談談粉彩的陶瓷裝飾藝術之美

當陶瓷問世不久，先輩們就發明了陶瓷裝飾，雖是寥寥幾筆，但從先輩們的主觀意愿上是為了讓陶瓷更美觀，更有欣賞價值，因此先輩們在潔白的陶瓷上大顯身手，創造發明了景德鎮四大傳統名瓷之一的粉彩裝飾藝術瓷。粉彩藝術之美使陶瓷載體更豐富，更有表現形式。它凝集著深厚的文化內涵和時代審美特征、審美內涵，因而深受人們的青睞而被視為陶瓷藝術中的珍品。

一、粉彩裝飾的形成與“美”息息相關

粉彩是在古彩裝飾基礎上發展的陶瓷裝飾形式，又名“軟彩”。有“東方藝術瑰寶”之稱。粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之說。粉彩裝飾是以珠明料為底色原料，基本沿用了古彩畫料，工藝即在繪畫過程中運用底色，通過線、面濃淡著色、粗細的變化，并對物體的體積用畫料進行渲染、烘托，充分表現出物體的層次美。其顏色基本上是從古彩的基本色中轉化而來，所不同的是在含鉛的玻璃質釉中引進了“砷”元素，發明了“玻璃白”，通過添加溶劑來降淺色、軟化色或降低燒成溫度，添加雪白來增加一種色相多種層次的明暗效果美。由于氧化砷可以乳濁原素，有不透明的感覺，在不透明的玻璃白上用洋紅或其它顏色洗染，使得粉彩的顏色有那么一種更加粉潤、絢麗、柔和的美。此外，粉彩顏色還吸收了琺瑯彩的素養，把許多琺瑯彩中的顏色引入粉彩裝飾之中，形成了較為完善的五彩色系，擺脫了釉下青花裝飾的局限，從而形成了藝術表現領域的空間美。以上幾種美為陶瓷粉彩裝飾藝術創造了新的繁榮。故一件上乘的粉彩瓷，給人的審美感覺是色彩豐腴、粉潤、柔和、絢麗雅致、富麗堂皇之美感。

二、“美”在粉彩裝飾的工藝制作

粉彩裝飾是在吸收西方文化的同時又保留中國傳統文化的藝術的基礎上，得到進一步發展，它既有那么一種西方繪畫藝術的造型美，又有中國傳統文化的古典美。粉彩的制作工藝之美最關鍵的是畫和填色兩個方面，要掌握好畫的技法除了要熟練掌握釉料性能以外，更重要的是掌握構圖和造型。其次釉料的性能、填色的技法要熟練地掌握。畫面顏色如果涂的很平，就會顯得呆板而失去層次。因此它的色澤運用是多變的，靈活性很強，其中包括調色、接色等。由于它的彩料性質與種類較多，那么運用的技法也多種多樣，如勾線、填色、接色、罩色、吹色、扒花、洗染等。洗染是受中國畫技法的影響，所以粉彩又融入了國畫風格美。勾線以單線平涂發展到填色洗染前施一層玻璃白打底。特別是人物、花卉等都用洗染的方法。由于粉彩的色料是油性的，其繪畫技巧很多方面吸收了西歐油畫工藝，故粉彩裝飾還有西歐的油畫之美。顏色有厚薄之分，表現出光線的明暗效果，使畫面栩栩如生，美不勝收。由于粉彩工藝復雜，填色較難，所以歷來有畫和填色分工的習慣。一幅好的粉彩作品，不僅要求造型與繪畫的完美結合，也是衡量作者水平高低的標準。技法嫻熟的作品，顏色淡雅柔和，能達到一定的光澤，是其它裝飾藝術所不能及的。

粉彩裝飾藝術的工藝表現技法有濃淡分明，陰陽相襯，虛實相銜，兼工帶寫。講究畫中有詩，書韻印趣，書畫造詣，相得益彰，因此粉彩裝飾也兼得中國書法之美。描繪山水，則“窮春夏秋冬之變嬗，圖川流峰岳之精神”；表現人物，則“展神仙佛道之貌，寫先哲名援之美”。考察歷史，不曾有哪一朝代的瓷繪藝術能像粉彩這般秀雅，工致殊常，它給陶瓷藝術工作者開辟了自我表現的天地，如：將層巒疊嶂的整幅山水景觀既可用多幅瓷壁畫連續來展現，也可濃縮在一件細小的盅心里，還可將萬千世界再現于一件小瓷瓶的外壁。既可以領略峰回巒之蒼茫，又可以觀賞蟲蝶那游絲般的觸須。名山大川，蒼松翠柏，都被繪瓷大師們以繽紛的色彩，生動而又充滿活力的畫筆表現得美輪美奐。

三、風格特征是粉彩的藝術“美”

粉彩裝飾從清代康熙、雍正和乾隆發展至今已有三百多年歷史了，從其形成到發展，不斷地吸取外來營養，因時代的不同，藝術品味和裝飾風格也隨之不同。到當今已成為藝術陶瓷的瓷繪主流。

五彩繪畫紋飾在康熙粉彩僅用于個別部分繪制；進入雍正時期中國畫中的沒骨畫法，細致入微。能體現出“花有露珠，蝶有茸毛”，具有濃厚的生活氣息。《陶雅》記載：“粉彩以雍正朝最美，前無古人，鮮艷奪目”；乾隆時期粉彩傳世品較多，器物成型技術不如前朝規范精美，但又為后代所不及。雍正時期的粉彩以白地為主，乾隆粉彩則以色地為多。乾隆的色地粉彩還增加了軋道工藝，即在色軸底上細刻花草紋，然后再加繪粉彩花紋。軋道的花草密如織錦，其粉彩富麗堂皇，有“錦上添花”的美譽。到了清中期，嘉慶粉彩總體風格是恬靜平和，生活化和平民化的趨向明顯。清后期基本沿襲前朝風格，刻板和程式化是其主要特征。到民國初年涌現了一批“文人粉彩”，最著名的是“珠山八友”。他們的革新，使文人畫真正進入到陶瓷裝飾中，改良了繪畫形式，手法上傾向于自由式繪畫型的形式。他們的創新也是繪畫為主要，器型為次要的變革。新中國成立后，粉彩裝飾藝術得到了普及性的發展，涌現了許多知名畫家，他們的粉彩藝術風格各有不同，美的特征也就各有千秋。

四、“美”推動了粉彩裝飾的創新

粉彩裝飾藝術發展經歷了坎坷，有發展也有停滯，這是自然規律。但一門藝術的歷史越長，傳統文化就越深厚，嚴謹的規范程序反而容易被束縛。隨著時代的不同，后來畫家慢慢地沖破了種種束縛，使粉彩裝飾有了更多的創新，縱觀粉彩裝飾的發展史，可觀察到粉彩裝飾的革新足跡。如：運用中國畫技法來構圖，融詩、書、畫、印為一爐，又不失“琺瑯彩”之美，從而使粉彩裝飾融中國畫風格為一大創新；在沿用外來文化方面，在不失粉彩裝飾特色的基礎上，運用西歐繪畫技法，使裝飾成品猶如油畫，是風格上的又一創新；在彩料方面，兼收古彩色澤透明的特點，使紋樣色彩晶瑩剔透，線條清晰可辨，從而不再在色彩上勾輪廓線，這是彩料的創新；在裝飾的手法上，在色地上錐鳳尾草之類地紋，產生“錦上添花”的效果等，則是技法上的創新。它的每一次創新都是為了粉彩裝飾能更“美”而創新，可見，粉彩的發展過程，就是不斷繼承、創新的過程。如今人們用“美玉無瑕，精美絕倫”來贊美粉彩裝飾是不過分的，因為它的確創造了“美”。

任何藝術除反映創作者們對現實生活的觀察及技藝以外，更主要的是以“美”來刺激欣賞者。故人們為手工藝藝術起了個好名稱：“美術”。如今陶瓷藝術領域里的主力軍已是“粉彩裝飾”了，無疑因為粉彩裝飾帶給人們最多的是“美”的享受。