人到無求品自高

這是一次年初就想采訪但直到年尾才完成的任務。唐濤并不太忙，他拒絕接受采訪的唯一理由就是“沒啥可說的”。但本刊每月都會和他見面，每次都能聽到他的只言片語，十幾次見面后，本刊終于和他有了一次訪談，更準確地說，這是一次朋友般的聊天。

唐濤是不善言辭的，甚至有點孩童般的羞澀，但天生的藝術氣質卻烙印般地留在他的身上。這當然不是指他蓬亂的微卷長發，也不是不修邊幅的寂寞背影，唐濤呈現的藝術氣質來自他安靜而專注的眼神，也來自他執著而純凈的藝術追求，更來自他浪漫而詩意的油畫作品。

尋找最適合的表現方式

唐濤的藝術氣質離不開其儒家文化的成長環境。沒有不一般的童年，像所有喜歡畫畫的兒童一樣，兒時的唐濤經常臨摹畫作，然而那時的他僅僅是喜好，對繪畫并無太多感悟。

直到1994年，唐濤考上曲阜師范大學美術系，從這一時期開始，他接觸到了真正的繪畫藝術。上世紀90年代初期的中國，“新生代”成為美術界的一個重要力量。新生代藝術家的作品在風格上并非現代，而他們基本上都是用寫實的手法表現他們自己的生活。

在當時新思潮的影響下，唐濤的繪畫風格中也開始融入了抽象派、德國表現主義、超現實主義、照相寫實主義等流派的表現手法。其中對他影響最深的當數抽象派繪畫風格。康丁斯基、蒙德里安、畢加索都先后對其風格的奠定發揮了重要作用。那時他也憑借自己的理解創作了很多所謂的當代藝術作品，“然而現在回想起來，都顯得太過稚嫩了。”

從曲阜師范大學畢業后，唐濤做過一段時間美術老師。盡管此時并未停止書畫創作，但他也一度感到迷茫，那時的他只想追求心中單純的繪畫藝術，同時并不愿意放棄自己的理想。于是2002年，唐濤考入中央美院延續自己的繪畫之路，此時的唐濤開始接觸不同的畫風。

一次去北京密云寫生時，面對崇山峻嶺，唐濤發現用西方的焦點透視表現手法并不能將景色展現得淋漓盡致，而當腦海中浮現出一筆筆勾勒的水墨丹青時，眼前的景色卻變得震撼無比。

物類之起，必有所始，此時唐濤對繪畫的表現手法有了新的思考，“同樣的一幅畫面為什么會有那樣的表現方式，某一種藝術形式的存在，或許就是自古以來最適合的表現方式。于是我開始嘗試這種最佳的創作形式。” 正是這一時期，他逐漸摒棄學院中學到的東西，也開始逐漸形成自己的繪畫風格。

畫風確立

唐濤在這一時期的繪畫主要采用西方繪畫的材質，用國畫寫意方式表現，在西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧中加入中國傳統文化藝術的意蘊。這樣即可以創造色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的繪畫空間。

決定采用抽象畫為創作方式的這一時期，唐濤也在繪畫中逐漸融入了許多個人元素。而在此時，法國華裔畫家趙無極先生對他產生了非常大的影響。

趙無極在繪畫創作上以西方現代繪畫形式和油畫的色彩技巧，與中國傳統文化藝術的意蘊進行融合，他的繪畫色彩變幻、筆觸有力，曾被西方繪畫界稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。

一次趙無極在中國舉辦繪畫展，為睹名家之作唐濤慕名而來。“站在他的畫前，我深深地受到了震撼，畫面的沖擊感及色調的運用，仿佛是畫家在親口給你講述創作經歷，畫中的故事仿佛歷歷在目”。那一次的偶遇使他深受鼓舞，唐濤也仿佛找到了知己一般，因為他深知在藝術風格上，他的創作似乎與其有種相通之處，“從那以后，我才開始定下我的創作風格”。

隨后的日子一面作畫、一面思索繪畫的可能性，唐濤開始對中國水墨畫的渲染方式及空間觀念有了新的認識，并將自己的繪畫帶到另一個階段，而在創作中也開始逐漸豐富其個人元素。

傳統的傳承

很難相信，眼前年輕帥氣的唐濤已在繪畫道路上行走了近30年。隨著對繪畫的理解逐漸加深，還不到40歲的唐濤也開始注重傳統文化在繪畫中的運用。而今，他似乎有一種對傳統文化的迷戀和強烈的表達欲望，對此他也曾困頓不解，但在思考中的他逐漸意識到，中國的傳統繪畫風格就是中國人自我生命的自然流露。

“中國人的血液中似乎存在只屬于東方人的審美情趣。傳統的繪畫風格也更適宜中國人的解讀”。或許因為在曲阜師范學院的學習經歷讓他深受傳統儒家文化的熏陶，對他來說那些耳濡目染的傳統思想在自己的繪畫中做了返還。“或許伴隨著閱歷的不斷增長，我開始越發地感受到傳統文化對我創作的重要，而早年拋棄掉的那些東西也清晰地感覺出它的寶貴”。

唐濤的畫室位于北京宋莊的一個簡單的院落里。在北京漫長的冬季里，沒有暖氣的畫室里彌漫著松節油的味道，空曠孤獨的空間里，沖擊視覺的是大幅的油畫作品和彩泥般的染料。這樣的日子當年與他一同從中央美院畢業的同學很多已經放棄了，紛紛改做其他行業。但唐濤依舊沉迷于此，樂在其中。他認真地說，自己就這么一點愛好，舍不得放棄。

那些真正才華燦然終而大成的藝術家只忠于自己，不善迎合。對這類人來說，日漸崢嶸顯得水到渠成。因此他們也從來沒有必要擔心被機遇和運道暫時封鎖了光芒。

如今唐濤的書畫已經形成其獨特的抽象風格，充滿質感的油彩以寫意風格傳遞給欣賞者獨特的個人信息，其落在畫布上的色調富有韻律感和光感，散發出獨特的藝術張力，以色彩和空間分配，領著觀者進入一個似無形又有形的無限世界里。對他來說，繪畫是一個永遠不會變得乏味的工作，每次當他展開畫布，總會充滿新鮮的期待，會隨著創作過程進入無意識的創作狀態，“而這一狀態也是其創作過程中最具魅力的階段，就像有一種力量在牽著你前進”。

畫中有故事

“事能知足心常泰，人到無求品自高。”對于弘一法師說過的這句話，唐濤有著深刻的理解。對他而言，繪畫同僧人修行道理相同。鐘情于一物，樂在其中，既在追求高深，也在尋找心靈上溝通的載體，而其中的禪意也隨著獨特的筆鋒落在畫中供人欣賞。

唐濤很欣賞“盡精微，致廣大”這句話。靈感的獲得需要平日里豐富的積累，同樣需要博采眾長，善問好學。他不喜歡別人稱他為“家”，這也是他特有的固執，在他看來，“家”這個字眼分量很重。對他而言，達到寬廣博大的宏觀境界，同時又深入到精細詳盡的微觀之處，達到“極高明而道中庸”的中庸境界，也有其體現在畫中的意味。

他說自己希望看到別人認真地看自己的畫，因為畫中有故事，也有他想要說的東西。對他而言，這是他最喜歡的表達方式。