銀幕上的奧運會

國際奧委會《奧林匹克憲章》明確規定：“對于每一屆奧運會，我們要運用圖片攝影及影視攝影的手段把它記錄下來，使奧運會的歷史得以保留，文化得以傳承。”1912年，瑞典斯德哥爾摩奧運會期間誕生了第一部奧運官方電影。從此，制作奧運官方電影成為每屆奧運會最愛關注的事情之一。

奧運官方電影（IOC official film）是由國際奧委會委托奧運會舉辦城市的奧組委制作的記錄本屆奧運會的電影，它的使命是對該屆奧運會進行全面準確的記錄，呈現最激動人心的體育賽事和賽事背后的感人故事，它所包含的歷史影像資料在奧運會之后仍然被各大媒體長期地反復播放。全世界熱愛和平和體育的人們，常常被奧運官方電影記錄的那些熟悉的畫面感動。此外，歷屆奧運官方電影都由坐落在瑞士洛桑的奧林匹克博物館收藏，是奧運會的歷史檔案和文化財富，是奧運精神的精彩見證，永久流傳。

歷史

1895年12月28日，電影誕生于法國巴黎。4個月之后，1896年4月6日-15日，現代奧運會誕生于希臘雅典。奧運與電影如同孿生姐妹，為20世紀的人類生活增添了樂趣和光彩。據說，在希臘雅典舉辦的首屆奧運會期間，已經有攝影師用電影記錄下了該屆運動會的場面，后經英國學者泰勒·唐寧（Taylor Downing）考證，這一屆奧運會的活動影像，實際上拍攝于十年后即1906年在雅典的同一體育場舉行的“中間奧運會”。真正引起紀錄電影制作者興趣的是1908年倫敦奧運會，這屆奧運會被以新聞紀錄電影的形式記錄下來。但是，這部奧運新聞紀錄電影的時長很短，也沒有統一的藝術構思，因此還不能稱為真正意義上的奧運紀錄電影。

1912年，人們用正片長度的電影記錄了斯德哥爾摩奧運會，雖然這部影片的拍攝角度是固定的，大量使用了廣角鏡頭，攝影機也缺乏運動，不能算是一部上乘之作，但它開創了用正片長度的電影記錄奧運會的先河，在形式上確立了奧運官方紀錄電影的制作模式，因此被認為是第一部奧運官方電影。這屆奧運會之后，無論1920年安特利普奧運會、1924年巴黎奧運會、1928年阿姆斯特丹奧運會，還是1932年洛杉磯奧運會，人們都制作了正片長度的奧運官方電影，這些電影的制作水平雖然在第一部奧運會官方紀錄電影的基礎上有所提升，但都沒有引起很大反響。

直到1936年柏林奧運會，德國女導演萊尼·里芬斯塔爾拍攝了長達三小時的《奧林匹亞》之后，奧運電影史上才出現了第一部富有感染力的奧運官方電影，完成了奧運官方電影在品質上的飛躍，奧運官方電影的拍攝與制作進入規范化的時代。在早期的奧運官方電影歷史上，最經典的作品有兩部：一部是德國導演里芬斯塔爾制作的《奧林匹亞》（1938），另一部是日本導演市川昆制作的《東京奧運會》（1965）。

先說《奧林匹亞》。1936年，里芬斯塔爾對當時的宣傳部長戈培爾說，她打算花兩年時間剪輯柏林奧運會官方電影，結果遭到這位宣傳部長的嘲笑，因為1936年電視已經出現，人們已經可以通過電視得知奧運賽場的最新信息，誰會去看一部兩年以后才能上映的奧運會電影呢？但是結果證明，這位宣傳部長錯了，《奧林匹亞》成為世界電影史上最賣座的紀錄片之一。為什么人們會在奧運會結束兩年后依舊興致勃勃地觀看這部奧運紀錄片？顯然，它的魅力并不只在于展現奧運賽事本身，同時也在于導演對奧運賽事的藝術處理。在這部影片中，里芬斯塔爾建立了一系列拍攝運動畫面的規范，并且首創了許多拍攝運動的方法，這些方法直到今天依舊是體育轉播和體育紀錄片的標準拍攝手法。里芬斯塔爾通過對運動攝影法則的開拓，將影片的重點從新聞性轉向了藝術性，以便使觀眾能夠在關注奧運比賽的同時也能欣賞到運動人體的美感，以運動之美陶冶人的情操，這也正是奧林匹克運動的重要目標。

1964年，東京奧運官方電影由日本導演市川昆執導。這部影片用心理層面代替現實層面，開拓了紀實的表現空間。市川昆是日本戰后最有影響的導演之一，東京奧運官方電影沒有局限于從現實層面上對運動項目和運動員的展示，而是利用生動的聲畫手段反映運動員和觀眾的內心世界，通過看似客觀的記錄反映人的主觀感受。在畫面設計上，市川昆大量使用近景和特寫，這類景別很好地反映了人物的內心狀態；在聲音設計上，他經常通過放大同期聲等手段凸顯運動員的心理情緒。這種輕視奧運金牌而注重弘揚奧運精神的做法，得到了國際奧委會的肯定，而關注奧運賽場計分牌之外的東西，也成為日后奧運官方電影的一個重要創作原則。

現狀

20世紀80年代以來，由于受到奧運會運作模式商業化的影響，以及奧運電視轉播的沖擊，傳統的奧運官方紀錄電影的制作思路面臨著極大的挑戰。在這一歷史語境下，奧運官方電影制作出現了新態勢，這個時期最重要的兩位導演是美國的巴德·格林斯潘和西班牙的卡洛斯·紹拉。

1984年，美國著名體育電影導演巴德·格林斯潘執導了洛杉磯奧運官方電影。在新的創作語境下，格林斯潘打破了國際奧委會要求官方電影必須記錄所有運動項目的規定，不再以體育項目作為敘事線索，而是以奧運會參賽運動員為線索，進行故事化的敘事。這部影片的特征在于，將敘事重點從體育項目轉向體育故事，凸顯了奧運參賽運動員的人生命運和個人價值。正是這種故事化敘事策略，使得他的奧運官方電影一方面區別于奧運會電視轉播，另一方面有利于打破文化的隔膜，讓全世界觀眾都能通過一個個感人的故事感受奧運精神（故事是最適應大眾傳播的一種敘事策略，在很大程度上來說也是好萊塢電影橫掃天下無敵手的重要法寶）。

由于格林斯潘拍攝的1984年洛杉磯奧運官方電影的成功，奧運官方電影進入格林斯潘時代。從

1984年至2004年，格林斯潘幾乎包攬了所有奧運官方電影的制作，包括1996年亞特蘭大夏季奧運會、2000年悉尼夏季奧運會、2004年雅典夏季奧運會，以及1988年卡爾加里冬季奧運會、1994年利力哈默爾冬季奧運會、1998年長野冬季奧運會、2002年鹽湖城冬季奧運會等，只有1992年巴塞羅那奧運官方電影是例外。

1992年奧運官方電影由西班牙導演卡洛斯·紹拉執導。紹拉以拍攝故事片見長，他的影片經常以西班牙舞蹈作為背景或主題，充滿西班牙人的熱情與奔放。紹拉以馬拉松比賽結構全片，彰顯了奧運比賽項目的內在節奏。同時，紹拉還別出心裁地將徑賽中的賽跑當作一個不斷加速的舞蹈貫穿全片。他將男子馬拉松長跑作為主線貫穿全片，每一次出現男子馬拉松鏡頭時，他都用字幕提示不斷增加的比賽里程。此外，其他賽跑項目也按照不同賽程進行了非常有規律的排列，比如最先展現100米，然后是110米欄，接著是400米接力，100米過后展現200米，400米，800米，1500米。這些非常有規律的不同賽程的比賽與其他運動項目交叉剪輯在一起，整體看來賽跑運動就像一個不斷推動影片前進的內在動力，在不知不覺中影片從表現人的速度極限轉到表現人的耐力極限，以速度和節奏的差別表現了奧林匹克運動對人的爆發力和意志力的雙重挑戰。

北京奧運官方電影名字為《永恒之火》，寓意有兩方面：一是自從奧運之火在鳥巢火炬塔激情點燃，在鳥巢經過歷時16天的熊熊燃燒后，再到由貝克·漢姆用一腳足球象征性地傳到倫敦，現實中奧運之火就生生不息地傳遞下去了；二是指由北京奧運會成功舉辦后，中國人民向世界傳遞出去的友誼之火、奧林匹克精神之火也將永遠傳遞下去。

《永恒之火》的整個制作團隊，包括分組導演、攝影師和制片將近120人，除了來自中央新聞電影制片廠和北京電影學院的優秀創作人員之外，還有來自美國、德國、新加坡、瑞典、伊朗等國的工作人員，是真正的國際制作班底。從拍攝規模上，該片首次橫跨了五大洲，涉及的國家包括美國、德國、瑞士、瑞典、埃塞俄比亞、希臘、巴西、伊朗、牙買加等近十個國家。如此龐大的跨國班底和大規模的跨國拍攝，在奧運官方電影史上還屬首次。

影片的拍攝從2008年3月雅典采集奧運圣火開始一直延續到8月底奧運會閉幕，共計6個月。同步拍攝了全球運動員的生存狀態以及對北京奧運會的準備，突破了以往奧運官方電影單純對賽事本身的記錄，從賽場賽事和幕后保障這兩個賽場上豐富了影片內容。

《永恒之火》在第33屆蒙特利爾國際電影節作為閉幕影片展映，并獲得了特別獎。

現在，2012年倫敦奧運會正在如火如茶地進行，本屆奧運會會給我們帶來怎樣一部奧運電影，我們拭目以待。