鳳凰，何以傳奇？

無論你是不是鳳凰傳奇的粉絲，《月亮之上》、《最炫民族風》、《荷塘月色》、《自由飛翔》、《我從草原來》中總有一首，你躲也躲不過。它們病毒一樣復制著我們奄奄一息的想象力，在它們面前實體唱片顏面掃地，經典紅歌失靈，港臺歌曲成為小眾，全民音樂免疫力集體失效。

唱片業喜歡用銷量來闡釋歌手的走紅程度，鳳凰傳奇的唱片銷量已超600萬。如果你不清楚這600萬在當下的唱片業是什么概念，且看看另外一個數字：鳳凰傳奇在中國移動等平臺上的彩鈴下載量已達一億多次，這意味著在中國手機用戶中，平均每七個人就有一個下載過。

顯而易見，鳳凰傳奇在低端市場更紅一些，但這股勁風逆流而上，一些都市白領也加入了這一龐大群體，他們或是發自內心地喜歡，或是娛樂惡搞的需要，任何一個人，都很難置身事外。

舉國上下，無不鳳凰傳奇，原因何在？

特色是永遠的

鳳凰傳奇的成功，既是對內地流行產業逆向而行的成功，同時更是音樂純粹和本質化的成功。

眾所周知，中國的流行產業，一直以港臺流行音樂產業馬首是瞻，在尚沒有學到真傳之后，又因為國際化的大背景，從而唯國際四大模式為先。由于過于看重產業對于音樂的影響力，甚至將產業模式和音樂創意混為一體，導致前者影響且決定后者，也使得內地流行音樂的許多作品，或者拷貝歐美，或者山寨港臺。

在民歌界，情況更是不容樂觀。“千歌一面”、“千人一嗓”早已成為人們對民歌的共識。完全不考慮聽者心靈的需要，而是按照所謂的主題來寫，基本都是祖國繁榮、領袖英明、民族團結和社會和諧。一數應景曲目批量生產，逢節便唱，結果是晚會越做越豪華，出現了一大批小宋祖英、小張也，然而真正膾炙人口、打動人心的民歌卻越來越少。

內地流行音樂真正最輝煌的幾個時期，如“西北風”、如“中國火”、如“校園民謠”，恰恰就是因為貼近本質的生活，或者呈現純粹的民族特色，從而成為內地流行音樂鮮明的標志，成為能夠和港臺流行音樂有所區別又彰現個性的地區特色。

鳳凰傳奇自2005年出道，便主打民歌牌，鼓吹中國風，信馬由韁酣暢淋漓的節奏掩蓋了歌詞本身的粗陋不堪，就像20世紀80年代的“西北風”一樣野蠻生長，形成一種高亢民族時尚風格。以民族韻律的外衣包裹現代音樂的內核，很快在行業越來越健全、音樂越來越欠缺的內地流行樂壇脫穎而出，甚至還流傳到了香港和東南亞等地。

一個國家和地區的流行音樂，想要獲得成功，特色一定要有。

音樂審美之辯

鳳凰傳奇何以大行其道，其出現是否拉低了中國人流行音樂審美的問題，多方各執一詞據理力爭，最后達成的一致觀點為：鳳凰傳奇不是最好的流行音樂產品，它的存在和風靡，一個重要的因素是，這種音樂形式喚醒了一群一直被忽略和隱藏的樂迷群體，即廣大縣級以下的城鄉群眾。

流行音樂的發展總是和工業化、城市化進程密切相關，這些群眾早期一度缺乏現代娛樂生活，進城之后又沒和城市化進程合理對接，背井離鄉當中不知不覺形成了奇怪的中國式的鄉愁和音樂審美。

一直被我們忽略的一個情況是，在中國流行音樂史上，不論20世紀80年代末、90年代初港臺音樂大肆流行，還是國內諸如張薔、刀郎這樣銷量冠軍出現，大多都只觸及到縣級以上城市，在80、90年代很多鄉村，收錄機、隨身聽這些東西還是稀奇貨，只有外出的人、經濟寬裕的家庭才會購置。唱片影響力遠遠不如電影、電視，以及之后興起的VCD、DVD。

在音樂消費這一方面，這一群體也沒有形成購買唱片的習慣，偶爾購買也是地攤上各類翻版了N次的盜版，正版唱片一般只惠及縣級以上的城鎮，演唱會也延伸不到這些區域，所以一度讓江湖馬戲班子橫行。流行音樂的傳播在這一片區域形成了很多盲點，使得很多人對音樂的認識還停留在革命歌曲、春晚歌曲、主旋律歌曲上。

1990年代后，浩浩蕩蕩的打工潮涌向北上廣深等發達城市，一部分青年在業余生活中，有了完整的城市流行音樂聆聽經驗。不過，這也只是完成了部分人的審美教育。但是，此時整個社會已經流動起來，流動人口奔向各大城市，空虛的時間急需填補，為鳳凰傳奇的流行開辟了廣袤的土壤。

而真正讓鳳凰傳奇成為現象，還是互聯網和移動通訊設備的普及，音樂成為“免費午餐”，可以隨時隨地隨心情不斷更換。也正因為互聯網和移動通訊設備的普及，讓原本就相形見絀的中國唱片產業在全球音樂產業危機面前提前敗陣出局，唱片公司、音像店一個接一個倒閉，正版磁帶、CD越來越罕見，昔日巨星出專輯困難只能靠演唱會或演戲賺錢。忽如一夜春風來，劣幣驅逐了良幣，鳳凰傳奇之流獨一無二地壟斷了市場。

流行歌曲同樣有崇高與卑下、清新與污濁、永恒與短暫之分。那些經典之聲，紅極一時，穿過時空烽燧，仍然能夠雋永綿長，它們帶給我們不僅僅是身體上的愉悅和滿足，更是心靈上的永恒感動，比如鄧麗君，比如約翰?列儂。