

刀光劍影,英雄美女,飛躍萬水千山,染色紅綠黃藍……高分貝的銀幕上,演繹著一個又一個俠客的故事。變化萬千的武打動作,不斷刷新的武功元素,武俠片——銀幕上的重頭戲。
1982年,電影《少林寺》上映。《少林寺》無疑是讓國人最為看爽的一部電影,自《少林寺》開始,武俠片一發而不可收,從此銀幕上一片打打殺殺,到今天足足持續三十年之久。
頗為戲劇的是,《少林寺》上映之前,我一直看露天電影,而此片上映時,鄉里的電影院恰好建成,列為首場。當時我是初中生,和同學、家人、鄉親美滋滋地坐在了電影院。愛恨交織的故事,樸素原始的武打,李連杰主演的英雄形象覺遠,牧羊女白無瑕的清純和歌唱,覺遠和白無瑕相愛,覺遠為入佛門不得不放棄愛情的遺憾,使這個片子充滿了魅力,讓觀眾看得酣暢淋漓,好過癮好過癮!電影演了一場又一場,幾乎所有的人都來看了,有的人還看了好幾遍。從此我們初中校園課間的操場上,同學們每天在擺著姿勢對打呢!到處都是“哈”“嘿”的聲音。還有好多人用木頭做了兵器,每天拿著舞弄,一副唯我英雄的架勢。甚或有的跑到外地學武功,都想做李連杰。
《少林寺》就像一根導火索,以強勁的沖擊力點燃了人們的視覺激情,武打片從此風行。中國電影界最負盛名的導演——張藝謀,也傾盡全力打造了電影《英雄》,給武俠片重新進行了定位和包裝。
電影《英雄》的題材來自“荊軻刺秦”的故事。雖然《英雄》的故事講述的并不流暢,但是成功地塑造了秦始皇和無名、殘劍、飛雪、如月等英雄人物,場面浩瀚宏大,畫面追求精美,武打設計與中國傳統意境相結合,揮灑寫意,開拓了武俠片的新思維。
在片中,武打動作一改以往的寫實打法,賦予了一種新的意境,紅楓葉在對打中漫天狂舞,腳踏水面的輕功出神入化,劍阻如流蝗般遮天蔽日的箭陣,趙國剛烈的書法被勇士瀟灑潑墨為“天下”二字……每一個鏡頭,都是英雄的大寫意。古典而雄渾的配樂,把人物的喜怒哀樂烘托得淋漓盡致。最后我們回味,誰是真正的英雄?不是那些俠客,而是一統天下的秦始皇。
張藝謀的《英雄》,武俠片新概念,創造了票房新高。這也是讓我最為癡迷的一部片子。在電影院看完,又買了一套碟,回到家后反復看了一遍又一遍,不厭其煩,津津有味。
武俠片也成就了成龍。成龍就像批發蔬菜一樣拍了大批量的武俠片,故事內容有所變化,但是套路基本是一樣的,那就是高難度的驚險動作和搞笑相結合,做為其風格,讓觀眾眼球圓睜,笑聲不絕。《紅番區》《A計劃》等一系列動作片,演繹著他武藝的傳奇,幽默的傳奇。藝術感最強的則是他主演的武俠片《神話》,男女主人公在秦始皇陵兵馬俑上空飛翔,呈現了一段穿越時空的千年之戀,頗富想象力,給武俠片注入了濃濃的柔情。成龍與金喜善合唱的《美麗的神話》作為主題歌,成為金曲,風靡天下,至今仍在傳唱。
光陰如梭,從《少林寺》到今天三十年的歲月,武俠片站在時間流水的頂端。《龍門客棧》《滿城盡帶黃金甲》《尖峰時刻》《十面埋伏》……李小龍、甄子丹、洪金寶、張曼玉、章子怡……若干年以來,不知道銀幕上演了多少部武俠片子,也無法細數究竟有多少明星和非名星們在片子中展現英武。武俠片既是少年兒童的開心果,也是成年人的童話。我們很多人都是一邊看著武俠片,一邊長大的。
今天,當銀幕上的廝打聲漸弱的時候,我們品味到:武打題材的片子能夠流行很多年,本身就證明了其獨特的魅力。也許在每個人的頭腦中,都會有難以忘懷的幾部武打片經典,讓他們永遠銘記著,武打片曾經給他們的精神世界帶來的十足的震撼。 【責編/九月】