“美丑”文藝觀中的“和”與“不和”

中圖分類號：B83 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2012)O7-0014-01

摘要：維克多?雨果（Victor Hugo，1802－1885）是十九世紀浪漫主義文學運動的代表作家，他在1827年發表的《<克倫威爾>序言》提出了著名的“美丑對照” 原則。夏爾·皮埃爾·波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821－1867）是十九世紀法國著名的現代派詩人，在《惡之花》這部詩集中濃縮出他的藝術主張—“以丑為美”。兩種文藝觀既存在著內部“和諧”一面，又呈現出各自“不和”的特質。本文欲從兩人“美丑”文藝觀中的“和”與“不和”兩個方面具體論析二者之間的共性與區別，從而對兩種文藝觀進行更深刻的認識和理解。

關鍵詞：雨果；波德萊爾；美丑對照；以丑為美

“美”和“丑”作為文藝審美觀中一組對立、互為悖論的因子，向來都是作為文藝評論家所致力探討的對象。他們內部有時存在相互排擠和彼此隔離的結局，有時也呈現出內部包容和外在共存的情形。雨果和波德萊爾兩位在文學創作的征程中作出巨大貢獻的藝術家，也分別從不同的角度，各異的層面提出了關涉“美”“丑”的文藝觀。

一、“美丑”文藝觀中的“和”

雨果在1827年發表的《<克倫威爾>序言》提出著名的“美丑對照” 原則，他指出：“她會感到，萬物中的一切并非都是合乎人情的美；她會發覺，丑就在美的旁邊，畸形靠近優美，粗俗隱藏在崇高的背后，惡與善并存，黑暗與光明與共。”[1]“以丑為美”則是波德萊爾詩集《惡之花》高度凝練和集中的審美觀點。這兩種文藝觀存在著內在的一致性，有著和諧的因子。

首先，“美丑對照”和“以丑為美”文藝理論都是對傳統文藝觀所排斥和否定的“丑惡”進行肯定，并且把它納入到美學的審美范疇。雨果提出的美丑文藝觀對后來波德萊爾的美丑文藝觀有著某種啟迪和影響意義。就波德萊爾在寫給雨果的信中所說的，他需要雨果，需要一種比他和戈蒂埃更高的聲音，如果雨果認為在他的文章中有什么應該受到指責之處，他會一字不差地將雨果的指責示人而絕不會感到羞愧難當。來自雨果的批評，對他來說就是一種撫慰、一種榮幸。波德萊爾還對雨果非常地崇敬，曾把他奉為自己的老師。“波德萊爾在對普通人命運的關注和對日常生活中詩意的開掘，波德萊爾詩歌中的某些詞語某些題材以及某些節奏和律動直接得益于雨果”。[2]“波德萊爾使法國浪漫主義恢復了青春，他深入浪漫主義曾經探討過的未知世界的底層，在那里喚醒了一個精靈，這精靈日后被稱為象征主義。” [3]

其次，“美丑對照”和“以丑為美”兩種文藝觀最終的藝術指向是和諧統一的，無論是在雨果的“美丑對照”原則下對人物內在心靈的高尚與丑惡的對比、外在容貌的美麗與丑陋的對比，還是波德萊爾的“以丑為美”理論關照下對藝術美的形象描寫、對丑惡骯臟的現實藝術美之升華，都是為了達到各自心中的最終審美追求。就如薩特所說的：“全部的波德萊爾，都在這段文字里：我們在其中找到他對于豐盈的自然的憎惡，他對不滿足感和令人惱怒的感官享受的喜愛，他對彼岸的向往。”[4]如果說波德萊爾是對現實丑惡的深惡痛絕，那么此處便是詩人所要極力追求的“彼岸世界”即“美善”的回歸和向往。

二、“美丑”文藝觀中的“不和”

雨果和波德萊爾的美丑文藝觀中固然有著內在的“和”即聯系性，但是兩種文藝觀更多的則是一種“不和”即二者的差異性。

首先，兩種文藝觀提出的背景及內容不同。在古典主義時期，文學創作者們將“理性”作為文學創作的基本原則，他們極力宣揚王侯將相身上那種高貴、完美的品質。古典主義文學創作者這種文藝審美傾向的不足與缺陷被浪漫主義先鋒者——雨果以其敏銳的視覺捕捉到了。文藝創作者在描寫美好善良的同時也要賦予藝術之中描寫丑的權利，只有將美丑同時融進藝術，在二者相互對照之中才能實現對文藝世界的整體把握。波德萊爾則是以極具批判力的精神對傳統價值觀念和藝術思想進行挑戰，以力求掙脫傳統所謂的“理性思想”意識的枷鎖。在《惡之花》序言中，他說：“在我看來，把惡之美提煉出來是有趣的，丑過藝術的表現化而為美，帶有韻律和節奏的痛苦使精神充滿了一種平靜的快樂，這是藝術的奇妙的特權之一。” [5]傳統的文藝思想家們也不能真正以一種理性思想去改造，只能以一種非理性意識去反映，從內心深處給以感受、捕捉，并追求著自身內心世界的精神平衡。

其次，兩種文藝觀的功能及作用不同。雨果將丑的藝術帶入到文藝園林，用一種獨具自我個性的思想去關注丑，去描寫丑。通過這一強烈的美丑對照，藝術欣賞者才能在此過程中品味出創作者的藝術旨歸。波德萊爾所強調的是丑中有美，化丑為美，變腐朽為神奇，讓丑惡的事物呈現出美的一面。同時他將美與丑作為一個復雜的矛盾體，讓丑惡和美善互相進行交融，在這個兩者彼此融合的基礎上，再以異樣的審美視角去審視現實中丑惡現象，從丑惡之中提煉美的成分，進而達到化丑為美的效果，實現自己“以丑為美”的藝術主張。

雨果與波德萊爾從各自的審美體驗切入，進而去獨特地審視自身所生活的現實世界。雨果闡述的“美丑對照原則”向我們形象地展現了客觀世界的兩面性，它們既對立又相互轉化：美戰勝丑，丑向美轉化的善良愿望！波德萊爾堅持的“以丑為美”的文藝主張深刻地揭示了事物的表象與實質的關系，即丑蘊涵著美。雨果給流散在藝術大門之外的丑找到了最終的歸宿，將其重新定位并納入到審美藝術的體系。波德萊爾緊跟其后，并對被歸入藝術之中的丑深刻挖掘剖析。雨果將丑帶進審美的藝術殿堂，讓美丑以一種斗爭的狀態生存相處。波德萊爾卻給予丑一種深層次的涵義，他將美丑完全融為一體，挖掘惡中之美。兩位藝術大師都從理論和實踐兩個方面，引領著人們從美中辨別丑，從丑中發現美。他們以一種全新的審美視野對傳統審美文藝觀進行補充，并在此基礎之上又進行不斷的創新，在文藝世界領域內的探索和貢獻，對后世的文藝創作者提供了借鑒和參考。

參考文獻:

[1] 雨果.論文學[M] 上海：譯文出版社，1980年，第30頁

[2] 劉波.波德萊爾：雨果的模仿者[J] 重慶：四川外語學院學報，2002

[3] 郭宏安.波德萊爾詩論及其他[M]上海：同濟大學出版社，2006年，第10頁

[4] 讓—保爾·薩特.波德萊爾[M].施康強譯，北京：北京燕山出版社，2006年，第140頁

[5] 龔翰熊.現代西方文學思潮[M].四川：四川大學出版社，1987年，第61頁