論琵琶演奏中的二度創作

摘要：隨著琵琶演奏的不斷創新和發展，琵琶的音樂藝術也不斷提高和發展，表現力越來越豐富。而這種表現力的豐富正是體現了藝術的感染力。演奏者可以運用技術技法通過自己的表達方式將自己對音樂的內心感受和審美追求展現給聽眾。

二度創作是再現和深化了音樂作品的靈魂，是極其重要的，具有永恒的意義。二度創作是一位演奏者可被感受到的精神，是演奏者的自我體現、個性體現與氣質體現。本文就把在琵琶演奏工程中，二度創作中所能展現自我特點的幾點因素稍加整理。

關鍵詞：《十面埋伏》；《霸王卸甲》；技法；滿輪；琵琶演奏；二度創作；藝術特點；傳統版本；改編版本；流派；繼承與發展

中圖分類號：G4

一、二度創作中《十面埋伏》與《霸王卸甲》的相同點及不同點

《十面埋伏》與《霸王卸甲》的相同點：1題材相同。兩曲都是以秦王朝滅亡之后為歷史事實而寫的。不同點：1側重點不同。《十面埋伏》側重漢軍士氣旺盛的信念，展現了漢軍的雄姿。《霸王卸甲》著重表現西楚霸王項羽“力拔山兮氣蓋世”的壯懷激烈。《十面埋伏》描述了戰爭的激烈場景。《霸王卸甲》項羽不屈形象之外的細膩溫柔一面。2、格調不同。《十面埋伏》曲調高亢，預示著勝利。《霸王卸甲》莊嚴肅穆，暗示著結局悲劇。3、表現手法與特殊指法的不同運用。《十面埋伏》采用了敘述性表現手法，指法有夾掃、滾奏，以及琵琶特有的“煞”弦技巧。《霸王卸甲》聯系歷史事件，用藝術的形象表現出來。指法很常用。

二、淺談《霸王卸甲》的流變

1、從最早期琵琶版本談到劉德海版本

王承植談《霸王卸甲》的流變：《霸王卸甲》早期的版本有1763年《一素子琵琶譜》，1819年《南北二派秘本琵琶譜真傳》，1860年《鞠士林琵琶譜》，1895年《南北派十三大套琵琶新譜》，1898年《陳子敬琵琶譜》，1981年《養正軒琵琶譜》以及流傳至今劉德海《劉德海傳統琵琶曲集》。《霸王卸甲》可能就是《郁輪袍》，即別名。它從唐代一直流傳至今，是琵琶舞曲中歷史悠久的樂曲之一。

2.劉德海版本的手指技法。即“散亂的下出輪手法”，“反彈”

劉德海新編《霸王卸甲》即依據：舊曲新彈，舊瓶新裝，挖掘美的東西。（一）主題立意：試用新的音樂語言，但保持了原譜鏗鏘有力的特點。（二）結構：全曲進行了緊縮，突出了堅貞不屈的個性。（三）技法：散亂的下出輪手法，反彈。這即是《霸王卸甲》的流變。一個樂曲的流變有多種，有不同版本的改編，也有不同器樂的改奏，以及不同時代的改編。

三、《霸王卸甲》不同版本的藝術特點

1、傳統版本：汪派傳譜、浦東派傳譜、平湖派傳譜

《霸王卸甲》傳統版本：汪派傳譜、浦東派傳譜、平湖派傳譜；在獨奏譜基礎上發展為協奏版本，其中以劉德海演奏譜為基礎。琵琶是中國具有悠久歷史的彈撥樂器，是民族音樂文化寶庫中的精品。根據樂曲的規模大小，表現方式與內容情趣，曾經分別門類，各有各稱。

2、平湖派中楊靖對《霸王卸甲》改編之后的形象

舞曲的結構較為緊湊，楊靖教授為平湖派，經過她的傳授與指點，使其能深入研究各獨奏版本的內涵及各位演奏家的獨特風格。作曲家根據獨奏曲素材進行發展創作，加入交響性的語言將此曲發展為協奏曲。在琵琶古曲十三大套中唯有《霸王卸甲》是以人物命名的樂曲，《霸王卸甲》沒有詳細的有關創作者或產生年代的記載。它大約在唐代曾流行。早期的樂譜為公尺譜。《霸王卸甲》的曲體結構為綜合體式，該樂曲以變奏原則為主貫穿全曲的主體部分，局部綜合了對比原則。楊靖的平湖派講究技巧創新，豐滿華麗，堅實淡遠，詩情沖動，含蓄隱秀，典雅委婉，給文一種輕松清新，舒適雅致的感覺。屬于文人音樂，楊靖的《霸王卸甲》整體節奏偏快，表現的是年輕項羽朝氣蓬勃的形象，每段的“馬蹄輪”的加入為少年英雄的音樂形象增加更多的活力。楊靖通過夾掃，夾彈技巧來加強力度、加快速度、表現敗陣的場景。并運用大量絞弦，由慢到快來表現兵器相交，盔甲掉闊的情景。楊靖用掃輪，節拍為四分之二拍，也是變現獲勝方的場景，用弱——漸強——極強的力度來結束全曲。楊靖老師是劉德海作品的繼承人，推廣者，發揚者，她詮釋的新編《霸王卸甲》既能振奮人心，又能使人黯然淚下，將一位有血有肉的楚霸王活生生的展現在聽眾面前。非常有獨特的見解，整曲從意神韻把握。

四：什么是琵琶中的二度創作及二度創作所具備的條件

1、音樂是一種表演藝術，是賦予音樂以生命的創造性行為，其本質意義就是如何讓真實地再現原作，如何使音樂作品煥發應有的光彩，如何把握好二度創作？是音樂表演獲得其獨特品格的基礎和保證。表演者應該找到更好的切入點，又具有自己的創造性，還能給聽眾以美得享受。作為一名演奏者，最重要的目的就是汲取新元素的同時還要繼承。傳揚傳統的東西，民族的才是世界的。所謂二度創作是在一度創作的基礎上進行的，以一度創作為出發點和歸結點，即音樂表演必須對樂譜形式存在的音樂作品進行認真的分析。并作出正確的解讀，以此作為二度創作的依據。而音樂表演的最終結果，表現為對音樂作品準確傳達和作品本身的精確再現。二度創作是再現和深化了音樂作品的靈魂，具有永恒的意義。在二度創作中，因思想不同，閱歷不同和理解不同，對音樂的感受是不一樣的，所以將其稱為二度創作。即將樂譜轉現為音響形式的過程。表演者投入必要的創作因素。在二度創作過程中，表演者當然也需要音響的意象化，以及對音樂的力度，音色等等各方面的不同安排，而達到感覺上對等的目的，與力度速度相惜的還有氣息的運用。此時無聲勝有聲的境界。在琵琶演奏中，二度創作在很多方面都有體現。力度，音高，音色，情感。同樣是一個音，音的標記不同，就會在實際音響上有著很大的不同。同樣一個音，同樣的標記，不同的演奏者，會演奏出不同的韻味。

2、二度創作具備的條件：1：音樂作為一種意識形態活動更加能夠反映人的思想境界。2：琵琶演奏本身就是一門綜合的表演藝術，要求演奏者廣泛的涉及各方面的知識，獲得更多的修養，提高對琵琶行作品的詮釋。3：演奏者敏銳的音樂感覺和情感體驗的重要來源都屬于藝術修養的培養。4：作品源于生活，使人們思想感情和社會生活的反映。5：所有的情感表達最終依賴于演奏技術的支撐。

五：參考文獻

1、丁福保（輯）。清詩化（C）.上海：上海古籍出版社，1978

2、沈恰，“音腔論”，《中央音樂學報》，1982

3、湯一介，郭象與魏晉玄學（M），長沙：湖北人民出版社，1983