39歲的雅各布·喬本用數以百計的紙風箏造就了極其復雜的紙雕塑作品,從組裝到黏合,每一個步驟都是純手工制作。他善于用建筑學概念呈現自己的作品,同時為其賦予強烈的藝術感,讓作品猶如佛教禪宗一般神秘而深邃。
早在上個世紀90年代中期,風箏就成了雅各布設計生活中的重心。他曾經學習繪畫,但是在某段時間內,有種被束縛的感覺,整天茫然而痛苦,不知道該如何繼續自己的創作。父親建議他說:“你試試看就單純地讓自己忙碌起來,做什么都可以?!庇谑?,他的目光落在了放在房間角落里的風箏。放風箏,那是他童年最喜愛的一件事,看著它被自己放逐在藍天與云朵間,雅各布覺得沒什么比這更容易令他感到滿足了,這也讓他最能夠體會“夢幻”這一意境。最后,他好像找到了依托,風箏這一懷舊的元素從此大量地出現在他的創作之中。有時那是抬頭望向天花板時的忽然驚喜,有時那是墻上的一處浮雕,這一次,他又用其創造了如此磅礴的裝置作品:“通向黑夜的走廊”(The Long Passage Towards Night)。
這個作品的初衷是“定制一個壁畫和壁紙的混合體(介于二維平面藝術和三維雕塑藝術之間的壁掛藝術)”,這其中涉及大量的數字印刷工作,這部分的任務由數字意象派設計師尼古拉斯·薩維奇(Nicholas Savage)完成,這位老兄以操作大型的高分辨率印刷機為生活的主要興趣。
雅各布要求作品實體和每一塊數碼復制品都要保持1:1的比例,當墻體的面積增加時,風箏圖案也要跟著增加。他們要達到的效果是,無論在空間的哪一個角度望過去,這個作品都是立體的,好像它自己可以隨時游動。為此他們借鑒了一些物理學原理,對這些藝術家來說真是一次奇妙的挑戰。薩維奇用64張照片和183張風箏的掃描圖合成為一張圖,然后以像素技術對無數的風箏進行了精心的構建與排列,最重要的是,他在雅各布原本要加串線和風箏的地方補上了其掃描作品,這使得作品更為完整壯觀,空隙之處完全被填滿,像張無處不在的密網。
“你會發現許多時候這些東西就像一本純粹的小說,看似不合邏輯,但是情節就是那么引人入勝?!毖鸥鞑既绱诵稳荨?/p>