特呂弗的“四百下”青春

摘要：作為“新浪潮”電影的代表導演，特呂弗的自傳性電影《四百下》、《二十歲的愛情》、《床第之間》等影片有著突出的代表性。其中《四百下》獲得戛納電影節最佳導演獎，標志著\"新浪潮\"作品被評論家承認，成為新浪潮電影流派的開山之作，是藝術電影史上一座豐碑。本文以《四百下》作為起點，從特呂弗出發，探討法國電影新浪潮的藝術理念與時代影響。

關鍵詞：特呂弗 法國電影新浪潮 《四百下》

四十五度昂首，黑色墨鏡，一卷拉長的黑白膠片，還有嘴邊叼起的紙煙……這是臺灣電影人焦雄屏所著《法國電影新浪潮》的封面，戈達爾的形象先于文字為法國新浪潮做了表意化的詮釋。然而作為與戈達爾并駕齊驅的新浪潮核心人物，弗朗索瓦·特呂弗在新浪潮運動中的作用同樣不可小覷，他與戈達爾都投靠在“電影手冊”門下，都成為新浪潮的旗手最后在戛納“革了電影的命”。特呂弗在《法國電影的某種傾向》中提出的作者論被視為新浪潮的綱領和宣言，他針對法國“優質電影”提出了一種新的創作方法和批評方法。特呂弗認為“導演就是一部電影的作者，要完全根據自己的構想來創作具有個人風格的影片，并在不同影片中保持風格的一貫性，將‘作者’的個性體現在所有的作品之中。”[1]他一直履行這一原則，追求個人風格，為“新浪潮”電影增添了許多代表性的影片，其中以《四百下》最為典型。

一、《四百下》——“新浪潮”電影的試驗

長鏡頭、場景調度理論，巴贊理論在特呂弗《四百下》中得到了實踐，片中的安托萬成了特呂弗銀幕上的代言人。在《四百下》里，他打破了原本以導演資歷運轉的制片制度，選擇和政治、宗教無關的題材、完全是記錄自然生活的鏡頭語言、非明星制的演員設計……這些都體現了“新浪潮”電影的主要特征。

特呂弗用場景調度實現了主人公的內心表達，對安托萬生活中的不同場景，利用機位變更營造出抒情化的情感對比。街道在是安托萬的主要活動場所，導演往往用離人物較遠且中間有阻擋的機位呈現出偷拍的感覺，影片像是白描式的追蹤安托萬的生活片段，將安托萬的抑郁內心表露無疑。戈達爾談《四百下》時曾說“這部電影充滿坦白、快節奏、藝術、新鮮、攝影感、原創性、魯莽、嚴肅、悲劇、力量、友情、宇宙性、溫柔。”[2]這么多因素的呈現來源于導演對“作者論”的實踐，特呂弗像一個文學家完成作品一樣，利用鏡頭中夾雜著的抒情性使得電影成了浪漫的生活。

長鏡頭在《四百下》中同樣起到了彰顯主人公情感表達的作用，沒有編排組接后的情節化剪輯，而是采用長鏡頭保持了時間和空間上的真實性，要觀眾在畫面里自覺的選取關注點。在跟拍中，特呂弗用手搖或手持使得我們的視覺感受樸實真切，也彰顯了他自傳體電影的真誠。《四百下》中最出名的是安托萬從少管所逃出后長達3分鐘的奔跑鏡頭，特呂弗的跟拍處理將巴贊的長鏡頭理論發揮到了極致，使得鏡頭固有的力量凸顯出來，缺少了蒙太奇的人工技巧，導演在自我消除的同時長鏡頭的記錄性增強。作為全片終結，安托萬逃出管教奮力奔跑，他站在大海前面對來自不易的自由卻不知何去何從，他轉頭凝視，一個少年憂郁的眼睛定格在影片結尾，開放式的結局反而給了觀影者巨大的沖擊，這是新浪潮美學的體現。不同于法國“優質電影”中導演對于情節的戲劇性把握，特呂弗用看似沒有關聯的生活畫面勾勒出一個缺少關愛的少年在社會和家庭的雙重壓抑里不堪重負的迷茫，踐行了他對于法國新浪潮電影的創作理念，他的作者性在影片中充分展現。

二、從特呂弗情結看“新浪潮”影響

“新浪潮”的作者電影風格使電影變得人人可及，電影不再是商業片遠離生活的奇幻世界，而是真正的走入了人們的生活。當觀眾看見像自己一樣青春叛逆、迷惘缺愛的安托尼逃課、偷竊的經歷成為影像時，電影在彰顯導演個人風格的同時也更加貼近觀眾。陳可辛說特呂弗“他一輩子都在戀愛”，特呂弗作為“新浪潮”的代表一直演繹著一個導演的最高自由，愛與不愛、做與不做，他在電影中我行我素。《四百下》之所以受到普遍歡迎，不但因為其技法最大限度的糅合了讓·雷諾阿對自然的禮贊和讓·維果遼闊的想象力，以及羅西里尼的記錄寫實，更是因為許多細節出自于特呂弗本身的經驗感受，是不造作、坦誠的童年剖析。如戈達爾所言“新浪潮的真誠之處在于它很好地表現了它所熟悉的生活、事情，而不是蹩腳地表現它不了解的事情”。[3]“新浪潮”導演拍攝自己了解、感興趣的東西，而不為了商業目的迎合觀眾。

賈樟柯《世界》中有越過樓群看埃菲爾鐵塔的鏡頭，這個靈感就來自于《四百下》開篇運動的鐵塔。蔡明亮受“新浪潮”的影響更為明顯，在《臉》中啟用所有和特呂弗合作過的演員，《你那邊幾點》里直接出現安托萬扮演者讓·皮埃爾·利奧德的身影。“新浪潮”的紀實風格使得電影這門藝術有了另一種生命力，電影里的人成了真實且和觀眾生活相關的人物。沒有戲劇化、英雄化的故事情節和人物刻畫而是從平凡個體的煩惱憂慮出發，特呂弗為代表的法國新浪潮電影人為之后的電影工作者例證了一種電影拍攝手法上的可能，他們用實踐經歷說明低成本、非職業演員依然可以在黑白膠片中描繪出款款溫情。

特呂弗摒棄了攝影棚、去掉了漫長的拍攝周期，在原來傳統電影的詬病中去掉多余的枝蔓，學習精簡的拍攝技巧。他引領了“新浪潮”時代同時也激發了一代代的電影人不斷學習電影、投身電影的熱情。從特呂弗看法國電影中新浪潮，看到的是他桀驁不馴的外表上一雙對電影滿懷激情的雙眸。在那個優秀電影不斷涌出的時代，特呂弗恰是一個任由時光荏苒卻依舊心靈不變的導演，他的一生都在同電影戀愛。

參考文獻：

[1]李迅，祝虹.歐洲電影分析[M].中國廣播電視出版社.2007年1月

[2]焦雄屏.法國電影新浪潮（上）[M].江蘇教育出版社.2005年5月

[3]鄭亞玲，胡濱.外國電影史[M].廣播電視出版社，1995年7月中國