關于身體與藝術的一場對話

身體之藝術，無聲勝有聲。

一位學習油畫的朋友到巴黎參觀過多家藝術場館之后說，那些穿透時光流傳至今的經典名作，每一件都讓人有想撫摸的念頭，因為那些作品實在讓人折服，精準的線條勾勒出的輪廓和肌理雖然都不會言談發聲，可是仍然能真切傳達出和所有人一樣的喜怒哀樂，讓人想通過觸碰去參與那些歡樂，撫慰那些憂傷。

“不會言談發聲”，這大概是當藝術選擇身體這種表現形式的時候最美妙的境界。

林語堂曾經在一篇小品文中提到過一個妙趣橫生的例子。他說，如果要表現“春天”的主題，中國畫大抵會畫上一泓碧水，幾支嫩綠的柳條；而西洋油畫則多半描繪一只健壯的公羊在草地上追逐一個裸女。林語堂此番言論的本意并不在于評價褒貶中西方的美術繪畫，可是每當看過這段描述，閉上眼睛，眼前就會出現兩幅畫中的場景，無論怎么想象，有少女的一幅就會顯得生動活潑，一如所有春天帶給大地的底色。

如果說人的身體是自然界最奇妙的創造性成就之一，那么豐富的肢體動作，就是這種創造的錦上添花。

一個秋水蕩漾的眼神，一道嘴角上揚似有還無的笑紋，一次小手指的彎曲，乃至于不經意間一下身體的傾斜，都蘊涵著千言萬語，萬千情愫。

而這些“無聲之語”，解釋的權力在動作產生的時刻就給予了所有感受到的人。不同的情境，不同的心情，不同的背景，都會讓施動和被動的雙方擁有很玄妙的關系——流露的未必是感受的，感受的又可能為表達添加上新的注釋和理解。

這種無聲，又怎能說抵不過千言萬語。

這種精彩，被哲學家尼采定義為，身體是所有文化的根基。

活在藝術里的人。

身體的藝術就如一件真實的作品，不須修飾更無任何掩飾。

像日本行為藝術家小野洋子一樣，她是真正活在藝術里的人，用身體這樣最純粹的方式，去表達自己內心的感情，保衛著最本真而樸實的信念。

人物簡介：

藝術家閆威，“80后”新銳藝術家、插畫師。畢業于清華大學美術學院，現居中國北京。她的創作范圍甚廣，其中以時尚、前衛、另類、詭異或魔幻的女童像讓人記憶深刻，而這樣的插畫風格同時也受到時尚品牌的青睞，多次被邀請參加插畫創作，如Levi's，阿迪達斯三葉草。

行為藝術是源點。

直接用身體來表達藝術并體現一種觀念，這種強大的內心和勇氣不是一般人能比的。記得小野洋子剪衣服的那件作品，當時她坐在舞臺上讓觀眾剪下她身上的每一片衣服，直至完成，非常具有沖擊力。還有一個不知名的女性藝術家，她拍下皮膚發紅過敏的照片，在自己的皮膚上創作很多文字， 這就會讓一部分皮膚容易過敏的這類人群對她的作品有通感、感到震撼。

用身體作藝術。

藝術的本身就是源于藝術家自身從大腦不斷探索而折射出來的實踐行為，也是真正內心的反饋，通過觀察， 根據所想，帶動著身體做出的反應，甚至是很多藝術家直接用身體作為主題，明顯見于很多攝影和觀念藝術作品。

每個人對藝術都有不同的理解。

每個人有他理解作品的角度和權力，誤解也好，透徹也罷，都是觀眾的事情，我的作品完成了，可以傳達最好，不能完全達到也沒有關系，這點本來就是視覺作品。然而我的想法也是一樣的，就像插畫是我生活的一部分，像吃飯睡覺一樣的必需品。每一幅作品，都是來自于我所收集的生活碎片，以及夢境里的畫面，即使我不喜歡把自己本身糅在作品之中，但作品表達的還是自己的感受為主。

作品是意念的表達。

在威尼斯雙年展上，看到了很多我所敬仰的藝術家的作品，給了我很多靈感。我沒有和身體直接有關的作品， 只有最近正在做的一個系列叫做《雙》的作品，稍微涉及到身體這一元素，是連體的一個形象，我覺得自己在這個形象中注入了很多情感，有自己感受的影子在里面， 這個系列的作品是我意念的表達。

人人都有心中的身體藝術

很多人認為身體的藝術就是人體畫。其實藝術家只是采用身體這一元素來表達自己的觀點，身體更加像一個道具，表現的形式多種多樣，遠不止人體呈現這一方式。而采用身體的觀看這種形式最能引起爭議，有人理解，有人不理解。然而本來就是挺小眾的東西，直白表達最好。

身體是最原始的工具。

每個人的身體本身都可視為藝術品，因為是不可被復制的。

正因如此，獨一無二的身體構成了達到藝術標準的要素之一，而當身體活動甚至靜止時所展現的形體表現，無論是外在具體形象是由身體表達出的內在抽象意識皆是一種藝術。

人物簡介：

蕭賀文，9歲開始學習民族舞，曾獲得臺灣省民俗舞古典舞冠軍。15歲受邀加入云門舞集，成為該團最年輕的舞者。30歲加入漢唐樂府，現任該團副藝術總監。曾為馮小剛電影《夜宴》“越人歌”編舞演出，吳宇森電影《赤壁》編舞，李少紅電視劇《紅樓夢》形體老師。

你可以從自己的角度去理解感受到的一切。

每個人對身體的藝術理解程度都會有些許相同些許不同，理解程度較低者或有誤解，是因為不了解或角度不同所造成。舉舞蹈的例子來說，一些現代舞的觀眾，總是想看懂臺上舞者或編舞家想表達的意境，卻又因自己看不懂而認為跟這種藝術表演有距離甚至覺得不好意思。但我都會跟他們說：“你不可能完全懂得舞者跟編舞家想說的每一句話，你可以從自己的角度去理解所看到的畫面，如舞者本身身體的型態、線條，跟音樂配合的律動感，配合著你自己的經歷，帶給你直接的喜惡感覺。”

身體的藝術曾帶給我強烈的震撼。

我很喜歡人體為題材的雕塑作品，讓我印象深刻的有羅丹的《地獄門》。記得有一次和姐姐到日本上野，本要去動物園，但沒想到到了門口才知道閉館。就在那個時候，我看到旁邊的上野西洋美術館前庭安置了一座大型的羅丹作品《地獄門》，便被吸引至它跟前，端詳了許久。因為上面有許多呈現不同型態不同感覺的人體，有許多細節讓我細細品味，頓時也忘了動物園休館所帶來的不悅。還有法國編舞大師莫里斯·貝嘉所成立的瑞士洛桑貝嘉芭蕾舞團曾來臺演出，其中有一段獨舞是由該團的首席舞者及藝術總監吉爾·羅曼所跳，舞臺上吊掛著三幅巨大的人體X光片，坐在離舞臺有一段距離的我，卻強烈感受到舞者由內心透過身體傳給我的震撼，他身體發出的力量并不因為三幅巨圖而使他變得渺小。

我仿佛可以用身體完成和玩偶之間的溝通。

去年我和臺北藝術中心合作，跟他們所研發的機械操縱的懸絲人偶一起跳舞。人偶完全按照我的樣子制作，只是被懸絲吊掛著。我們要測試懸絲人偶在動作方面的可能性，過程中發現，它受到懸絲及軌道的限制，動作不自由，而應該很自由的我卻也因為沒有懸絲吊掛無法騰空而起停留于空中不動。我是一個有生命有靈魂的人，但人偶在冰冷的計算機操控之下，身體緩慢地移動，似乎覺得它慢慢有了生命。

如本能般純凈。

身體的美猶如動物的屬性，是與生俱來，炙烈而自然。

它作為藝術表現的題材之一，在人類最初的藝術作品中就是重要的表現內容。人們鐘情于表現自己的身體首先是出于動物屬性的本能。因為這種本能，讓我們從自己的身體中感受到一種特別的美。

人物簡介：

攝影師唐唯（Jayden Tang）畢業于倫敦藝術大學時尚攝影專業。現居英國，作品曾多次刊登于英國和法國時尚雜志，曾參與多個世界一線品牌的制作，如Chanel、 Dior、Louis Vuitton 和 Alexander McQueen等。近日剛剛獲得由索尼世界攝影大賽“專業組—時尚類大獎”，成為獲獎攝影師中唯一的中國人。

唐唯作品

這封作品是攝影師Jayden Tang 對身體藝術的詮釋，拍攝于《國王的演講》主要場景之一。其中古舊的建筑剝落的墻面與模特純凈的身體形成強烈的對比。表現了攝影師唐唯對于身體是本能藝術美的主要思想之一。

身體是美的藝術來源。

作為一名攝影師，我拍時尚類片子遠遠多于其他類型。從事好幾年后才明白為什么我拍時尚多，而不是其他類別，如人像、風景等。除了時尚攝影具有我傾向的更抽離現實的戲劇性外，還因為時尚攝影對身體美的表現有其特別的視角。我也在做一些個人作品的創作，剔除了時裝的元素，更純粹地表現我對身體美以及其引發的情感訴求。總之，我覺得身體和藝術的關系是，身體是很多藝術作品的美感來源和靈感來源，經過藝術家個人情感和思維的轉化，表現為某種形式，最終又成了藝術作品本身。

每個人都會對身體的美有不同的感受和傾向。

很難講大眾是如何理解身體的藝術，因為每個人的理解都有所不同。但不論是持哪種觀點，或出于哪種文化、道德或觀念的原因持有這種觀點，我想有一點是共同的，就是每個人都會對身體的美有自己的感受和傾向。因此，由這種美引發的藝術作品也是會被欣賞的。

大師作品的身體藝術表達。

在我看過的有關身體藝術的作品中， Paolo Roversi和Juergen Teller 這兩位攝影師的一些作品我非常喜歡。Paolo Roversi作品中的女人體脆弱、質樸、坦誠，同時堅定自信。柔美的形態中滲透著深沉的情緒。我非常喜歡Juergen Teller給超模Lily Cole拍的一組片子，身體和土地巖石自然的并置，質感對比強烈，情緒內斂而自在，感覺渾然天成。Lily Cole的身體在片子里美得像“外星人”。

我渴望一種平實而超然的情緒。

最近我正在創作身體的藝術這個題材的作品。表現的方式我是希望在平實自然中投射一種能讓人感到很貼近，同時有很超然的美。這次發表的是一組拍攝中的其中一張。這個拍攝的場地是2011奧斯卡最佳影片《國王的演講》中的主要場景，醫生和國王每次治療的那個房間，一個有上百年歷史，留下許多歷史故事的經典英式房子。有百年歷史的老木地板質感，舊得快要垮掉的沙發，老式的壁爐……一切像在一部老電影里。我非常幸運地得到在那里拍攝的機會。

洞穿靈魂的境界。

人的身體真的是一個非常完美的藝術品，就是他被創造出來，每一個部分不是有排斥關系的，而是那么很有機的一個整體，身體本身的藝術價值就十分可貴。

人物簡介：

陳薩，著名鋼琴演奏家，被倫敦古典調頻電臺稱為“同輩中最耀眼的演奏家之一”。曾獲得第十四屆肖邦國際鋼琴大賽第四名及波蘭舞曲特別演奏獎。2010年，波蘭政府授予陳薩肖邦藝術護照，以獎勵她在推廣肖邦音樂方面的成就和貢獻。

對我而言，要像了解自己的身體一樣去了解曲子。

人的整個身體結構就是一個完美的黃金分割的平衡關系。為什么這些東西可以如此有意思地結合在一起，并且一直存在那么長的時間呢？拿我來講，要像了解我們的身體一樣去了解一個曲子。比如說身體的結構與音樂的結構，比如說身體的律動和音樂的歌唱性，你要知道音樂里面真正想表達的是什么，有過哪些故事，有過哪些回憶等。我覺得這些都是蠻有趣的，是音樂和身體相通的地方。

要說身體和藝術的關系，不能不想到舞蹈這種藝術形式。

令我印象深刻的是表演《波萊羅》的那個瑞士貝嘉現代舞蹈團的作品，他是根據拉威爾的樂曲改編的。他是一個男性，也是一個同性戀。我對他有由衷的狂熱崇拜和欣賞。他身上已經看不到什么所謂的性別了，即使他在跳那個舞蹈的時候是裸露著上身，他所表現出來的那樣一種律動感，配合上音樂，使得演出像是一顆可以瘋長的種子，長到最后爆發高潮，幾乎是洞穿靈魂的一種境界，真的是非常高超。

我的鋼琴演奏，有時也需要身體的配合。

我最近在福建與廈門愛樂樂團合作的《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲》就是一個很好的例子，演一次覺得非常辛苦。眾所周知，這個曲子寫的篇幅很長。但是在演奏這個曲目的時候，還必須以充沛的體力去發出那種澎湃和俄羅斯風格的那種雄偉。在完成這部大作的時候，可能需要分成好幾個境界來調整你的身體，一開始不急于把它拿下，經過一段時間后再把它全都吃透，然后達到一種非常嫻熟的階段。當你準備充分了，你就可以去完全掌控這樣一種音樂形象，而這樣一個音樂形象是屬于立體的范疇。

身體與藝術的完美結合，要經歷洗禮一樣的過程。

練習的過程是很苦的，在體力方面很辛苦，從不同角度挑戰人的極限。比如說從背譜的一個極限。從你剛剛開始學這個作品，其中有很多很多的半音。尤其在第二、第三樂章，有很多很多的半音。你當然可以把這些音彈的一帶而過，但是作為一個鋼琴演奏者，你會不允許自己這樣囫圇吞棗，會有特別糾結的痛苦。過去了以后，你受的這些苦一定會得到回報的，一種回報方法就很讓人有成就感，也非常能夠帶來一種滿足感。