品、中世紀雕塑及古物、現代與當代藝術、東方和亞洲藝術、武器、稀有書、古幣、紀念章、鐘表、家具、珠寶、鼻煙壺、壁氈、地氈等。

今年5月17日20日，第五屆Art—HK終于落幕了，這也是最后一屆的Art HK了。明年的5月22日舉行的，是首屆Art Basel in HK。終于，一個香港的藝博會正式變成一個國際的藝博會。ART HK 12從人氣上進一步鞏固了其亞洲地區頂級博覽會的稱號，給予展商和藏家足夠的信心。本次藝博會與往屆在版塊的內容雖沒有太大改變：仍劃分畫廊專區、ASIA ONE、ART FUTURE三個板塊，但在場地規劃和布局上比上屆更趨合理。這是巴塞爾把藝博會的規范帶到了香港，這也是為亞洲的藝博會帶來了全新的體驗。

但是今年的Art HK由于錯開了佳土得香港春拍而使得一些重量級的買家缺席，遭到不少畫廊的抱怨。而介于紐約5月初兩周春拍之間的FriezeNew York藝博會，卻吸引了大批前來參加拍賣的國際與本地收藏家。Frieze New York第一次登陸就吸引了來自世界各地的180家畫廊與機構參展。將近30家國際畫廊，包括國際連鎖豪斯與沃斯畫廊（HauserWirth）和白立方畫廊（White Cube），都選擇舍“軍械庫”而就“Frieze New York”。連一向不參加紐約本地藝博會的高古軒畫廊也現身蘭德爾島，加上從倫敦追隨Frieze到紐約的老客戶，讓這個新生的藝博會煥發著別樣的風采。

本屆巴塞爾藝博會于6月14日至17日向公眾開放，VIP開放時間是12、13日。1000家畫廊申請競爭240個展位，其中包含19個新畫商展位。組委會對于主展區畫廊的經營歷史，國內外地位等都有考量。今年進入主展區亞洲畫廊的也僅有12家。參加此次巴塞爾藝博會主展區的中國畫廊有長征空間、香格納畫廊和維他命：藝術無極限展區有佩斯：博而勵畫廊出現在Art Feature單元：站臺中國則在Liste展區。長征空間推出郭鳳怡的抽象水墨作品以及吳山專的多媒體裝置作品；香格納畫廊重點展出梁紹基的雕塑裝置《蠶鏈子》：佩斯畫廊呈現羅伯特-歐文（Robert Irwin）六英尺長的光雕塑裝置。盡管存在日益嚴重的歐元區危機，那些參展商們還是希望投資者的藝術胃口要盡可能地大。來自中東的買家，尤其是卡塔爾的買家們，為了填充近些年來在當地開辦的博物館，不斷地囤積藝術品，相應填充了市場對藝術品的需求。這有效促進了藝術市場的增值。

2012年10月11日—14日舉行的FriezeLondon同樣一掃經濟危機的陰云，成交紀錄驚人。開幕當天，就有不少畫廊傳出好消息，大衛·科丹斯基畫廊展出的喬納斯·伍德的個人作品，開幕當天上午就已悉數售出。長征空間帶來的作品基本在VIP開幕當天就賣得差不多了。開幕10分鐘，豪瑟和沃斯畫廊便以130萬美元售出保羅·麥卡錫的2012年新作《白雪公主頭像》。這件粉色廁紙質地的大型雕塑獲得了公眾們的稱贊和媒體的關注。它是三位藝術家聯展的一部分，為向已故的瑞士雕塑家Hans Josephsohn致敬，此人的一些銅制浮雕作品與麥卡錫和Jason Rhoades的作品一道展示。廣州維他命藝術空間以他們主推的藝術家，來自香港的白雙全摘取了本屆最佳展位大獎。他的個展《左右·藍天》帶有禪修般的寧靜，完整和諧。

今年的Frieze London中新增了一個專營大師作品，名為Frieze Master藝博會，展示的作品則是跨越過去2000年間的藝術作品，聚集了96家畫廊。Frieze聯合總監馬修·斯洛托烏爾說，活躍在當今藝術圈的其中一些藝術家將是500年后的早期藝術大師，而且，新一屆Frieze將幫助“把當代藝術融入到一種真正實用的方式當中”。他還補充說道，“我認為它會把更多的人帶到倫敦。因為Frieze一直是那么地當代，到目前為止還沒有比它更當代的。”

這也符合了當前的藝術市場發展：在經濟形勢嚴峻的當下，買家大多不愿意冒險購買新進藝術家的和有爭議的作品，寧愿出大價錢購買藍籌藝術家的作品。經濟不景氣也將一眾藝術投機者震蕩出局，沉淀下來對藝術品具有濃厚興趣，并且也有著更深資本和身家的收藏家。同時，畫廊經營者也反映藏家們看重的是藝術家及其作品的質量，而非盲目追逐大牌畫廊的出品。

2012重要展覽回顧

2012年在世界各地涌現了眾多優秀的展覽，本刊從蕓蕓的展覽中，精選了5個具有代表性的展覽。從這些展覽中，策展人的目光猶如聚光燈，瞄準了當今世界的熱點話題或是社會通病；藝術家們展示了當今時代各地域、各種族以及各文化的差異下所存在的共性或一般性，用物質或非物質的手段提出問題，傳達觀念，豐富我們對于世界的認知。

卡塞爾文獻展

2012年6月9日-2012年9月16日

推薦理由：卡塞爾文獻展就像是一個寬容的傾聽者，政治與社會、心靈與私人領域、宏大敘事與竊竊私語、說教以及牢騷，無所不容無所不有。每個藝術家都用自己的方式來詮釋整個人類的情緒、性格、喜怒與得失，探討著身邊所有發生過的、正在發生的和即將發生的事。

5年一度的世界級當代藝術——2012年第十三屆卡塞爾文獻展（Documenta Kassel 13），于6月9日正式在德國卡塞爾開幕。在為期100天的展期中，來自55個國家的150多位藝術家以及來自世界各地的其他參展者們帶來了，包括繪畫、攝影、錄像和表演藝術等能夠展現現當代藝術新趨勢的作品。

像是在格林兄弟博物館，整個一層都在展示保加利亞概念藝術家Ned-ko Solakoy的《騎士與其他的夢想》。他將兒時的若干夢想以騎士之夢為主要線索展現，在他令人尊敬的騎士般的外表下，實際展現出來的是他“并不怎么勇敢”的“第二個自我”——恐懼、緊張、焦慮。因此，他的結論寫在一張幕布上：“我也許應當讓我的那些夢想一直都停留在我的腦海中，不去實現它們，這樣似乎會讓我的夢想一直很美。”

“亞現——CAFAM未來展”

2012年8月8日-2012年9月6日

推薦理由：年輕藝術家群落這兩年正在成為全球當代藝術市場和學術展覽的莊稼地。這些來自年輕藝術家的“新東西”，不僅與世界其他青年藝術家生存狀態有別，而且在前輩藝術家身上也是很難發現相同的狀態。

繼去年CAFAM超有機展之后，8月8日舉行在央美美術館舉行的首屆“亞現象——CAFAM未來展”，預示中國當代藝術的發展趨向為核心。95位藝術家，近200件作品，被分為“蔓生長、自媒體、微抵抗、宅空間、淺生活、未知數”六個現象單元來做展出，占據了中央美院美術館的四個樓層空間。之所以將展覽主題鎖定為“亞現象”，是因為年輕藝術家的創作和他們創作的傾向還不成熟，仍在發展之中。但他們的作品與主流和通俗文化之間的特殊關系是值得學術思考和研究的。

廣州三年展收官展“見所未見”

2012年9月28日-2012年12月16日

推薦理由：今天的藝術展給觀眾帶來的并不是某種充實的感覺，反而隨著觀展進程的深入愈發感到空虛。藝術家操著難懂的語言，關注著認知空間的盲區，詮釋著各種“見所未見”的觀念。每一件作品都在觀眾的大腦中拓展了新的分區，等一處一處去填滿。

第四屆廣州三年展分為啟動展、項目展、主題展以及論壇計劃四部分。收官展主題為“見所未見”，由英國伯明翰藝術設計學院教授姜節泓和英國艾康美術館館長喬納森·沃金斯共同策劃。匯集了24個國家和地區的75組中外藝術家的實踐和創作，其中有30多位來自西歐和北美發達國家的一線優秀藝術家。

“翰墨薈萃——美國收藏中國五代宋元書畫珍品展”

2012月11月2日-2013年1月3日

推薦理由：高山堂堂，主山巍峨，象征著強有力的皇權，這是代表了社會次序的北宋山水畫布局。但到了南宋，“邊角之境”的發展，畫風變得清淡素雅。五代、宋元是中國繪畫確立典范風格的時期，而中國山水畫也是在這400多年時間里，漸漸成為水墨精神的一根主脈。

美國是除中國及日本之外收藏中國書畫最為豐富的地方。美國的中國書畫收藏以波士頓美術館、大都會博物館、克利夫蘭藝術博物館、納爾遜一阿特金斯藝術博物館、普林斯頓大學藝術博物館以及佛利爾美術館最為集中。此次展覽首次將這六所美術館所藏的中國古代書畫珍品聚集到一起，包括董源《溪岸圖》在內的67件珍貴丹青經歷100余年的顛簸散落，終于得以集體重返中國。而它的展出，也彌補了五代早期繪畫存世較少、公眾難以得見的缺感同時“翰墨薈萃—美國收藏中國五代宋元書畫珍品展”也作為上海博物館建館60周年系列慶祝活動之一。

“中式庭院：亭閣，書齋，退隱之地特展”2012年8月18日-2013年1月6日

推薦理由：同樣的觀念在不同的背景環境下會沾染不同的屬性和色彩。就像是庭院，它們有的描繪富含隱居意味的深山亭廟，有的描繪體現文人的雅集生活，亦有的描繪文人雅土家中的書房、樓閣等。縱觀中國上千年的藝術史，庭院的變遷與其在藝術品中的圖像化進程一直同步發展，庭院可以說是中國藝術中最重要的內容之一。

庭院，在中國藝術史中一直是歷代藝術家不能自已地去描繪的內容，以表達自己的對生活、社會，甚至政治的期望，又或是有借此題材修養身心之意，這類作品往往有濃厚的寄情于景之意。今年8月，大都會藝術博物館通過60余件囊括書畫、瓷器、漆器、竹雕、紡織品到當代雕塑、攝影的各類作品，就中式庭園藝術策劃了“中式庭院：樓閣、書房、隱居處”展，試圖從這些縱橫古今的藝術品中探討中國庭園發展與藝術發展之間的相互關系，讓觀眾從作品中更好地了解中國藝術以及其獨特的文人情懷。