當風箏飛累了的時候

39歲的雅各布·喬本用數以百計的紙風箏造就了極其復雜的紙雕塑作品，從組裝到黏合，每一個步驟都是純手工制作。他善于用建筑學概念呈現自己的作品，同時為其賦予強烈的藝術感，讓作品猶如佛教禪宗一般神秘而深邃。

早在上個世紀90年代中期，風箏就成了雅各布設計生活中的重心。他曾經學習繪畫，但是在某段時間內，有種被束縛的感覺，整天茫然而痛苦，不知道該如何繼續自己的創作。父親建議他說：“你試試看就單純地讓自己忙碌起來，做什么都可以?！庇谑?，他的目光落在了放在房間角落里的風箏。放風箏，那是他童年最喜愛的一件事，看著它被自己放逐在藍天與云朵間，雅各布覺得沒什么比這更容易令他感到滿足了，這也讓他最能夠體會“夢幻”這一意境。最后，他好像找到了依托，風箏這一懷舊的元素從此大量地出現在他的創作之中。有時那是抬頭望向天花板時的忽然驚喜，有時那是墻上的一處浮雕，這一次，他又用其創造了如此磅礴的裝置作品：“通向黑夜的走廊”（The Long Passage Towards Night）。

這個作品的初衷是“定制一個壁畫和壁紙的混合體（介于二維平面藝術和三維雕塑藝術之間的壁掛藝術）”，這其中涉及大量的數字印刷工作，這部分的任務由數字意象派設計師尼古拉斯·薩維奇（Nicholas Savage）完成，這位老兄以操作大型的高分辨率印刷機為生活的主要興趣。

雅各布要求作品實體和每一塊數碼復制品都要保持1：1的比例，當墻體的面積增加時，風箏圖案也要跟著增加。他們要達到的效果是，無論在空間的哪一個角度望過去，這個作品都是立體的，好像它自己可以隨時游動。為此他們借鑒了一些物理學原理，對這些藝術家來說真是一次奇妙的挑戰。薩維奇用64張照片和183張風箏的掃描圖合成為一張圖，然后以像素技術對無數的風箏進行了精心的構建與排列，最重要的是，他在雅各布原本要加串線和風箏的地方補上了其掃描作品，這使得作品更為完整壯觀，空隙之處完全被填滿，像張無處不在的密網。

“你會發現許多時候這些東西就像一本純粹的小說，看似不合邏輯，但是情節就是那么引人入勝?！毖鸥鞑既绱诵稳荨?/p>