藝術家斯蒂芬妮·蘭伯特捕捉空間的語言,錄制成紐約城的原聲大碟。
當置身于人流洶涌的城市地鐵站,有多少人會戴上耳塞,企圖將自己從嘈雜的環境抽離出來?藝術家斯蒂芬妮·蘭伯特(Stephanie Lempert)在喧囂中從來不需要自己的音樂,她認為周遭有太多東西可聽可看,“周圍的那些人、那些故事本來就會成為我每天生活的原聲大碟。”她將聽到的一切收錄在了自己的影像作品中,聲色并茂。
“空間語言”(Language of Space)系列是斯蒂芬妮·蘭伯特在攝影創作上的大膽嘗試,她在紐約不同地段拍攝照片的同時,還記錄了現場一段時間內的聲音,包含人群中的對話、各種機械聲響等等,然后將其提煉為文字,填充在畫面中,浮在影像表面,以另一種形式還原現場記憶。無論是火車的鳴笛、路人的對話、公共廣播的提示音,還是小孩的哭鬧,都在這個靜態的影像框架中響起,呈現出豐富生動的紐約。作為對空間和時間的歷史記錄,這些照片也啟發著我們:環境中的聲音在多大程度上影響著我們對空間的感知。哪怕畫面中你只看到列車停穩后空蕩蕩的站臺,撲面而來的各種對話還是強烈沖擊著你的五感。
斯蒂芬妮·蘭伯特2005年畢業于羅德島設計學院,從事攝影、雕塑等各種藝術形式創作的她始終對信息傳播與媒介抱有濃厚的興趣。她說:“在視覺傳播方面我們有無數種選擇。而我選擇關注藝術與觀者的感官互動。那種協同作用(synergy)是啟發我創作的最主要原因。”在作品中,她采用真實的故事,以直接或是象征性的方式重構記憶和瞬間。
“我們周圍的語言如何堆積成我們的日常經驗,我想將這些與人們分享。”斯蒂芬妮說。為此,她首先選擇了紐約的地鐵站和布魯克林大橋作為實驗地。大都市中人們對每日通勤總是不免抱怨,而斯蒂芬妮說:“我想捕捉地鐵中人們等待的時刻,無論是環境的聲響,還是人們之間的對話。我會去注意看,用心聽,那些建筑、變換的信號燈……不僅人們在談話,連列車本身也在說話,機械制造的噪音是它的語言。”她選擇布魯克林大橋作為取材地則出于另一個原因。“現在多數的大橋都是供車輛使用的,只有布魯克林大橋是供行人使用的。在這么小的空間里,有那么多人,那么多目光。” 斯蒂芬妮說,“空氣中的各種對話妙趣橫生、豐富多元,與這座城市的特征是一致的。”
細讀布魯克林大橋作品的觀眾不難在腦中想象出大聲叫賣的小販、復述歷史故事的導游、對母親不停抱怨的女兒,還有來自各國的行人操著各種語言邊走邊聊……“這些對話和聲音本身就撐起了空間,像分子一樣飄浮在我們周圍。我要做的是捕捉它們,給觀眾展示出一直以來圍繞他們的信息的不同層面。”在這些記錄式的作品中,斯蒂芬妮還著意保護了這些陌生人的隱私。“雖然人們是在公共場合談論,但我知道自己還是竊聽了他們的私人談話。”她說,“為了尊重他們的隱私,我將對話處理得恰到好處,你無法從頭至尾跟蹤任何一段談話。”