“民族風”音樂中的三古三新

為進一步促進音樂的發展，各級院校都開設了音樂教育的課程，不僅發展了新的音樂風格，還傳承了優秀的音樂文化，其中“民族風”音樂在教育中的地位越來越凸顯，成為現代音樂教育的主流。

民族音樂是一門古老的藝術，是民族文化的結晶，是民族藝術的代表。但隨著社會的發展和國際間的頻繁交流，音樂領域的發展已經無限廣闊了，單純民族音樂已經無法適應現代大眾的審美觀念，但其內涵依舊是音樂藝術的精髓，所以在現代音樂教育中，“民族風”音樂的教育也越來越多了。那么什么是民族風音樂呢？我國音樂家黃曉亮對此有一個大致的定義，即三古三新，意味民族風音樂結合了古代優秀的文化、旋律，代表了詩詞歌賦和現代音樂中的唱法、編曲、新概念的獨特樂種。它的歌曲風格含蓄、憂愁、幽雅、輕快，不僅有著古典的意境，還有著現代音樂的味道，形成了獨一無二的音樂風格，也使其在眾多歌曲中脫穎而出，也造成了民族風音樂的流行。所以“民族風”在音樂教育中的地位越來越明顯，民族風的教育也變得越來越多了，那么民族風音樂主要包括哪些內容呢？

“民族風”音樂中的“三古”

三古，即在音樂創作中所應用的古文化、古詩詞和古旋律。三古主要運用了由古代產生的文化，還有唯美的詩詞意境，悠揚的旋律營造的歌曲意境，同時也宣傳了古代文化。例如，三國時期的經典文化就被寫進了歌曲中，有周杰倫的《亂舞春秋》、林俊杰的《曹操》和TANK的《三國戀》，都是利用三國故事作為主題進行創作的歌曲，這樣的歌曲包含著我國的經典文化，內容普及十分廣泛，使音樂受眾自然而然的接受。除此之外，還有許多以古文化為主的音樂案例，像以《牡丹亭》昆曲為主題的《在梅邊》是由流行歌手王力宏所作，以《西游記》出發的五月天《孫悟空》和至上勵合的《齊天大圣》都是由我國的文化經典轉變而來的。不僅如此，我國的三百六十行的文化都有所應用。例如以我國茶文化為題的《爺爺泡的茶》，敘述了茶文化的香氣；以我國藥文化為題的《本草綱目》中，還借用了十六種古老的藥材，令音樂受眾了解了中國文化的豐富；以我國武術文化為題的《雙節棍》、《龍拳》、《雙刀》、《霍元甲》等都是流行樂壇的歌手周杰倫所作，其中《雙節棍》中有一句歌詞為“練鐵砂掌，耍楊家槍”、“仁者無敵”、“飛檐走壁”、“一身正氣”等，這些是中國武術的傳統元素；以我國兵法文化為題的《孫子兵法》、《將軍令》、《十面埋伏》等等。由此可見現代音樂創作中，民族風音樂雖然運用了大量的古文化，但是有大眾簡單易懂的白話文構成的，形成了民族性的意象歌曲，使音樂作品很容易獲得大眾的青睞。

另外在歌曲中，內容和意境是由歌詞組合而成的，而我國古詩詞的創作描繪了大量的唯美意境，所以在歌詞中得到了大量運用。例如方文山，他不僅文學功底深厚，而且具有創新思維。他所創作的歌詞有著濃厚的中國詩詞賦的內涵，因而創作的歌詞具有詩畫美、意境美、韻律美等特點，同時對于古詩詞的運用，他喜歡運用舊瓶裝新酒的原則，即運用古老的體裁，描寫古老的意境，但營造的氛圍卻不同以往。他在歌曲《發如雪》中的填詞為：“狼牙月，伊人憔悴，我舉杯飲盡了風雪。是誰打翻前世柜，惹塵埃是非。緣字訣，幾番輪回。你鎖眉，哭紅顏喚不回……你發如雪，凄美了離別，我焚香感動了誰，邀明月讓回憶皎潔，愛在月光下完美?！边€有在《青花瓷》中運用的描述：“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝。冉冉檀香透過窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半。釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放?！庇纱丝梢姡旁娫~及意境的運用使歌詞文、白夾雜，走向了含蓄，意境更加豐滿，而且還運用了大量的修辭，賦予歌詞更多的生命力。例如《七里香》中，“窗臺蝴蝶，像詩里紛飛的美麗章節”一句，惟妙惟肖；《千里之外》中“屋檐如懸崖，風鈴如滄海”讓人稱奇；《龍拳》中，“這民族的海岸線像一支帶弓，那長城像五千年來待射的夢”更是讓人叫絕。這種帶有古香的歌詞勾起了音樂受眾的民族鄉愁，引起了他們的共鳴，也是民族風流行的原因。最后，三古中的古旋律的應用。在古代，音樂的單位是宮、商、角、徵、羽，在現代音樂調式的選用上，民族風就采用了五聲調式。如《東風破》、《菊花臺》、《蘇三說》、《千里之外》、《花田錯》都是宮調式，《離歌》是羽調式，《曹操》是徵調式。古旋律有著深厚的群眾基礎，符合大眾的審美習慣，因而受到了大眾的歡迎。此外，古旋律因為樂器的限制，在音樂創作方面其旋律也有著自己的特點。如古旋律寫作簡單，適合民族單一樂器的演奏，這樣的歌曲旋律簡單明了，且節奏清晰。中國傳統聲樂藝術的加入，也給音樂帶來了一定的轉變，使歌曲旋律像詩歌一樣平行整齊。如《東風破》中的“一盞離愁孤燈佇立在窗口，我在門后假裝你人還沒走，就地如重游月圓更寂寞”、《青花瓷》中的“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝、……”這幾句，每句都是下行。這使得流行歌曲很符合中國聽眾的審美心理和聽賞習慣，使其很快在大眾中流行起來。

“民族風”中的三新

三新，即現代歌曲的新唱法、新編曲和新概念。雖然現代歌曲用古文化進行了裝飾，但它摒棄了原來的唱法，賦予內容新的概念，因而創新了編曲，使其符合現代流行音樂的原則。新唱法，顧名思義用一種新的方法進行歌曲的演唱，改變歌曲風格，使其具有新鮮性。現代歌曲大部分與傳統歌曲一樣，有清唱和樂器組成，但歌曲中的主旋律基本采用的是現代的伴奏樂器，傳統樂器一般出現在前奏或結尾。這樣的結合即可以吸引受眾，還奠定了歌曲的基調。我國民族音樂旋律十分強烈，音樂感覺是連綿的、線性的。例如：周杰倫在一系列中國風格的歌曲中使用揚琴與琵琶作為襯底音樂，如《東風破》、《七里香》、《青花瓷》塑造了一種輕靈淡雅的儒人氣息，古典中國風濃郁其中，旋律優雅和緩，將琵琶、二胡等中國傳統樂器當作主要伴奏。這樣形式不僅是樂器上的結合，而且使歌手在演唱過程中隨著樂器的變化轉變唱腔，既而衍生出了新的唱法。例如王力宏的《蓋世英雄》中就加入了京劇式的唱腔。在衍生了更多的唱法之后，新的編曲也隨著而來。它不僅要將中西樂器結合在一起，還將中西文化融合在了一起，令歌曲本身的旋律非同一般。例如在樂器的編曲中，采用了中西樂器的連接和交織，加深了歌曲的民族風。在《菊花臺》的編曲中，每個樂句的前半句都是由吉他伴奏，后半句則是古箏，將兩者巧妙的連接在了一起，就像高、低音的自然過渡一樣，前后呼應。另外，《半面妝》和《少年中國》的間奏，都是吉他慢奏、琵琶快速的碎音演奏，不僅沒有任何不自然，還達到了音樂與歌詞的協調，使音樂作品更上一層樓。為使新的唱法和新的編曲更加符合歌曲意境，歌曲創作者賦予了音樂內容新的涵義，增加了音樂的新鮮感。如《三國戀》是以東漢末年的三國鼎立局面為主題，講述了戰爭的畫面。依音樂題目來看，應該是沒有關系的，但這樣的手法使大眾感到疑惑，因而引起了大眾好奇心理，從而選擇歌曲進行聆聽。再如《蘇三說》運用的是京劇體裁，向現代青年轉述了想說的話。京劇雖然是我國的國粹，但現代的青少年不一定懂其中的涵義，而《蘇三說》則將其進行了改變，向青少年傳播了一種古典文化。

綜上所述，民族風音樂的流行有著其優勢，它不僅傳播我國的古典文化，還提升了音樂的藝術價值，因而受到了廣大受眾和創作者的好評，對于音樂的發展有著不可磨滅的作用。鑒于民族風音樂中的三古三新是民族風音樂的優勢，研究其具體內容和涵義對于音樂教育也有著十分重要的意義。

| 作者單位：河南職業技術學院

編校：武 瓊