“云門舞集2”現代舞并不是票房毒藥

林懷民又來了。作為世界范圍內廣受贊譽的現代舞團“云門舞集”的創辦者，林懷民近年來帶著他的

舞團在大陸演出日益頻繁，擁有不少內地“粉絲”。這一次他帶來的是充滿青春活力的“云門舞集2”，

希望年輕的編舞家能用他們新的觀察跟新世代的觀眾溝通交流。

林懷民此次以“云門舞集2”創辦者兼藝術總監的身份，推出了三位新銳編舞家鄭宗龍、布拉瑞揚和黃翊。在談論弟子的時候，林懷民半是表揚，半是嗔怪道，“他們糊里糊涂就編了舞，真讓人生氣！”在他看來，這正是新一代編舞家的優勢：不再如他一般抱有某種使命感，從傳統中尋找靈感，而是更自由也更自信，向內發掘自己的故事。他相信這種內向的探索會引發更多年輕觀眾的共鳴。

從紐約到鄉間

今年1月，“云門舞集2”赴美演出，回到臺灣后第三天就去了鄉鎮。舞者們覺得很興奮，“因為能見到觀眾，不再是黑漆漆的一團。”

相比于有過10萬觀眾戶外演出經驗的“云門舞集”，“云門舞集2”的演出更加簡單：致力于以更少的人和更簡單的條件做戲。這也是林懷民成立“云門舞集2”的初衷：到民間演出。

“去鄉間比去紐約更困難”，林懷民感嘆。“有人到鄉間去，以為自己有一個光環很容易就去了，好像是個由上而下過程似的。不是的！你要奮斗很久才能去鄉間。有時候我倒覺得去紐約更容易。你寫幾封信，簽了約上飛機就到了。去鄉間要累積相當大的知名度，要有整個工作的方法。演出就是學校籃球場這樣的地方，沒有布景和燈光，你不可以搞了半天說場地不夠好我不能去了?！?/p>

“云門舞集2”的誕生源于1998年“云門舞集”25周年時，林懷民發愿要再創一個舞團，讓年輕舞者為全民起舞。“云門舞集2”不是“云門舞集”的副團，而是兄弟團，它不為“云門舞集”儲備舞者，甚至不以演出林懷民的作品為任務，就連身體訓練的方法也和“云門舞集”有所區別。

林懷民一方面不想讓臺灣舞蹈人才流失海外，另一方面也是想要重拾他“赤腳醫生”的愿望，因此搭建起這樣的平臺。20世紀六七十年代大陸年輕人背著藥袋到偏遠地區當赤腳醫生的故事曾讓林懷民深深感動?！拔蚁?，也許我可以在舞蹈上做一個赤腳醫生”于是他成立了“云門舞集”，幾十年間使舞團逐漸揚名世界，然而，去鄉間的機會并沒有那么多。因此當“云門舞集2”成立時，“走上舞臺”和“走進民間”成為其最重要的兩重任務。

“云門舞集2”成立不久，臺灣發生了“九·二一”大地震，舞團的首次演出便是在斷壁殘垣的學校中進行，用舞蹈無聲地慰藉災難中受傷的心靈。十幾年間，“云門舞集2”的足跡遍及臺灣的鄉鎮、村落、學校、醫院、廣場和災區，用純公益的文藝活動方式，讓3歲到99歲的民眾都能感受到藝術與生活的連結。

舞臺上的“云門舞集2”顯示出了另外一種光彩。舞團廣邀杰出編舞家創作作品，累積了風格迥異的豐富舞作，新銳有力、別具特色的作品在中國臺灣、香港和美國都贏得了舞評家與觀眾的熱烈歡呼。今年“云門舞集2”赴美演出，登上了紐約喬伊斯劇院的舞臺。喬伊斯劇院雖然只是一個地處偏僻又不算豪華的劇院，然而這里卻是美國現代舞的最高殿堂之一，世界各地的現代舞團無不以在這里演出而引以為傲。“云門舞集2” 不僅得到了喬伊斯劇院的入場券，更是創造了一票難求的盛況，即便劇院破例加排座位，門外仍有觀眾不得而入?！都~約時報》評論說：“‘云門2’的卓越應與世界分享！”美國《芭蕾舞蹈》稱贊：“這是一個你會欣賞、會愛上、會想一看再看的舞團?！?/p>

此次“云門舞集2”將在內地演出的《云門新聲》，是紐約演出的原版復制，將讓北京的觀眾領略活潑昂揚的另一個青春版的“云門”。

困頓青年

編舞家布拉瑞揚說自己的《出游》像是紅酒，慢慢品才有味道；而鄭宗龍的《墻》則被形容更像是餐桌上的牛排，讓人緊張，是盤硬菜。

此次“云門舞集2”的演出，共有三位編舞家的五部作品，風格迥異，林懷民希望能讓北京的觀眾看到一個多面向的舞團?！拔液苄牢浚崎T2’的編舞沒有一個像我。我小時候是‘困’在家里、在書堆里長大的一代，作品都建基于傳統，但‘云門2’算是‘在街上成長’的一代人的作品，他們科班出身，同時也是吃零食、按按鈕長大的一代。他們聽到、看到的都比我當年多很多，而且環境的富足和自信讓他們完全沒有包袱，非常自在，這也是我最羨慕的地方。他們更自由、更純粹?！绷謶衙裾f。

林懷民在編排舞集時，特意選擇了幾位編舞家們的早期作品。已經數次應邀為美國知名舞團編舞的布拉瑞揚一開始有點不好意思，覺得自己早期的作品太青澀。但林懷民認為，這些作品更能體現編舞者的真誠，也反映出了當代青年面臨的人生困頓。

布拉瑞揚在25歲那年寫的《出游》，靈感來源是一場模糊的噩夢?！捌鋵嵨易约阂部床惶?。剛排出來的時候給觀眾看，他們填的問卷反而給我帶來很多收獲，很有想象力，能感受到其中有各種關于死亡的潛意識。”在演出中，一個年輕美麗的女子被迫重復穿衣、脫衣、再穿衣，為她的生命儀禮做準備。

2011年羅馬國際編舞比賽大獎得主鄭宗龍的《墻》也是他當時心情的寫照?！澳菚r候很苦悶，情緒很緊張，有被逼到墻角的感覺。所以說藝術是苦悶的象征，創作完成之后，也就走出了墻外。”

三人中最年輕的黃翊則被林懷民稱為天分絕佳的“可怕的孩子”。林懷民介紹說，“你不要看他這么年輕，他曾在臺灣的編舞比賽中獲得大獎，獎金有100萬新臺幣（約20萬人民幣），作品是和機器人跳舞。你說是不是讓人生氣？”獲評美國《舞蹈》雜志2011年“25位最受矚目舞蹈家”的黃翊，此次帶來了受音樂啟發創作的《流魚》，以群舞交織穿梭流動，讓觀眾能“看到”音樂。他的《下回見》則展現了朝九晚五的上班族在小提琴協奏曲中調情、嬉鬧、爾虞我詐，最后演變為全面戰斗。

最后一部作品則來自于已經逝世的編舞家伍國柱。伍國柱2006年因病早逝，“云門舞集2”的舞者們一直在堅持表演他的編舞作品。此次到北京，林懷民特意在新聞發布會上留一個空座和名牌：“這是伍國柱的位子?！蔽閲淖髌贰短顾_斯》根據希臘神話創作，描摹的是恐慌、疏離、神經質的現代社會。

“都說現代舞是票房毒藥，但他們的作品都是從年輕人的情境出發，在學校演出很受歡迎，北京的朋友沒道理看不懂。”年輕舞者們都是先加入“云門舞集”跳舞、學習，再做創作，有了編舞作品之后，再到“2團”演。林懷民羨慕年輕一代的創造能力：“他們現在這個年紀所做出來的東西，是當年我在二十幾歲或者是三十歲才可以做到的，今天我看他們的作品時，也仍然能得到很多啟發。布拉瑞揚做一個噩夢可以編成舞蹈，黃翊可以和機器人一起跳舞，他們在網絡上、Youtube上看到那么多東西，他們真的懂得比我多多了。”林懷民并不希望“云門”中有過多自己的痕跡，“將來有一天我不在了，‘云門’還是會繼續下去?！毒鸥琛愤@樣的作品可能都蒸發了，這是生命的必然，希望年輕的編舞家做出新的作品，用他們新的觀察跟新世代的觀眾溝通交流。”

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《零鏡：北島攝影展》

時間：2012年10月3日～11月2日

地點：北京798藝術區香港當代美術館

著名詩人北島游歷海外數十年期間，用文字及鏡頭記錄著這個變異的世界，那種獨特的視覺語言像他的詩一樣無以倫比，這是一種歷盡滄桑后的大師境界。他曾說：“攝影有時和寫詩很像。你和你的攝影對象常常處在互相尋找的過程中。有的時候你在找它，但怎么也找不到，只有它也在找你時，你們才相遇?！辈哒谷祟欏P曾這樣評論北島的攝影：“北島的攝影，可以大致分成兩類。一類是讓我們感受到了世界的荒謬的超現實感強烈的畫面，另外一類是形式感強烈的具構成性質的畫面。前者呈現了詩人對于世界的根本性看法，令我們意會人間世事的復雜性。后者富于畫意，顯示詩人敏感于形式之美。”

展覽《自戀》

時間：2012年10月20日～11月20日

地點：北京798藝術區星空間畫廊

策展人煙囪總結出了自戀的三種類型：第一類是天才，但是不被社會承認，最后索性脫離社會，我行我素，這是一種天生的自戀 。第二類，堅持自我終被社會承認，但是在被承認后因為壓抑太久，只會索取，不會給予。是一種自我認知，保護性的自戀 。第三類，靠自覺不自覺的自我欺騙式樣的自戀活著，一種被強迫的自戀 。根據這條思路，他邀請了一些覺得符合這些條件的、同時作品有明顯“自戀”傾向的藝術家參展，讓他們提交自己的作品方案，并把他們分門別類。他自己也親自為展覽畫了像漫畫一樣的海報。

話劇《招租啟示》

時間：2012年11月7日至～18日

地點：北京朝陽區文化館9劇場

這是《招租啟示》的第二輪演出，由近日火爆小劇場的導演黃凱執導，實力派演員張懿曼、彭響等加盟。講述了三個特點鮮明的北漂客在同一屋檐下發生的充滿誤會卻溫暖人心的故事?！墩凶鈫⑹尽肥纵喲莩龅玫搅藨騽⊥?、觀眾的一致認可。中國戲劇家協會理事李龍吟發表博文贊嘆《招租啟示》“樸實的讓人感動”、“他們沒有故意要討觀眾笑聲，更沒有因為觀眾笑聲而夸張的演出”。《招租啟示》貼近觀眾自己的生活，生動表達出北漂的艱辛，同時里面也有因夢想而北漂下去的堅持與希望。