二維動畫中角色的動態創作

摘要：就像模特需要練好形體、學會臺步、學好笑容才能更好的展現身材和服裝一樣，角色的動態也只有在同時具備良好的演技和外形的情況下才能展現出一個優秀的、有生命力的動畫角色。角色的動態就是角色的動作與神態。動作與神態對于動畫角色來講是不可分割的兩部分，缺其一，都會令角色大為失色，下面就分三步講解如何在動畫中表現角色的動態。

關鍵詞：肢體語言 造型 重心 平衡 動勢 演技

一、造型風格、肢體語言與人物性格

為了能準確地繪制動畫角色的形象動態，并塑造出性格鮮明的角色形象，就必須對角色造型進行反復的研究。對人物造型做到心中有數，特別是每個人物造型的特征、比例、轉面變化、基本結構、服裝樣式及裝飾掛件等。另外，作為一個優秀的動畫角色造型，必須能夠準確強烈的表達出角色內在的性格特征、心理特征，外在的身份特征、社會特征。對某個角色的性格特征了解以后，在創作中就會對角色的動作創作有意識的進行夸張和描述、這樣塑造出來的角色才會富于生動性和真實性。

而一個目光呆滯的僵直站立人物，即便其造型具有充分的特色和美感，作為一個“角色”的表現力也是顯然不夠的。這就好像我們在街頭雜志上看到的那些明星的生活照，簡直與常人毫無二致，但為什么在銀幕上他們就表現得那么光芒萬丈、魅力四射呢？這其中的差別就在于“肢體語言”與“造型風格”非常符合他們的性格和氣質。例如：單純的一身蜘蛛緊身衣并不足以讓我們認定那就是蜘蛛俠，也許只是一個COSPLAY的漫畫英雄愛好者而已。但有了充滿爆發力的肌肉，展開張力十足的動作并表現得機智果敢擁有一個博愛的胸懷時，誰都會確定無疑“沒錯，那就是我們的英雄----蜘蛛俠！”再舉例：在格斗游戲《侍魂》的角色中風間火月的性格是熱烈兇悍，所以他的造型是一身紅衣，動作充滿力量，招式兇狠，面目猙獰，眼神犀利。角色風間蒼月則是高雅浪漫的性格，所以他的造型是一身白衣、一頭秀發、動作優雅充滿美感，招式打出來像是在跳舞一樣。而角色橘右京則是虛弱中透露的穩健?？梢娊巧脑煨惋L格、肢體語言與性格的統一是創作角色動態的重要元素。

二、角色的重心、平衡與動勢

想要筆下的角色具備生動的動作和狀態，其前提是必須了解在現實的物理環境下，角色運動需要符合哪些規律。只有做到了這一點，我們設計的動作才是真實可信的，這是展開角色動作設計的基礎。

（一）重心與重心線

物體所受重力的作用點即為重心，對于站立的角色來說，其重心一般處于腹腔中心。經過重心向地心方向所做的連線即為重心線。不能認為重心向角色所處地面所做的垂線就是重心線，比如在斜坡上就不是。

（二）角色的平衡與動勢

對角色的結構有了一定了解后，面對千變萬化的角色運動，有兩種常用的簡單觀察方法：

①當一個角色在運動時，不管他怎么動，都可以歸納位三個部分，即頭部、上半身和下半身，一定要看清他的頭和上半身的扭動關系，特別是頭頸和腰部的扭動關系，因為這兩部分具有連接頭和上半身及上半身和臀部的關系；其次可以再看下半身的運動狀態。緊緊抓住這幾個大的關鍵處，那么角色的運動狀態也基本抓住了。另外，再從頭開始看，一直到軀干和腿部，是一條什么樣的動態線。這根動態線基本上體現了人物運動的方向、角度和動態幅度。

②觀察角色運動所體現的平衡，即重心、節奏等關系。當人做運動時，重心會隨著肢體動作的變化而變化。一般人的重心在臍孔位置的水平線上，而垂直下落的重心，由腳或身體某部位支撐。支撐部位與地面或其他承受角色重力的物體接觸的面叫做支撐面。如是一個人雙腳站立，那么雙腳之間的范圍就是支撐面。角色的運動重心有三種類型：一類是正常情況，即重心落在支撐面上;另一類是重心不在支撐面內，也就是說，角色在運動狀態下，重心在支撐面外；還有一類是重心活動離開支撐面。例如，空中翻落、跳起騰躍等過程中，角色在運動中始終在不斷地轉移自己的重心和移動支撐面，以求得新的穩定和取得自身平衡。為了取得平衡，角色的四肢會做出相應的動作，從而形成人體運動的優美節奏。所以，角色運動中的重心，節奏的無窮變化，可產生很多優美的動態，這需要我們多注意觀察，例如，田徑運動員在跑跳時的動作；體操運動員在翻騰時的動作等，從而發現運動的節奏美。

三、讓角色擁有出色的演技

（一）現實生活是我們采集表演技巧的最豐富的資源庫，喜怒哀樂、驕傲、自負、卑怯、沖動、憂郁等，各種情緒、氣質、性格的素材都可以輕易找到。比如農民工兄弟們在回家的列車上，有的三三兩兩聚在一起伸胳膊抬腿，口水四濺的高談闊論；有的邊嚼著吃的邊對著一本雜志翻來覆去的看；有的豎起領子縮起脖子，塞上耳機，閉著眼睛靠著車窗一言不發；有的抱著手機手指如飛……當生活中的這些多彩的細節被我們解讀并生動的應用于作品中時，我們的作品才真正有了生命，有了足以令讀者為之會心一笑乃至感動震撼的力量。

（二）在生活中獲得的表演知識真實、可信，但其表現程度往往不足以直接應用于藝術創作中，它們太過于雜亂，多變而缺乏明顯的規律性了，因此，最直接而簡單的辦法莫過于在各種電影、電視劇中尋找表演技巧，學習那些表演大師已經總結好了的、典型化的、夸張化的肢體語言。同時，影視劇提供給我們的是一個更為廣闊的世界，從古代到未來，從魔化到科幻，我們可以在其中找到幾乎所有類型的不同時代的地域人物的表演示范。時常對著播放中的電影進行些速寫與抓型的訓練，對表演技巧的學習是大有作用的。雖然我們不是演員，不能如劇中人般真的把表情動作表現得那么入木三分，但在我們的筆下，卻應該不停努力讓這些創作的造型做到這一點。

（三）與那些名垂青史的影帝影后一樣，在動畫的世界里，同樣存在舉手投足間都散發出巨星氣質的角色，他們的一個回眸、一個轉身，都具有獨一無二的魅力。只有當我們對現實生活，對人的物理結構、生理、心理結構都有了深入而獨一無二的感受以后，才能在筆端塑造出綻放著個人魅力的形象，這也是我們動畫造型創作的最高層次和終極追求。

終上所述，在創作角色的動態時即需要扎實的繪畫功力也需要我們對角色的深入刻畫和了解。在創作前應該結合劇本和臺本進一步探討。最好能和編劇、角色設定師、甚至導演一起對角色達成共識。很多動畫在創作完成前都有二次創作的可能。所以讓一個優秀的“角色造型”變成一個成功的“真實角色”讓角色具有追求表演技巧與塑造獨一無二的角色氣質是每一個動畫人應不斷追尋的。

參考文獻:

[1]《漫畫造型設計》

[2] 《二維動畫技法》