Classic

龍集壬辰——學(xué)者書法展

“龍集壬辰——學(xué)者書法展”，是澳門藝術(shù)博物館多年來舉辦系列中國書畫學(xué)術(shù)研討會所衍生的展覽構(gòu)思，邀請了傅申、楊新、薛永年、蕭平、曹寶麟、黃1享、劉一聞、白謙慎八位在中國書畫界深具學(xué)術(shù)造詣與創(chuàng)作經(jīng)驗的專家學(xué)者參與。是次展覽內(nèi)容豐富，類型廣泛。涉及體裁涵蓋了行、楷、篆、隸、草及混合書體，傳統(tǒng)表現(xiàn)之外，又見非傳統(tǒng)形式。當中不少文字是參展者自題的詩詞、跋文、雜感或校記等，字里行間，躍然將內(nèi)化的器識、才學(xué)幻為珠璣。作品不僅展現(xiàn)出參展者在中國書畫、文學(xué)及學(xué)術(shù)領(lǐng)域各方面的涵養(yǎng)，亦呈現(xiàn)了各自行文走筆的書法風采。

鏡涵春秋——青峰泉、三鏡堂藏中國古代銅鏡展

本次展覽匯聚了青峰泉、三鏡堂收藏的中國古代銅鏡近280件，基本涵蓋商周至明清等各個歷史時期的主要鏡種，絕大多數(shù)展品屬于首次公開展覽。其中，戰(zhàn)國及早期銅鏡中的幾何和禽獸紋飾，都反映了先民對自然和自然生物的敬畏和崇拜：漢代銅鏡的紋飾則充滿了神人與靈獸仙禽，紋飾氛圍神秘而莊嚴肅穆，抒發(fā)了對美好生活的祈盼、對神仙世界的向往；隋唐銅鏡的瑞獸鸞烏、鵲繞花枝和狩獵紋則散發(fā)出濃郁生活氣息和喜慶吉祥的情景，西域和佛教文化元素的融入又使隋唐銅鏡別開生面；兩宋遼金及元明清的鏡飾中，雙魚雙龍紋、人物故事紋、鑄地坊名紋以及四字吉語銘文的大量出現(xiàn)反映出銅鏡紋飾更加實用化、民俗化和商業(yè)化。

大千世界——張大干敦煌臨摹作品展

1941年，張大千率隊赴敦煌，開始歷時2年7個月的臨摹壁畫之旅。這期間，他共摹壁畫276幅，并為莫高窟重新編號。1943年，《大風堂臨摹敦煌壁畫》一書出版，轟動了藝術(shù)界和學(xué)術(shù)界，上至學(xué)者、藝術(shù)家，下至普通百姓，都對敦煌產(chǎn)生了新的認識，也使國人加強加深了對敦煌的保護和研究，從這個意義上說，張大千是敦煌的功臣。20世紀50年代，張大千的183件敦煌臨摹作品捐贈給家鄉(xiāng)的四川博物院，此次展覽將展出其中的46件精品，這些精品較為全面展現(xiàn)了張大千臨摹敦煌壁畫的成果，從中可以一窺敦煌對于張大千整個藝術(shù)風格的影響。

印象中國·宜興紫砂大展

宜興古稱荊溪、陽羨，具有久遠的燒陶歷史，宜興紫砂始于北宋，盛于明清，其悠久的歷史對當今紫砂文化的發(fā)展與繁榮產(chǎn)生了深遠影響。本次展覽特別策劃了“荊溪古器”、“大師風采”、“名人名作”、“丹青妙手”、“紫泥春華”五個單元，每個單元展示100件經(jīng)典作品。其中包括時大彬、陳鳴遠、邵大亨、“紫砂七老”及多位中國工藝美術(shù)大師的精品，其作品風格涵蓋了宜興紫砂的全部風貌及藝術(shù)特征，代表著紫砂藝術(shù)發(fā)展的最高水平。

水墨文章當代水墨研究系列展第二回——筆法維度

本次展覽主題為“筆法維度”，是鑒于人們對于傳統(tǒng)繪畫都有“尋根”、“互根”之熱切的期盼。中國傳統(tǒng)繪畫語境中的“用筆”強調(diào)“用”的人、“用”的過程、“用”的方式。三位一體才能生發(fā)出具有文脈價值的“用筆”二字?！坝霉P”就是中國畫作畫與賞鑒的根本。離開了好的“用筆”之法度難以談層次豐富、意味深遠的“線條”，沒有“象物”的線，更難談造型、畫面意趣。該展覽目的是向觀眾提出一個關(guān)于如何觀看中國畫、水墨畫的新命題。即深入對“筆”、“線條”的關(guān)注。雖然，現(xiàn)代的國畫家、水墨畫家在創(chuàng)作題材等均已今日不同往昔，但對“用筆”這一水墨畫自律發(fā)展的內(nèi)在原動力仍然應(yīng)關(guān)注、探討。