淺談古彩色彩裝飾技法

在我國陶瓷發展史上，清康熙朝是一個極重要的年代。康熙五彩，即古彩，就產生在這一歷史時期。古彩是中華民族近代陶瓷裝飾的典范，是一朵具有東方藝術特色的奇葩。既顯示了歷代陶工的聰明才智，也展示了中華民族的美學觀念與文化特征，并記錄著歷代陶工嚴謹的科學態度與精誠的敬業精神。古彩和粉彩有很大的不同。不僅是名稱不同，使用的顏料不同，文獻的記載也多不同。《陶雅》云：“康窯藍綠皆濃厚，故曰硬彩，雍正則淺淡而美觀，有粉故也，其無粉者亦屬以他質之淡計。”《飲流齋說瓷》曰：“康熙硬彩。建國以后，業界把古彩和粉彩的區別說得更為清楚。”有文曰：“古彩與粉彩，都統稱五彩。古彩為我國的傳統裝飾，在技法上是單線平涂，呈色方面則濃艷而不刺目，使用顏料也是就地取材。如用皂礬作礬紅，以鉛粉入礬紅少許配成黃色，以鉛粉石末入銅花配成綠色，以鉛粉石末入青料則成紫色。翠色以洋翠為上，廣翠次之，以礬紅為主色。粉彩本于沒骨畫法，其所用原料，除襲用古彩者外，還創造顏色幾種，如胭脂紅、羌水紅，皆用赤金與水晶料配成，其洋綠、洋黃、洋白、翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各項配成。”以上所講區別，一是技法，古彩是單線平涂，粉彩是沒骨畫法；二是顏料用法，粉彩除襲用古彩者外，還創造了幾種顏料，胭脂紅、羌紅、洋綠、洋白等。在本文中，筆者意欲著重談一談對古彩色彩的運用，意在拋磚引玉。

一、正確使用鮮艷的色彩

古彩裝飾繪畫，經常使用強烈艷麗的色彩，如紅色、綠色來直接造型立意，令作品的色彩對比雖然強烈，卻充滿著純真、質樸，給人一種全新的感覺，使整個畫面更為充實豐富，且空間緊湊，層次分明，形成了特有的古彩裝飾風格。

在古彩裝飾繪畫中，紅色尤其是不能缺少的，它最能激起人的生命情感力量，形成明顯的情感色彩傾向。由于紅色的鮮艷度較高，帶有強烈的光澤，所以在古彩裝飾繪畫中的紅色，富貴而吉祥，如頌風、牡丹等都有“大富、大貴、大吉大利”之美，在古彩繪畫中頗為流行。這都是借助于代表著歡樂、喜慶的紅色賦予了作品強烈的意境。如在方復教授古彩作品《富貴有余圖》瓶中，用了大量的紅色畫紅鯉魚、牡丹及童子衣飾上的圖案，表達了人們對飛黃騰達的美好祝福和向往，古彩作品往往給人以鮮艷而強烈振奮的感覺，意在艷而不俗，在艷中求雅，古彩裝飾繪畫中對濃艷色彩的大膽運用，更接近了中國民間美術在用色上的那種明快和強烈的風格，與強調色彩清淡而素雅的粉彩裝飾藝術大不相同。古彩裝飾富麗堂皇、大紅大綠、五彩繽紛。雖然它的色彩種類較粉彩少，較新彩則更少，卻顯得非常豐富，這確實是個奧秘。其裝飾色料主要有料、色、油，而輔助材料有膠、紙、墨。

二、古彩的裝飾色料

一是料，用于進行線描和勾畫形象，用油或膠進行調料的稱為料，也稱為畫料或油料。料有時可以當色用。料有兩種，一是油紅，二是生料。油紅（即西赤），主要用于畫花頭、人物的臉、手以及仕女的上衣等。色相近似國畫、水彩中的朱磲色。未用油調搓之前，是一種桔紅色粉末。西赤的色劑是特制的氧化鐵，又叫生礬紅，其配制工藝先將青礬烘干成白粉，除去雜物，在特制的坩堝內，慢慢加溫，用鏟翻炒到一定溫度時，急炒而不斷翻動，炒到略帶黑色即止。再將冷卻后的標準生礬紅，入缸漂洗，放水攪拌，反復漂洗八九次，使礬水去凈為止。然后，將礬紅分級，轉移到其他缸內，第一道水的礬紅為頭漂礬紅，作西赤色劑。再將氧化鉛、硼酸、紅丹、石英、硝酸鉀、氧化鐵、氧化銻，按比例配置好，充分混合，置漏孔坩禍內，在800℃上下溫度熔融，傾注冷水內冷卻、烘干。碾磨過篩，即成熔劑。再按色劑8%、熔劑92%的比例下料，置球磨機內球磨144小時，烘干、研細，即成油紅（西赤）；生料（即珠明料），是用于描繪對象的主要畫料。調油前是一種黃黑色粉末，用油調搓后，呈深黑色，其淡料呈黃灰色。質地好的珠明料，其淡料呈綠灰色。生料也可當黑色使用，其方法有三種，即拓生料罩大綠，拓生料罩古紫，拓生料罩雪白。其中以罩大綠色為最黑。隨著瓷業的發展，對珠明料的需求增大，用原礦珠明畫瓷，已經是不現實了。由此，我們還應了解人工合成的珠明料，其制作方法是：先將長石、石英、高嶺土、滑石、氧化鎂制成混合料，以氧化鈷與混合料1：6的比例，混合研磨過篩即成。市場上顏料店中的珠明料，大多是此種人工合成珠明料。二是色，古彩顏色多是混合研磨，不經過熔煉即成的。配制方法多是以父傳子，以師傳徒。雖然配方很多，然而萬變不離其宗，主要原料只是成分上的加減。大致如下：①礬紅，烤花前后變化不大，其色相如國畫中朱磲加少許胭脂，呈紅艷而沉著的朱紅色。而古彩傳統配方是由生礬紅、鉛粉、上黃混合研磨而成。魏忠漢先生的《陶瓷裝飾材料學》提供的配方為：用漂洗后的生礬紅與鉛粉以1：6的比例配料，經過充分碾細，即成熟礬紅。熟礬紅加入牛膠水浸泡1至2年，就是我們通常洗染用的礬紅。其實礬紅與西赤是一回事，只是含生礬紅的量不同而已。礬紅在古彩的填色技巧中還將詳細介紹。②古大綠（以下簡稱大綠），烤花前呈藍灰色，烤花后色相如水彩中的翠綠色，碧綠而深沉。古彩傳統大綠，是以生紅、銅花、晶料、黃丹、鉛粉配成。魏忠漢先生的《陶瓷裝飾材料學》提供的配方是：以氧化銅1.75、石英7、鉛粉21的比例配料，經過充分碾磨、混合均勻，制成混合料。

三、將色彩進行對比組合

對比規律的運用在古彩裝飾藝術之中得以體現。在作品中大膽運用民間藝術的審美特色，運用補色、高純度的色相對比使色彩夸張刺激，古色古香，使作品產生極強的張力及氣勢逼人的效果。總體來說，古彩裝飾藝術中運用色彩對比的方法與原則有二點：①是色與線描對比，線描所繪出的料大多數是用生料（黑色）它可以作為一種基調，一種與色彩的濃郁形成鮮明對比的因素來使用，其中，用點的形式來表現遠處樹干上的樹葉，近景為荷莖上的刺，花頭與蝴蝶的深淺關系，以及用來表現玲瓏石的轉折面和陰暗部，既有均勻鋪開的點來表現，也有按一定秩序和方向由密到疏展開的點來裝飾，顆粒飽滿、渾圓、烏黑亮澤，所運用的黑色凝煉、莊重，用來表現樸素幽靜的意境，紅色熱烈奪目，作為喜慶、熱烈、幸福的象征，二者組合，在對比中達到高度的和諧統一之美。②是色與色的對比，高純度的色相，補色對比的色彩原則在傳統的文人畫中很少會出現過，但在古彩裝飾藝術中處處可見，這種刺激人們視覺感官的色彩即是民間風俗文化本身的色彩提練，紅與綠的搭配在傳統文人畫中一般是用色禁忌，在民間這種色彩搭配卻是常見，在古彩裝飾藝術中它們也成為一種用色范式，為人們喜愛。作品中如果缺少二者的搭配那就不能稱之為古彩作品了，如清康熙年問五彩《荷塘翠鳥》瓷板畫、戴榮華所畫《五彩春光》高足瓶、方復的《古彩綜合裝飾花鳥圖》瓶等都屬于這種用色。紅色的花瓣讓綠色的莖與葉映照得鮮艷飽滿，使得畫面更加活潑，更加富有張力。紅色與黃色，紫色與藍色在我們民族傳統的語言是幸福、莊嚴、神圣的代名詞，是智慧和文明的象征。特別在民間的配色口訣中，“紅搭黃色亮晃晃，要求揚，一片黃”就充分體現了紅與黃色的色彩魅力，受民間年畫的影響，古彩裝飾藝術也充分運用了這種色彩搭配，紅色與黃色在彼此映襯下尤為顯得清新醒目鮮明和諧，在古彩裝飾中紫色都用在樹干上、花瓣、衣飾當中，而古翠（藍色）一般只是起著點綴的作用，調節色彩對比，使得畫面和諧統一，讓畫面豐富多彩，金色在古彩裝飾中表現形式也是多種多樣，如大面積涂染或小面積的點綴，用精細的金色線條，或金色的圈點裝飾等，總之金色的運用使得古彩瓷更加雍容華美，富麗堂皇。

四、色彩運用規律

古彩裝飾藝術在色彩上雖沒有程式套路，但有規律、有感情，畫面的主色調猶如樂曲的主旋律，它要求畫面一切局部色彩都統一于整體色調，以形式優美和諧的關系，在整體主色調的制約下，鮮明艷麗的局部色彩進行有秩序的組合、渲染，產生美感。烘托線描蒼勁有力、雄健、沉穩、挺拔硬朗的意境，產生古色古香、大紅大綠的意趣。

因此，在古彩裝飾藝術色彩紋處理上，需要古彩美術工作者在色彩的修養上下苦功，除了要讓觀者感受到其獨特技法外還要被它色彩情調而感動，產生豐富的聯想，回味無窮。在使用色彩對比調和上，除了要熟練掌握古彩線描裝飾技法外，還必須認真研究色彩在古彩瓷當中合理的應用，線描與色彩在情感上是與時俱進的，是需要古彩繪畫工作者花大量的時間去探索，追尋它的色彩魅力。烘托，動中有靜，靜中有動，達到情景交融的意境。

色彩產生的情感是激昂向上、還是熱情奔放取決于畫面的色調，色調是作品的靈魂，是產生意境的關鍵。如我國民間藝人在配色經驗中有一句順口溜可說明古彩裝飾藝術的博大精深。“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”等。總之，就是要充分掌握古彩顏料的料性，并注重古彩色彩的搭配關系，最大化突出古彩的色彩裝飾效果。在傳統的裝飾技法上勇于創新，創造出令人耳目一新的感覺。淺談陶瓷釉上彩裝飾工藝與技法/潘景峰

所謂釉上彩，就是先燒成白釉瓷，或者燒成單色釉瓷，也可以燒出多色彩瓷，在這樣的陶瓷上進行彩繪后，再入窯經攝氏600℃至900℃溫度烘烤而成。其中古彩、粉彩、新彩為最常見的三種釉上彩裝飾工藝與技法。

釉上彩繪瓷歷史久遠。北齊武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相當精美的白彩綠彩器，在許多晉青器上也能看到赫彩點飾。真正成熟的以繪制紋飾而著稱的釉上彩器始見于唐代長沙窯。其后宋代磁州窯又將這一工藝技術發揚光大，創作出許多不朽的曠世杰作。金至元代磁州窯紅綠彩開創了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、萬歷時期，五彩瓷的制作達到了極高水準。但是真正精細且又具有美感的彩器仍要數清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了，而在這其中無論是以制作工藝的精巧細致而論，還是以作品的繪畫技藝來評判，都應是雍正粉彩器略勝一籌。

一、古彩的裝飾工藝與技法

清康熙年問，景德鎮御器廠發明和使用了釉上藍彩和黑彩，因此在彩瓷創作上改變了明代釉下青花和釉上彩相結合的方式，形成釉上彩的康熙古彩獨特風格，并在大明五彩的基礎上，不斷改進釉上彩料的制作工藝，使五彩色料成玻璃狀。古彩又名硬彩、五彩，是以紅、黃、綠、藍、紫等各種帶玻璃質的彩料，按圖案紋飾需要施于釉上，在瓷胎上用生料、釩紅勾線，用單線平涂的方法，再在800-900℃之間二次焙燒而成的一種古彩。由于它紅綠分明，層次較少，彩色鮮明透徹，故稱硬彩。

古彩所描繪的對象常見的有人物、山水、龍風、鴛鴦、松柏、靈芝、花草等。古彩瓷在歷次世界性的博覽會上，受到廣泛的稱贊，是景德鎮陶瓷技術的優秀傳統之一。就年代來說，包括大明彩和康熙彩；就色彩來說，有三彩、五彩和紅綠彩。其技法特點是單線條平面，線條剛勁有力，筆劃簡練生動，古彩的色彩明凈晶瑩，色調對比強烈，形象概括夸張，民間風格濃厚，裝飾性強。古彩的最大特點之一，就是“單線平涂”，先用紅黑兩種油料勾線，干后再填色，所填顏色沒有明暗渲染，只是平填。而填的顏色燒成后呈玻璃狀的透明色，所以，線就成為古彩的重要手段。古彩所用顏色，全是金屬著色劑。古彩顏色燒成后，透明艷麗，猶如寶石鑲嵌在瓷器上，本身就有裝飾美。線和色，構成古彩的兩大特色，線條是骨干，色彩是血肉，兩者相互補充，相互依存。一件好的古彩作品，必然是線與色結合緊密，能充分顯示出其色彩鮮明、對比強烈、和諧統一。

二、粉彩的裝飾工藝與技法

粉彩，也叫“軟彩”，是釉上彩的一個名貴品種。我國傳統的釉上彩，到了清代康熙五十二年，官窯匠師在琺瑯彩的啟發和影響下，引進了銅胎琺瑯不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺瑯彩多色階的配制技法，創造出了“粉彩”釉上彩新品種。這種白色彩料，俗稱“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各種彩色產生了“粉化”。紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，在表現技法上，從平填己進展到明暗的洗染；在風格上，其布局和筆法，都具有傳統的中國畫的特征。粉彩工藝技法要點是用玻璃白打底，用沒骨法進行勾涂渲染，突出紋飾的陰陽轉折和濃淡深淺的立體感。粉彩不含硼，但是含有砷。粉彩的含砷主要體現在借鑒琺瑯彩料的制法，在白色彩料玻璃白中引入砷作為乳濁元素。其作用是，對各種色彩進行粉化，同時借助玻璃白加入量的改變，增多色階。從裝飾的藝術效果來看，具有秀美、俊雅、持重、樸實而又富麗堂皇的特點。凡繪畫中所能表現的一切，無論工筆或寫意，用粉彩幾乎都能表現。用這種方法畫出來的人物、花鳥、山水等，都有明暗、深淺和陰陽向背之分，增加了層次和立體感，從而形成了淡雅、精細、填色和洗染、燒成等工藝步驟。

三、新彩的裝飾工藝與技法

新彩裝飾其主要特征是色彩絢麗明快，表現力強，既可以精細勾線填色，又可以通過顏料的稀釋調配作畫，顯示出色彩巧妙美觀，豐富多彩。新彩由于其受色料的限制在早期發展緩慢，但隨著外來文化的大量引進而不斷地得到發展和完善，從而新彩這種裝飾方法已經在各產瓷區成為一種平常的裝飾技法。早期的新彩采用了從西歐進口的陶瓷彩繪顏料，故又被稱為“洋彩”，隨著民族意識的發展以及技術的變革和工藝美術的發展而改稱這種釉上彩繪方法為“新彩”。

新彩是釉上陶瓷裝飾，所用色料是釉上低溫色料。用低溫新彩色料在成瓷白胎上作畫，然后放入窯中約700-800℃燒成得到的產品。從陶瓷工藝上講低溫色料穩定，因此陶瓷釉上裝飾色彩豐富，基本上可以滿足裝飾繪畫時的需要。常用的新彩色料主要成份有著色劑（色基）和熔劑兩大部分，著色劑主要為各種金屬氧化物的混合物，經緞燒成為呈色的礦物質，熔劑是一種低溫玻璃質附著劑，這類低溫色料色彩豐富，而且比其它類色料穩定性好，所以在彩繪時的畫面用色就可以隨心所欲地進行表現了，如同在紙上作畫一樣不用考慮燒成后變色的影響，這就使得新彩的色彩在種類上較之古彩、粉彩更為齊全，并可以互相調配，更好地滿足畫面的色彩要求。由于新彩的色彩豐富性，增加了彩料的細致、高雅的特性，還可以用幾種顏色多次反復配合而得到更多的色彩，繪制出現代各種裝飾紋樣及圖案，使新彩能夠更好地表現各種題材。新彩裝飾的主要工具有筆、油碗、調色刀、海綿、白布、脫脂棉。新彩和其它陶瓷彩繪一樣，其彩繪筆一般是特制的，筆桿和筆頭都較普通的筆細而長，這是由于陶瓷色料為硬度較大的礦物質，在使用時粘稠，不如國畫顏料那樣易于下筆。將筆桿和筆頭加長加細，從力學原理上就能勾畫出流暢而綿長的線條。新彩繪畫用筆分為鋪色筆和線子筆。鋪色筆由各種型號的柔軟、純凈、彈力好的羊毛制成。大面積鋪色可采用羊毫板刷。勾線用筆分兩種，羊毫線子筆和狼毫線子筆。此外繪瓷還需要部分自制的工具筆，如扒筆，是用刀把竹制筆桿頂端削成尖齒狀，用于劃刻色線；如針筆，是把尖硬的大鋼針插在筆桿的一端，用于劃修細線：如橡皮筆，是將較硬的橡皮（大小可因畫面而定）固定在可拿捏的柄上，用來刮山石、樹木、花瓣等：還有海綿筆，是把微孔海綿（根據畫面需要剪平剪小）固定在筆桿上，用于小面積拍色；再如馬蹄筆，是將稍大些的羊毫筆毛用剪刀斜向剪去，留下馬蹄狀筆根，用來戳掃小面積虛色。另外油碗、調色刀、海綿、白布、脫脂棉屬于輔助工具，視具體情況用。建國后，幾經改進，使新彩裝飾技法得以豐富和發展，并與現代工藝技術相結合，成為廣泛采用的裝飾形式。當今流行的新彩中除頗有中國寫意畫風格的扁筆新彩外，還有鮮艷明快的刷花、噴彩，規整秀麗的平印、絲印貼花等。

陶瓷釉上彩裝飾的任何工藝表現形式與技法都不是目的，而如何在這些裝飾工藝與技法中，反映出作品的內涵與思想才是關鍵。這就要求我們跟上時代發展的步伐、與時俱進、貼近生活、開闊眼界，同時還要善于吸取不同領域的藝術與科學知識，然后憑借個人的藝術素養與興趣進行創造，不斷傳承創新，釉上彩裝飾藝術之花，一定會更加絢麗多彩。