明亮的抒情與溫和的戲謔

讀伍明春先生新近出版的詩集《隱秘的水仙》，其情詩部分，包含著如李健歌曲般的透明清新的抒情旋律，讀他的詩歌，你會回憶起青春期的許多內心小動作，你會回想起你曾經有過的失落、傷感和驚喜。伍明春的詩歌篇篇都散發著通達灑脫的氣質，這種灑脫不是矯揉造作的故作高明，相反，伍明春的詩歌讓我相信聰明與質樸不但是兼容，而是可以獲得詩意的融合。當然，說明春的詩歌通達，不是說他的詩沒有痛苦，沒有焦慮，而是說明春用詩歌對待內心疼痛的方式別致而且有趣，讀他的詩歌，會獲得一種藝術效果：原來我們可以用伍明春的方式更有趣味看待自身的情感。

先讀讀詩人的一首情詩吧：“抱著你的腰 我半蹲著?把頭輕輕靠在你的身側／你如此矛盾地握住我的手／低頭看著我／看著我／請別再將我認作兄弟／把我當做一股善意的龍卷風吧／在你周圍在往事周圍／我只做了一些傷心的停留”“我們的身后是秋天的大背景／我的步履已被荒涼和空曠復制／秋天令我行色匆匆 無暇久駐／從你身邊無聲地流去／我只是一種有自己性格的空氣／什么也無力帶走／除了你不經意遺失的黃發夾／除了你手溫的真實”（《由某幅封面所想起》）這真是一首“發乎情止乎禮”的情詩，用情是那么深，秋的背景，風的意象，都是中國情詩最常動員的情感符號，然而，詩人的別致之處，在于他內心情感雖然波濤洶涌，但他對于愛的傳導卻是柔情似水，這就有了“善意的龍卷風”這一既熱烈又溫和的情愛意象：情感的巨大能量雖然在擴散又在聚攏，卻是帶著“善意”的承諾。再退一步，如果你對“龍卷風”有“意見”，這股“龍卷風”甚至可以立刻被“解除”，成為“一種有自己性格的空氣”，這個空氣宣布自己的“無力”，因為他的要求是誠懇而且小心翼翼，除了“黃發夾”和“手溫”，他將“不帶走一片云彩”。明春的詩歌里頭有著中國古典詩人特有的那種熱烈、深情、溫柔和瀟灑。這種以“我可以不擁有你卻依然一往情深”的情感底蘊，只有情感明亮的詩人的才可達到這樣的境界。所以，我說明春的情詩是一種帶有極通達脫俗的情詩，因為不那么通達的情詩，通常過于放大自我的愛情感受和情感得失，寫情詩寫的都是自個兒愛情的偉大或豐富，而通達瀟灑的情詩用情深刻，卻又處處從愛的對象著想：“不打擾了”是因為珍惜這情感，也尊重情感的選擇。當然，順帶著，還留下詩人人格的灑脫性。

明春關于愛情或青春期的詩歌，又不只書寫通達瀟灑的這一種。他的詩歌關乎情感的，還有另一種類型，那就是有限度的、有節制的、溫和的情感戲謔。明春詩歌中的戲謔，通常以“很理解亦很諒解”底色作為鋪墊，所以，他戲謔，但諷刺，在他的詩歌中找不到諷刺詩，而只有微微戲謔、略帶調侃的“婉諷詩”。比如這首：“被青春期火焰燒焦的詩歌?如今發出迷人的香味?你把它們植入時尚雜志的封二／歡迎少女過剩的淚水澆灌”“而愛情呢／它在哪兒／是不是每天的接吻功課中／互相傳遞的微小細菌／極易產生 也能迅速消亡（確實存在 而又琢磨不定）”（《近況》）“少女的淚水”本來是極珍貴的，是多少浪漫詩人爭相謳歌的對象，然而，一旦將“少女的淚水”與時尚雜志的封二中的詩歌放入同一語境，那么，“少女的淚水”很可能被某種“迷人的香味”迷惑，其淚水的“過?！辈灰仓赶蚰撤N廉價性嗎？再有，接吻本來是浪漫詩歌中具有情感震顫性的行為，但接吻卻聯想到此次接吻“衛生不衛生”，甚至具體到接吻時的細菌互動，那么，這樣的聯想無疑是有些煞風景的，但這煞風景并沒有發展到挖苦的地步，詩人只是輕輕點明接吻中游動著細菌，并沒有進一步詮釋這是有益菌，還是有害菌。哪怕詩人暗示有害菌也積極參與了接吻，那也不見得就是挖苦，因為笑謔同樣又助燃情，或者說，詩人不太愿意走極化抒情的路線，而是更愿意在寬容的框架實現他讓愛情發笑的詩歌寫作策略。

當然，明春的詩歌戲謔，其婉諷的級別是不一樣的，有的是令人掩嘴而笑的詩，有的則是讓人捧腹大笑的詩，不如這首《大學》，活畫出當下大學校園的世俗氣，是一首“校園浮世繪”風格的詩歌：“四周的圍墻倒了／教授的脾氣沒了／校內的建筑高了／女生的裙子短了／在那個迷離的黃昏里／瘦弱的男孩搬弄起莊子／他身旁的美人雙眼撲閃／被半生不熟的名詞無辜敲打／頭上的橡皮筋扎死兩只大蝴蝶／他們走在通往食堂的路上／而遺棄在文科樓的課桌／刻畫著許多‘飯’字／比起少年魯迅狠狠的‘早’字／更有力／似乎也更憤怒”女生的辮子上兩只大蝴蝶本來是美的，是一種青春活潑的符號，但美好而輕盈僅僅是詩人賦予蝴蝶的第一層意義，其第二層意義是溫柔的戲謔，詩人想傳達這樣的意思，兩只大蝴蝶中不也有姑娘青春氣息中伴隨著的驕傲或炫耀的成分嗎？這種美的炫耀讓姑娘帶著三分招搖一分刻意，美麗的人知道自己美麗，她們不由自主表現出的自戀是值得開開玩笑的。當然，詩人對此戲謔是含蓄，更是善意的，是以欣賞為主調的戲謔。然而，也正是因為這雙重意味的存在，使得伍明春的詩歌不是抒情的層層加碼，而是讓一種有趣的戲謔意味輕輕地注入美麗的細節中。這不是破壞了美，而是豐富了美。不過，這種戲謔在詩人筆下不會滑到俗氣的邊界，詩人依然保存著美麗的完整形態，只不過更讓這種美麗因為柔和的調侃更顯出一種青春張揚的特征。當然，蝴蝶結之意象，還可與詩歌中的“莊子”形成關聯，這就更讓人想入非非，也許正是莊周夢蝶的那蝴蝶駐留在美麗女生的頭上，也許這蝴蝶早已翩然遠去，故而那兩只大蝴蝶已經被“扎死”了。正是這似是而非的意象，使得明春的詩歌不是僅僅停留上諧謔上，而是進入了一種哲理性層面：我們都過于相信膚淺的美，在用大蝴蝶打扮自己的時候，很可能已經“扎死”了那夢中的蝴蝶。詩人巧用“扎死”這兩個漢字，卻帶給我浮想聯翩的空間。

明春詩歌中，婉諷發展到最極端的，使得整首詩歌都圍繞著一個反諷意念的，是那首引起大家關注的《塑料詩歌》：“我要寫作塑料詩歌／它有毒 不可降解／與土地關系甚遠／它沒有皮膚／不能呼吸／不過它模擬肉體／及其各種細節／讓那些手持放大鏡／或顯微鏡的批評家／感到無機可乘／我要制作塑料詩歌／讓它們代替玫瑰／嬌滴滴又易枯萎的花朵／當然也獻給愛情／只是沒有芬芳／導致當事男女暈頭轉向的／是化學分子的運動／而當代科學已證明／愛情的內在動力／恰恰是大腦的化學反應／所以我們應該／好好寫作塑料詩歌”這首詩歌在詩人的詩歌中，其反諷性最強。這首詩歌告訴你：塑料是化學，愛情是化學，愛情是詩歌的主題，因而應該寫作塑料詩歌?！盎瘜W邏輯”的強化，帶來反諷性的強化。貌似倡導某種“塑料詩歌”寫作，正是為了暴露塑料詩歌本身的荒謬性。明春沒有使用任何攻擊性語言，而是以“塑料詩歌”的“合法化”來引出某種荒謬感，以荒謬感召喚批判性。不過，明春的批判性不是建立在破壞性上，而是帶著某種感傷的意味，“玫瑰”“花朵”“芬芬”的同時在場，不是表明詩人的內心依然存有某種浪漫性，正是這浪漫性的失落，才可能導致“塑料詩歌”的蠢蠢欲動。而詩人對“塑料詩歌”的抵抗，除了反諷之外，難道不是依靠對“玫瑰”“花朵”“芬芬”的想象來獲得一種詩性的力量。而這種力量，正潛藏在明春那浪漫而明亮的情詩中。只有讀過伍明春的情詩，才會明白他的“塑料詩歌”的反諷性正是從抒情性的缺失和扭曲中獲得批判的依據。

責任編輯 石華鵬