在清寂中綻放心花

在當(dāng)今瓷都景德鎮(zhèn)陶瓷畫壇，有一批借古開今派陶瓷藝術(shù)家以平實(shí)的語(yǔ)境表述著自己的感覺(jué)和主張。他們摒棄功利色彩，以完全真誠(chéng)的態(tài)度對(duì)待人生，在關(guān)注社會(huì)的同時(shí)也關(guān)照自己，以自己獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言抒發(fā)著自己的生活觀和生命觀。青花潑墨大師孫同鑫就是其中的一位。

孫同鑫出生在景德鎮(zhèn)一個(gè)創(chuàng)建于光緒年間的著名陶瓷世家。從小就在自家作坊“孫榮記瓷廠”里跟隨祖父孫洪元、父親孫振東學(xué)習(xí)配制傳統(tǒng)顏色釉和青花繪制技藝。1954年進(jìn)入到一家大型瓷廠工作，從此正式踏上了釉下彩的生產(chǎn)研究和畫面的設(shè)計(jì)創(chuàng)作道路。

孫同鑫雖然不是美術(shù)科班出身，但他在青少年時(shí)代就有幸得到過(guò)享譽(yù)海內(nèi)外的“青花大王”王步藝術(shù)大師的悉心指教，后來(lái)又師從瓷壇泰斗中國(guó)首批中國(guó)工藝美術(shù)大師王錫良先生。家傳的熏陶，名家大師的傳授，加上自己的勤奮努力和刻苦鉆研，日后近半個(gè)世紀(jì)里，他在釉下山水、人物和花鳥三大題材系列的創(chuàng)作中，可見其佳作頻頻，碩果累累。而從《中國(guó)當(dāng)代陶瓷美術(shù)家大全》、《中國(guó)民間名人錄》、《時(shí)尚陶藝》、《景德鎮(zhèn)陶瓷全集》和《景德鎮(zhèn)陶瓷百期珍藏版》等大型書典畫冊(cè)中來(lái)看，他那些被收錄的一幅幅畫作，正是他藝術(shù)造詣一步步深厚的寫照。再看孫同鑫為九江市潯陽(yáng)樓設(shè)計(jì)并制作的高七米半、寬五米的巨幅青花山水瓷板壁畫，其層次分明的布局、帶有裝飾性的筆觸提煉，畫面是那樣給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，令人嘆為觀止。足見孫同鑫駕馭如此“大視野、遠(yuǎn)效果”畫幅創(chuàng)作的恢宏氣度！

藝術(shù)的靈魂在于創(chuàng)新。孫同鑫深知向前人、向他人學(xué)習(xí)的必要性，但重復(fù)他人就等于取消自己，他始終堅(jiān)持以“心”去創(chuàng)新。生活中的他，是一個(gè)沉得住氣、耐得住寂寞的人。但在這種“寂寞”中往往會(huì)在他的胸境里萌發(fā)出繁茂的“成竹”來(lái)。天道酬勤，紅寶石總愛(ài)笑迎那些奮力挖掘的開礦人。與其說(shuō)是經(jīng)過(guò)一次次的反復(fù)試驗(yàn)，不如說(shuō)是經(jīng)過(guò)多年來(lái)的艱苦磨練，孫同鑫于1994年，在總結(jié)前人釉下青花（五彩）技藝的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出一種表達(dá)自己心中景境的“青花潑墨”技法，在當(dāng)今瓷壇形成了自己獨(dú)特的畫風(fēng)。業(yè)內(nèi)人士都知道，“潑墨”在寫意國(guó)畫中是傳統(tǒng)的，而用近乎于液體的青花水料潑灑在吸水性極強(qiáng)的坯胎上，經(jīng)高溫而成瓷成畫，可以說(shuō)絕對(duì)是新穎的！雖然借鑒了國(guó)畫中“潑墨”這一理念，但終究因載體、材質(zhì)和工藝不同，青花潑墨的難度要大得多，兩者不可同日而語(yǔ)。鑒此，這一技法的運(yùn)用，無(wú)疑是獨(dú)特的，也是空前的。當(dāng)然，如何將“料水”潑灑得濃淡得當(dāng)、虛實(shí)有度，潑灑得淋漓酣暢、流向自如，如何較準(zhǔn)確地“潑”出胸中的“畫意”，恐怕就是作者自己也難以用量化的詞匯來(lái)作清晰的表述。這一切只有他心中的“感悟”才知道，只有那段曾經(jīng)磨礪過(guò)他的漫長(zhǎng)歲月才知道，我們只得肯首，這就是功底！這就是孫氏藝術(shù)！孫同鑫此種潑墨技法之得心應(yīng)手的運(yùn)用，不僅極大地豐富了青花瓷畫創(chuàng)作手段，更給畫面平舔了一股磅礴大氣。他的許多作品一經(jīng)問(wèn)世，就受到了陶瓷美術(shù)界和收藏部門的關(guān)注和青睞。故宮博物院研究員、故宮博物院學(xué)術(shù)委員會(huì)委員、國(guó)家級(jí)首席鑒寶人耿寶昌看了孫同鑫的諸多畫作后，曾給予了很高的評(píng)價(jià)。近年來(lái)，他創(chuàng)作出了《大漠魂》《牧歸》《晨》《春之戀》《大風(fēng)歌》《雪后鳥鳴林更幽》《月夜詩(shī)思》《故鄉(xiāng)月明夜》和《月夜春水》等大量青花潑墨瓷畫。其間，故宮博物院還永久性收藏了他的《人在天涯》和《深山歲月》兩塊青花潑墨瓷板。

孫同鑫是一個(gè)喜歡清靜的人，平素也比較低調(diào)，不愛(ài)張揚(yáng)，在大庭廣眾面前總顯得寡言少語(yǔ)。但就這樣一個(gè)孫同鑫，卻把自己許許多多的話語(yǔ)和心聲，通過(guò)畫筆，傾注到他的作品中。而畫面反饋給觀賞者的是亦夢(mèng)亦幻的“神”，是如詩(shī)如歌的“韻”，這種神韻會(huì)讓我們?nèi)缏牳呱搅魉⑷缏勄吒跋惆愕男臅缟疋＿@是藝術(shù)的感染力，也正是孫同鑫力意追求的深邃的藝術(shù)境界。稍細(xì)地解讀一下他的諸多畫作，我們不難發(fā)現(xiàn)，他對(duì)題材立意、構(gòu)圖布局和前面提到的潑墨技法這三項(xiàng)要素的苦心經(jīng)營(yíng)，才使作品格調(diào)高雅、意境深遠(yuǎn)而出類拔萃，不僅大大拓展了當(dāng)今瓷壇青花瓷畫語(yǔ)匯的表現(xiàn)空間，也使許多作品有了經(jīng)世的畫魂。

為了追求作品的最佳意境，孫同鑫在構(gòu)圖布局上不惜嘔心瀝血，以祈標(biāo)新立異。無(wú)論是在平面的瓷坯板上，或是面對(duì)造型各異的瓶、盤，他的畫面構(gòu)圖總能做到滿而不雜亂，簡(jiǎn)而不單調(diào)，不乏如《十里春風(fēng)滿長(zhǎng)安》和《春江漁歌》等布局較滿的畫作，層次是那樣分明，花鳥水魚是那樣的鮮活，通篇顯得得體有章，絲毫沒(méi)有“擁擠”之弊。更有幾幅山水瓷板，其潑墨如橫空出世，料色如鋪天蓋地，但給人的觀感卻依然如“虛懷若谷”，依舊有清風(fēng)徐來(lái)。曾有人說(shuō)，畫“滿”難，畫“簡(jiǎn)”更難。在此無(wú)須辨析話的涇渭，但有一點(diǎn)可以肯定：凡“簡(jiǎn)”能成畫者，必具其高超的構(gòu)圖提煉能力。《荷塘波影》正是孫同鑫這種筆力的典型展示。幾片飄逸的茼蒿草，一只凌空而降的翠鳥，著墨寥寥，留下了大面積的空白。這空白，也給觀者留下了對(duì)夏日荷塘許多美妙的聯(lián)想。在如此簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖中，我們分明聽到了“風(fēng)聲”“水聲”、鳥鳴聲，聲聲入“耳”的優(yōu)揚(yáng)詩(shī)韻，更體會(huì)到鄭板橋“刪繁就簡(jiǎn)三秋樹，標(biāo)新立異二月花”中苦心經(jīng)營(yíng)的寓意。

在孫同鑫的瓷畫作品中，我們感受到了自然之美的存在，感受到了對(duì)天地之心的傳達(dá)；也感受到他那顆豪放不羈、淳樸爛漫的心靈。他無(wú)時(shí)不在用心去感悟美，用心在創(chuàng)造美。

不論施墨于什么作品，他不會(huì)草率茍且；不論立意何種題材，他都會(huì)傾注自己全部的心血。可以說(shuō)，他的每一件作品都是對(duì)自己心靈的洗禮！唐代畫師張璨有一句被歷代文人尊崇的名言，叫做“外師造化，中得心源”，指的是以自然萬(wàn)物為師進(jìn)行描繪和作者要在描繪中表達(dá)出自己的內(nèi)心感受。孫同鑫的青花潑墨和諸多瓷畫展現(xiàn)出的新容顏，正是他依時(shí)依勢(shì)的開拓和創(chuàng)新。孫同鑫在繼承傳統(tǒng)技藝的同時(shí)，還致力創(chuàng)作了許多表現(xiàn)新時(shí)代情感色彩的作品，其中包括諸多的日用瓷造型及畫面設(shè)計(jì)和一些新穎奇特的陶藝品制作，受到專業(yè)人士的廣泛關(guān)注，有的被采用并投產(chǎn)。從孫同鑫身上，讓我們看到了瓷都人憧憬美好、樂(lè)觀抒情的胸懷，孫同鑫的藝術(shù)追求已碩果滿枝頭。但藝海無(wú)涯，他會(huì)更加努力去塑造更加美妙的瓷畫意境。我們有充分的理由相信，憑著他心靜如水、淡泊明智的品性，求真務(wù)實(shí)、脫俗忘我的精神，憑著他對(duì)藝術(shù)的這份執(zhí)著與不變的真愛(ài)在未來(lái)的道路上，定會(huì)用他耕耘不輟的畫筆，向世人捧出更多、更新、更美的心扉之作。