卞之琳詩歌特色分析

談及30年代的現代派詩歌，我們自然會想起《現代》雜志詩人群，其成員包括戴望舒、施蟄存、李金發、何其芳等人。此外還應該包括《水星》的主要詩人卞之琳、廢名、李廣田等人。在這些現代派詩人中，卞之琳是不可忽視的一位。卞之琳的特殊性在于，首先是其對現代派詩歌詩體建設的卓著貢獻，其次是其對現代詩歌語言藝術形式刻意的和不懈的探索。有人評價卞之琳說“由于將西方的和中國的傳統的詩歌藝術創造性地結合起來，已成就為二十世紀最杰出的中國詩人之一”[1]。

但在后來現代派出現了分化，卞之琳傾向于“主知”一邊，戴望舒則傾向于“主情”，值得注意的是，卞詩在30年代中后期以《在異國的警署》為界，其詩思與詩風大為轉變，其詩歌有了“大我的寂寞”，注重于表現“大我”的主題，卞詩中對國家民族的深切關懷和對個人命運的獨特感悟顯得更深沉而又凝重。給我印象最為深刻的是被王佐良先生稱之為詩人藝術高峰期的最好作品《尺八》，因為這首詩不只是反映了當時現代人的思想與情緒，而且對于當下我們所面對的社會現實也具有相當重要的警示作用。

一、《尺八》創作背景

至1935年，日本已強占了我國東三省，并意圖侵占整個中國。這一年卞之琳因工作需要東渡日本，在東京住了5個月。然而，剛踏上日本土地，卞之琳便經歷了一次令人不快的審問。再有正值溥儀訪日，卞之琳被盤查。在極其憤慨的情況下，卞之琳寫下了《在異國的警署》一詩。異國的經歷使卞之琳清醒的認識到國家“式微”的根源所在。從這以后卞詩中更多地具有了對國家民族的深切關懷和對個人命運的獨特感悟。《尺八》的創作應該是基于這一詩思的，卞之琳說這首詩帶著“對祖國式微的哀愁”[2]。這對于我們理解這首詩是一個十分重要的線索。

二、《尺八》分析

“尺八”是一種類似簫的樂器，一種簫管，早在東漢時期，尺八的前身羌笛就已流傳于民間，到了隋代和唐代，尺八成為宮廷中的主要樂器。后經由當時日本的遣唐僧東傳日本，保留至今，尺八其演奏技巧復雜，音色獨特而有古味，音色蒼涼遼闊，能表現空靈、恬靜的意境。內容上《尺八》這首詩描寫的是一個“海西客”，乘船去日本，夜聞尺八聲。他便想當年西渡中土的“番客”、夜投孤館，在尺八聲里動了鄉愁，也得到了慰藉，第二日便在長安街上“訪取了一枝凄涼的竹管”，于是，“尺八乃成了三島的花草”。詩人根據“尺八”東傳的史實，以前人之鄉愁，來暗示了自己此刻的心境，“尺八”只是一個情感的象征載體。因此，詩里兩次用了這樣的句子，來描繪此時此刻“海西客”的心緒。“為什么年（霓）紅燈的萬花間，還飄著一縷凄涼的古香？”每次還緊接著連用了“歸去也，歸去也，歸去也——”這三重疊句的急促呼喊之音，都隱隱地透露了“海西客”的心境。最后一句“海西人想帶回失去的悲哀嗎？”寓意深刻。這“悲哀”，包含著對祖國“式微”的深深的哀愁。唐朝時候繁榮的國勢已不再來，現在祖國面臨著被瓜分、被侵略的危機。卞之琳身處他國又遭歧視，使之更深切地體會到祖國式微的哀傷。作者在詩歌中自覺打破了時空界限和現實、心理界限、把現實與歷史、外部世界與心理世界扭結溝通了起來。“尺八”原本從中國傳入日本，但隨時間推移，它已經在日本落戶生根。而在自己的祖國，“尺八”卻極少見到了，我們的傳統文化不也有類似的現象出現嗎？“尺八”只是眾多的文化元素中的一個，對于當下的人來說我們又是如何對待現代化呢，我們所擁有的傳統的東西還有多少沒有被丟棄或被遺忘，難道遺棄傳統就是現代化了？我想當時詩人總會有這些疑問在心頭。詩中所表現的不再是個人的情感，而是上升為整個中華民族的集體情感，這也實現了從“小我”到“大我”的突破。

三、創作特點

（一）具有“內傾性的情感特征與審美心態”的詩人，主要是由于詩人的個性心里氣質決定的，卞之琳屬于“內向型心里氣質和陰柔型的審美心態”[3]“但是我總怕出頭露面，安于在人群里默默無聞，更怕公開我的私人感情。”[4]

（二）“化歐”“化古”的詩人，他的詩歌充分體現著中西詩學交融的特點，他之所以能“化歐化古”應該有兩方面的原因，首先，當時中國現代詩歌需要新鮮的營養成分，尋求新的突破點，以便實現現代詩歌的升華，所以現代詩歌作者都致力于自覺地追求新的詩歌元素，這就使得中西詩歌有了交融的契機。在思想上象征主義的內在反抗性也適時的迎合了中國現代詩歌作家的創作心態。在詩歌藝術形式上要求形式自由的愿望也在西方詩歌那里得以滿足。其次更為重要的是象征主義的感性特征與中華民族審美傳統有某種內在的“契合”。如創作藝術手法上，西方象征主義詩歌的象征、暗示與中國傳統美學中的感物體物的思維方式相似，再有就是西方的純詩與我國的意境都有相通之處，還有中國古典美學傳統中的“天人合一”“神與物游”的哲學精神和思維方式與西方象征主義美學思想之核心的“契合”思想不乏暗合，這些在卞之琳創作的詩歌上有很顯性的體現。

“我寫白話新體詩，要說是‘歐化’（其實寫詩分行，就是從西方如魯迅所說的‘拿來主義’），那么也未嘗不‘古化’。”“例如，我寫抒情詩，像我國多數舊詩一樣，著重‘意境’，就常通過西方的‘戲劇性處境’而作‘戲劇性臺詞’。”“又如，詩要精煉。我自己著重含蓄，寫起詩來，就和西方有一路詩的著重暗示性，也自然容易合拍。”[5]

（三）“新智慧詩人”在中國新詩史中卞之琳屬于為數不多的幾位極富知性的詩人之一，卞之琳詩歌中流露的智慧，從一定種程度上，起到增強情感深度的作用，雋永含蓄地刻畫了一個沉思者的情感歷程[6]，卞之琳對中國現代新詩的一個貢獻是對詩歌抒情方式的突破，即寫作“以不使人動情而使人沉思為特點”“以智慧為主腦”的“新的智慧詩”或者稱之為哲理詩。代表作是《斷章》，他對“戲劇化”手法的運用，廣泛運用冷靜的客觀抒情，表達抽象玄思的“玄思感覺化”，這些對西方現代詩人的大量借鑒，使他成為30年代現代派詩歌作者中“主智”一派詩風的重要代表，這也成為中國現代主義詩潮轉折的一個標志，為40年代更為明確自覺地“新詩現代化”運動開辟了道路。“知性化”的另一個表現是“非個人化”，他自己說他早期“小處敏感，大處茫然，面對歷史事件、時代風云，我總不知道要表達或如何表達自己的悲喜反應。”

這首詩如何體現卞之琳的創作特點呢？首先說中西交融，他在《尺八夜》中說“我只是覺得單純的尺八像一條鑰匙，能為我，自然是無意的，開啟一個忘卻的故鄉，悠長的聲音象在舊小說書里面夢者曲曲從窗外插到床上人頭邊的夢之根——誰把它象無線電耳機似的引到了我的枕上了？這條根就是所謂象征吧？”可見尺八在詩中是一個象征，是他自己所說的“借物抒情”的寫法，也正是傳統所說的“言不盡意，立象以盡意”的體現。而“歸去也，歸去也，歸去也”又讓我們想到陶淵明的《歸去來兮辭》。從結構上說，卞之琳的《尺八》要復雜一些。《尺八》中的三重時空和三個自我，而構成《尺八》結構藝術的核心的，則是一種卞之琳自己所謂的“非個人化”的“戲劇性處境”，同時這也可以說是詩人所營造的一種意境。知性體現在對祖國式微的哀愁，并不像《在異國的警署》那樣直露的表達情感，而是運用眾多意象建構一個的象征性的世界，并且對所接收到的感情客觀地看待并進行理性的思考，如詩的尾句就給人深刻的警醒。

參考文獻：

[1] 汪劍釗：《二十世紀中國的現代主義詩歌》，文化藝術出版社，2006年5月，第75頁。

[2]卞之琳：《<雕蟲紀歷>自序》增訂版，人民文學出版社1984年版。

[3] 陳旭光：《中西詩學的會同——20世紀中國現代主義詩歌研究》，北京大學出版社，第172頁。

[4] [5]卞之琳：《<雕蟲紀歷>自序》增訂版，人民文學出版社1984年版，第3頁，第15頁。

[6] 汪劍釗：《二十世紀中國的現代主義詩歌》，文化藝術出版社2006版，第75頁。

作者簡介：王峰峰，籍貫：山東，天津師范大學文學院中國現代文學專業。