龔晨琛：鋼琴是全腦運動，不是“手指操”

學習一門樂器，真的會開發孩子的大腦嗎？長久以來，我們認為彈鋼琴是一種手指熟練運動，所謂“熟能生巧”，真的是這樣嗎？我們來問問龔晨琛老師，她既是兩位寶寶的媽媽，又是鋼琴家、在美國從事20余年音樂教育，同時也擔任麻省理工大學腦神經研究員，研究方向恰好是：鋼琴教育對孩子成長的影響！

學樂器，從“鋼琴”開始

小孩子4、5歲開始學樂器，鋼琴最好。曾經有學者專門針對這個問題進行研究，發現鋼琴有幾大優勢：

其一，鋼琴有88個鍵，還有固定音。從方位講，它非常明確，不像弦樂，弦樂是沒有固定方位的，太小的孩子會搞不清；另外，弦樂的音準也沒有絕對的，每個人拉弓力道都不一樣，所以拉出的音強弱也不固定，這也是小孩子容易迷惑的地方。其二，人與鋼琴的關系，是最自然的。我們可以觀察一下管弦樂，你會發現，小提琴的姿勢比較別扭；而管樂，對小孩子是一大挑戰，當他們的呼吸道還沒有完全發育好的時候，學習管樂還是有困難。所以在小孩子剛開始學樂器的時候，還是鋼琴最好。

但是，你可能會問，鋼琴的鍵那么沉重，怎么適合小孩子呢？是，如果每按一個鍵像踩在泥里一樣沉重而艱難的話，那孩子必定不會喜歡；而電子琴的鍵很薄。所以，我們現在有另一種方式，用“電鋼琴”。電鋼琴是模仿鋼琴、按照鋼琴的發聲角度去做，但是它輕一些。就像小孩鍛煉身體我們先給他一些小單杠或者啞鈴的一樣，當小孩手指抓啞鈴已經得到一定訓練的時候，再給他大一些的啞鈴；當用電鋼琴一段時間后，我們可以再換鋼琴給他彈。

晨琛老師提供的報告：來自哈佛醫學院研究表明，從孩子5、6歲開始，持續29個月的樂器練習，會促使大腦皮層中某個特定子區域面積的明顯變大，在這些區域會有一些纖維，這些纖維連接了大腦兩個半球與運動神經有關的區域。這就好比人腦是一臺電腦，你連接得越好，電腦運行就會越快。

教孩子，用孩子的語言

和人溝通時候要分清我們的對象，教孩子，也要用孩子的語言。如果跟三四歲的孩子講“黑鍵”或者“手型”，他聽不懂。如果你把黑鍵用狗耳朵的形狀來比喻，然后說“把你的狗耳朵拿出來”，這才是“他的語言”；再比如，我們講要輕些彈，但如果跟小孩子說“要彈輕”，那就是對牛彈琴。但在課本里如果有只正在睡覺的小兔子，你告訴孩子“這只可愛的小兔子不要把它吵醒了”，小孩子與小動物是有連接的，他自然就會放輕些。

教育也要“因對象而施教”。我呼吁的是，鋼琴老師先把音樂教給孩子，再讓他彈。我現在看到很多鋼琴教育機構，一上來就讓孩子去彈琴，而這個時候孩子還不懂音樂，這樣只會平添他的痛苦；我更推薦另一種教育方式，上課時間，無琴練琴和有琴練琴，各占一半。無琴練琴，就是音樂記憶、對音樂的理解、教孩子識譜等，對小朋友我們可以先去涂音符的顏色，家長可能會抗議了：“我們這是來上鋼琴課，又不是來學畫畫！”但是，小孩子在畫畫的過程中整個人就投入進去，如果不去畫這個音符就不是他的。小孩子靠感知去記憶，從小就是這樣。開始給他音符，很抽象無法理解。等他到了7歲，才可以開始理解抽象概念。比如，7歲之前他畫房子是畫不正的。

邊唱邊彈，音符就像字，

旋律是我們的句子

我們完全可以把音樂做得好得多得多得多，但我們卻沒有。這是因為我們只是在做“手指操”，而不是用腦來指揮我們的手。

教育在改革，學外語不再是悶在屋子里背一千兩千個單詞，和邏輯有關的，數學、物理課，都在改。但沒人改革鋼琴課，是因為大家認為鋼琴不需要認知的過程。但是，孩子從聽到一個音但不知道是什么，然后到有個回返（我彈了一個re，我心里想這個re，我看到這個re再彈，然后耳朵被動接收）。你可以想一件事，為什么“聾”和“啞”總是在一起？所以我們不唱它是學不會的，一定要聽，聽了再唱，邊唱邊彈，這才學得會鋼琴這種“語言”。對聲音的認知，這個認知的過程就和學習語言是相通的。

“音符就像字一樣，旋律就是我們的句子。”在彈鋼琴時，我們要知道每個音符，這就像在說一句話時要知道每個詞的發音。如果不認知這個音，僅僅是熟練的過程，這就是為什么彈錯一個音以后后面會沒法彈，因為那是機械性動作記憶。但是彈琴是藝術的表達，如果只靠自動化記憶，就完全違背了作為人去演奏藝術去掌控藝術表達藝術，那你只是在進行一場機械運動。

如果彈琴只是一場手指操，那么你一輩子聽不出錯音。彈琴時，一首樂曲下來，我可以分析出來整個過程與結構是怎樣的，起承轉合，更重要的是全腦的協調。有研究發現，音樂家在彈鋼琴時他的語言區在動。可見，“音樂是全人類的語言”，這句話是多么有道理。

晨琛老師提供的報告：來自斯坦福大學的研究表明，樂器訓練會改變快速頻譜處理過程的功能性解剖學結構，促使功能性網絡協作效率的提升，其中包含了傳統意義上的語言區。這對于改善語言及閱讀技巧，特別是有閱讀障礙的孩子來說都有很重要的意義。

龔晨琛

譜睿鋼琴音樂中心創辦人，鋼琴演奏家、音樂教育家，美國麻省理工大學腦神經研究員。在美國實踐音樂教育二十余年，歷時15年編寫全套40冊兒童鋼琴教材，其弟子常年在美國頂尖鋼琴比賽獲獎選手中占得一半以上席位。

晨琛老師提示：

1、學鋼琴，并不是一定要變成音樂家。就像學游泳學打球，我們去學絕對不是為了變成專業運動員。學習有三個層面，第一層面是生存，技能、知識，這方面大家都能學得差不多；第二層面是情操和道德規范，細說就是為人和心態，這可以決定他人生如何；第三層面，美感和藝術，美讓人更有魅力，對藝術的體悟讓人生更精彩，是給人生的加分項。

2、給孩子聽各種各樣的音樂。但不建議孩子聽HARD ROCK；或是太悲傷的音樂，比如《天鵝之死》，他聽了會覺得恐怖；和聲太強的，小孩也會接受不了。

3、起點不決定終點。不是說父母不懂音樂，孩子就沒有“音樂細胞”。除了先天遺傳，我們還有后天的培養。他可能在有些基因中像他的父母，比如他的個性（但現代研究發現，個性也不是完全不能改變）。記住一句話：“你的起點不是你的終點。”

4、玩，比練琴更重要的事。讓孩子親近大自然，玩是他們成長中不可剝奪的一部分。小孩子在玩耍的過程中小手的肌肉得到訓練，特別是彈鋼琴，如果他的肌肉不健壯、手指不立，怎么彈？玩，讓孩子學會與人交往，否則他怎么能有一顆受喜歡的心？音樂是一種自我情緒的表達，一顆健康陽光的心最為重要，否則彈琴一坐就是幾個小時，他怎么能快樂呢？