我國影視舞蹈的發展探究

二十世紀初，北京豐泰照相館拍攝了我國第一部黑白無聲電影《定軍山》，它向世界宣告了中國電影的誕生。在《定軍山》中，京劇名角譚鑫培表演的“請纓”、“舞刀”、“交鋒”等精彩的舞蹈片段，成為了我國舞蹈電影的鼻祖。另外，1958年5月1日，中國第一家電視臺——北京電視臺（中央電視臺的前身）開播第一天，選擇了北京舞蹈學校（北京舞蹈學院的前身）表演的《四小天鵝》、《牧童與村姑》、《春江花月夜》等節目進行了直播。中國電視與舞蹈業的攜手，拉開了電視舞蹈的帷幕。雖然我國電影誕生于二十世紀初期，但由于處在戰亂時期，其發展基本處于停滯狀態，而新中國成立后，大量專業歌舞劇團以及舞蹈藝術學校紛紛成立，這些豐富多彩的舞蹈資源為我國影視舞蹈的發展奠定了基礎，一些優秀的舞蹈作品搬上熒屏被鏡頭記錄后得以保存。

建國初期我國影視舞蹈的發展特色

隨著我國影視與舞蹈藝術的親密結合，越來越多的影視舞蹈作品被創作出來，從五十年代中后期到六十年代初期，我國陸續拍攝了《蘇聯紅旗歌舞在中國》、《西南高原的春天》、《民間歌舞》、《載歌載舞訪中國》、《勞動的歌舞》等30余部歌舞紀錄片。縱觀這一時期的影視舞蹈，呈現出獨特的風格：首先，影視歌舞表現的主題是“紅色革命思想”，始終圍繞著“紅軍”、“紅旗”、“紅歌”的政治主題；其次，深陷“歌舞一體化”的藝術桎梏，即舞蹈并未作為獨立的對象從“歌舞一體化”中解放出來；再次，受政治因素的影響，影視舞蹈藝術被賦予了強烈的民族斗爭、階級斗爭和教化功能，藝術表現較為嚴肅；最后，影視舞蹈的存在成了對舞蹈作品的記錄片，即舞蹈是影視舞蹈的主導因素，當時的社會大環境限制了影視舞蹈在形式創意上的突破。

1959年，突破了單純記錄形式的舞劇片《寶蓮燈》由上海天馬電影制片廠攝制完成，這是我國第一部改編自同名舞劇的大型彩色影片。隨后一批“舞劇片”、“舞臺藝術紀錄片”、“歌舞藝術片”等記錄和表現舞劇的影片陸續誕生。1961年根據同名舞劇創作的《蔓蘿花》和以表現革命斗爭故事為題材的《小刀會》在電影技術與舞蹈語匯結合上進行了大膽的創新和突破。1965年，最具里程碑意義的彩色歌舞藝術片《東方紅》成功搬上了熒屏，在敘事結構和影視技術的運用上逐漸形成了中國特有的藝術風格。這些充滿了時代印記的影片，伴隨著影視舞蹈藝術的發展走過了“紅色的探索期”。

改革開放后到20世紀末我國影視舞蹈的發展特色

十一屆三中全會后，改革開放政策的確立不僅打開了中國經濟發展的通道，更是打開了我國影視舞蹈發展的窗口，舞蹈藝術創作首當其沖地涌現出了許多富于突破性、開拓性的作品。而在科技的帶動下，影視舞蹈傳播平臺的觸角漸漸深入大眾，它的影響力和傳播速度遠遠超出了預期。

隨著改革開放的深入發展，我國社會經濟、文化、思想觀念等發生了深刻的變化，國內電視事業也步入了一個全新的發展時期，在一批電視舞蹈藝術開拓者的探索下，電視舞蹈正式步入全新的發展期。如這一時期的《長大后我就成了你》、《溫暖的家》等作品，充分利用舞蹈的表現力把歌曲內涵提升到一個“可視性”層面，引領了新視角下舞蹈電視的發展。舞蹈作為傳統舞臺藝術的時空概念被鏡頭顛覆后，一種新的語言法則和美學原則在不斷地嘗試和開拓中發展。

1993年，藝術片《夢——舞蹈家劉敏藝術擷英》由“央視”播出，向世人宣布了中國“一部真正意義的舞蹈電視藝術片”的誕生。這部由白志群導演、劉敏表演的藝術片，采用舞臺舞蹈與演員在外景環境中夸張的舞蹈化表演相結合的方式來渲染氣氛，并在多種色調變幻中烘托出舞蹈之夢的意境，突破了一般記錄性影視舞蹈作品的記敘方式。

隨著人們對傳統舞蹈藝術的重視和傳承意識的增強，一批舞蹈紀錄片和教育片隨之與觀眾見面。1998年，由中國藝術研究院舞蹈研究所歷時六年拍攝“中國當代舞蹈精粹科研電視系列片”，先后制作完成了昊曉邦、戴愛蓮、康巴爾汗、賈作光、陳翹5位舞蹈藝術家的記錄藝術片，這一創舉為后人留下了珍貴的“影像文獻”。受多方面因素的影響，一些逐漸剝離開政治訴求的聲畫組合更重視表情達意和人性刻畫，并為畫面賦予了新的文化內涵。舞蹈本身也早已不甘處于被動的記錄地位，開始以一種平等的姿態參與創作，力求營造一種更符合新時代節奏的藝術樣式。這些有意識的行為，使最初的“影視舞蹈語言”在創作規律的摸索和突破中得以完善。

新世紀我國影視舞蹈創作的多元化

21世紀是一個科技進步和經濟發展異常迅速的時代，新世紀影視舞蹈的發展順應時代變化，并且以大眾審美趨勢為發展方向、以科技作為支撐創新強化生存價值、以最時尚最潮流的姿態走進了大眾的生活。

為了尋找電視與舞蹈合作更加長期而穩定的時空載體，我國首個專業舞蹈電視欄目《舞蹈世界》于1999年9月在中央電視臺正式開播，它揭開了我國電視文藝與舞蹈文化協同發展的新篇章。不久，中央電視臺以《舞蹈世界》欄目中電視舞蹈作品展播為契機，成功舉辦了第一屆CCTV電視舞蹈大賽。首屆大賽不僅確立了CCTV式電視比賽的基本構架，同時推出了《扇舞丹青》、《傘》等經典的電視舞蹈作品。如今，CCTV電視舞蹈大賽已經成功舉辦四屆，無論是“無意識”還是“潛意識”，鏡頭關照下的舞蹈創作或“電視版本”的改編，其考究的畫面構圖與感人肺腑的情感挖掘已逐漸在“央視”娛樂品質的感召下歸為一統，冠有“CCTV”品牌的舞蹈賽事也成為國內最受大眾關注和效仿的舞蹈賽事之一。

另外，有著眾多受眾群體的電視晚會平臺（包括中央電視臺晚會和地方電視臺晚會）使得現代影視舞蹈更加便捷的走進大眾生活，如大家所熟悉的《千手觀音》、《俏夕陽》、《小城雨巷》等優秀的舞蹈作品都是借助中央電視晚會平臺一夜走紅的。而各地方電視臺則是另辟新徑，在美國舞蹈真人秀熱潮的帶動下，開始競相舉辦融合本土特色的舞蹈真人秀娛樂節目，明星效應加上時尚元素之定律成就了一路飆升的收視率。

此外，備受觀眾喜愛的舞蹈題材的電影、電視劇如雨后春筍般襲來，其創作理念、商業運作更是凸顯了初生牛犢不怕虎的精神。如早年在國內播出的電視連續劇《軍中紅舞鞋》、《跟著陽光跳舞》，以及近幾年熱播的《街舞少年》、《舞者》、《青春舞臺》等都取得了不俗的收視率。繼二十世紀八十年代紅極一時的電影《搖滾青年》之后，近幾年國內歌舞電影創作又迸發出新一輪的勢頭，如2005年的《如果·愛》、2008年的《精舞門》、2009年的《斗愛》等，雖然比起成熟的好萊塢歌舞片尚有很大的距離，但也為中國影視舞蹈多層面發展留下了標識。

正如愛因斯坦所言：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的。想象力概括世間的一切，推動著進步，也是知識進化的原動力。”在這個變化莫測、無所不能的虛擬空間，“舞蹈”的夢想有多大，“舞臺”就會有多大。

| 作者單位：許昌學院藝術設計系

編校：武 瓊