中國動漫產業科技與文化融合探討

【摘 要】社會的發展帶來的是文化的多樣性和大發展，這其中動漫已經作為一種文化走進了我們的生活。動漫文化是集流行和時尚于一身的一種文化，從這種文化當中我們不難找到社會的流行趨勢和發展方向。動畫和電影最大的區別就在于電影多以真是的生命體特別是人為拍攝的主要對象，而動漫無論是平面的還是三維立體的都是藝術家按照美學的規律通過自己的創造性的設計而塑造出來的。正因為它是創造出來的，人們在欣賞動漫的時候就仿佛把自己置身于一種夢話的虛擬世界之中，在這個虛擬的世界當中人們可以實現很多在現實中無法實現的夢想。動漫本身所具有的幽默風趣和其充滿想象力的意境把孩子們牢牢的吸引在這個虛幻的世界中，伴隨著漫畫文化的不斷發展和完善，動漫已經不再僅僅針對孩子這一群體，它的愛好者年齡也越來越大，它對社會的影響也會越來越大。

【關鍵詞】動漫產業；動漫文化；社會生活

1.美國動漫

動畫從萌芽到快速發展再到成為一個完整的產業，談到這其中的每一次發展，就首先要提到美國，因為它們都起源于這個國度。第一個為世人所熟知的動漫王國奇跡首推就是迪士尼，這一動漫領域的奇跡可以說一直到今天始終長盛不衰，這也美國始終保持著影院動畫的優勢。在20世紀70年代，電視開始在千家萬戶逐漸普及，這是大眾傳媒娛樂方式發生了革命性的變化，動畫產業抓住了這一發展的打好時機，迅速搶占電視這一日益普及的大眾媒體，并借此迅速的走進了千家萬戶。這種高效的傳播方式使動畫人不得不進入一種忙碌的工作狀態，動畫公司要確保按時完成每一集影片，因為每周的某個時候觀眾們會在電視機前守候新一集的開始。也正是在這種前提條件下，美國的動漫人創造出了大量的精彩的為人熟知的一批經典動畫片，例如《藍精靈》、《忍者神龜》、《大力水手》等等，這些動畫片在一代人當中留下了深深的烙印。這里還要特別提到從20世紀40年代就開始創作的《貓和老鼠》系列動畫片，這部動畫片堪稱經典，其幽默的故事深深的吸引了不同年齡段的各種觀眾，在中國觀眾當中也有很深的影響力。

在20世紀90年代以前，美國的動漫風靡一時，在某種程度上已經成為了美國和其它國家交流文化的使者，其中最為人熟知的就是迪士尼的經典動畫人物米老鼠和唐老鴨，可以說是家喻戶曉。動畫片的熱播也帶動了其它的產業的發展，米奇品牌的服裝和相關產品也受到了年輕人的熱捧。這種動漫的推廣模式成為了動畫形象推廣的始祖，米老鼠和唐老鴨的動漫其盈利模式已不再僅僅局限于動畫片，它已經變成了一種大的綜合文化，例如相關的主題公園，和卡通形象相關的各類消費產品的版權管理和開發。從米奇被熱捧我們不難看出，動漫形象本身的商業和經濟價值，這種價值可以變化成為一種視覺的產業。以中國為例，有上百家公司取得了迪士尼的形象使用版權，商家也希望通過這一成熟的品牌帶動自己商品價值的提高。

從大型的迪士尼主題公園到生化當中的各個小的生化用品，米奇的品牌已經變成了一種經典的符號深入到了人們生活的各個領域。美國另一部叫好的動漫作品《變形金剛》可也說也實施80后心目當中不滅的經典，在上世紀八、九十年代，用一個變形金剛的機器人玩具或是模型成為了年輕人的夢想。新世紀這一動畫片被再次創作，拍攝成了真人版的動畫片，又受到了同樣的轟動效果，電影總是用的各種特技個3D的制作手段，使這一傳統的動漫形象再次風靡全球，同時也勾起了年輕人對童年的一段美好的回憶。這一形象同樣進行了成功的商業運作和開發，電影熱播以后，其印有變形金剛形象的各種服裝、文化用品迅速熱銷。

2.日本動漫

日本動漫從上世紀就開始崛起，后來隨著電視的普及，其動漫產品也以絕對的優勢牢牢的占領了這一領域，其開發的動漫形象有很多都成為了一個時代青少年心目中不朽的經典。動漫在日本是一個發展的非常成熟完善的產業鏈，其產業在日本國內的GDP貢獻中可以占到10%以上。用一個數據做一簡單的對比，美國動漫產品每年的相關收入大概約50億美元，而日本的動漫相關衍生產品每年的收入可以達到約90億美元。從這一數字不難看出，日本毫無爭議的是世界第一大動漫制作和輸出國，據有關數據統計，僅日本一國所創造的動漫產品占據了全球的60%以上，在某些地區如歐洲，這一比例更是高達80%。日本的動漫產業起源于上世紀的五、六十年代，其中1963年創作的《鐵臂阿童木》在電視上熱播，成為了日本動漫浪潮的開始。

日本的動漫產業有一個顯著的特點，就是相關的動漫書籍熱銷，然后再開發改變成動畫片，在后期的運作過程當中也充分的借鑒了美國的商業模式，是其迅速成為動漫大國。作為一個成熟而且完善的產業鏈條，一款動漫產品的問世首先是通過動漫產品的連載，然后將連載整合形成完整的單行本，通過單行本的發行在一年的時間內了解作品的社會反響狀況，如果反饋信息反映作品受歡迎程度較高，就開始轉入下一環節進入到動畫片的創作過程，同期還會進行相關衍生產品的商業化運作，整個過程是一個非常完善的運作環節。整個環節環環緊扣，也早就了日本動漫成功的基石。

動漫相關衍生產品的開發個運作上，日本的模式和美國的商業模式相比，毫不遜色，各種經典的動漫角色開發出的玩偶、文具、服裝等等，無不受到熱捧和歡迎。從這些成功的動漫形象我們能夠看出，現實的生活當中并不缺乏動漫的元素，稍加留心就到處都是開發創造的源泉，動畫反過來也能讓我們的生活更加多姿多彩。

3.中國動漫

在將動漫推向產業化方面，近些年也涌現出一些成功的案例。如最早的成功動漫形象“藍貓”就是一個代表。事實上，藍貓無論從劇情還是在制作水平上都不是特別理想，相比之下還不及我國早期創造的“葫蘆兄弟”等經典的動漫形象。但是以往我們的情況是動漫形象很成功，但是沒有后期的商業化運作，所以不能夠很好的深入人心，“藍貓”則可謂是動畫片商業開發的首個成功范例，也使得我國的動漫產品市場開發邁出了有意義的一步。這兩年又興起了“喜羊羊”熱，國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》的總體運作是很成功的，我們從“喜羊羊”周邊產品的暢銷程度就可以看出。印有“喜羊羊”的文具、玩具、服裝、食品、電子用品等涉及十幾個行業的動漫周邊商品都成了孩子們的選購對象。淘寶網2009年上半年的網購卡通形象銷量排行榜上，“喜羊羊與灰太狼”成為銷量第一的卡通形象。《喜羊羊與灰太狼》在后期開發上面也走出了一條可供今后國產動畫學習的路子，先做電視動畫，反映好了再做電影動畫，同時走進劇場，推出人偶音樂劇，擴展卡通形象的影響力。在品牌合作方面，“喜羊羊”與眾多企業的合作都取得了雙贏，在與肯德基的合作中，為了“喜羊羊”玩具而購買肯德基兒童套餐的孩子不在少數。

4.結語

動漫產業在我國是一個年輕而又充滿活力的朝陽產業，其受眾廣、需求大、產品多是我國動漫產業的特點。通過也上各國動漫產業的橫向比較，可以看出我國的動漫產業發展比較之后，還有很大的差距，但就近幾年的發展來看，有了新的氣息，這讓我們看到了中國未來動漫產業市場的美好前景。借鑒別國的成功經驗為我所用，少走彎路，相信我們有能力能夠做出更多更好的動漫作品。文化的發展有賴于創新，只有真正創新的人受益了，才會有更多的人投身于原創動漫。隨著市場機制的進一步成熟，動漫產業的發展會不斷完善，同時也會越來越多的在社會生活中發揮作用。 [科]

【參考文獻】

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