淺談粉彩山水創(chuàng)作有感

粉彩是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一，它以“粉潤親和、色彩豐富、畫工細(xì)膩、風(fēng)格迥異”的藝術(shù)特點(diǎn)風(fēng)靡古今中外。清末陳瀏在《陶雅》中盛贊粉彩是“前無古人，后無來者。鮮嬌奪目，工致殊常”。法國人早在1805年就把粉彩稱作“玫瑰族瓷器”，認(rèn)為只有高貴的玫瑰花才能與之媲美。

1、山水的主題

山水是中國畫的主要題材之一，元代將畫分為十三科，有“山水打頭、界畫打底”的說法，這一點(diǎn)至明清也沒有改變。山水畫涉獵的內(nèi)容比較多，繪畫技法也最為繁復(fù)，諸如：樹法、山石法、云煙法、水流法、點(diǎn)景法、設(shè)色法、章法等。其中山石法中最為重要的技法就是“皴法”。可以說山水畫的學(xué)習(xí)，要將很大的時間和精力放在“皴法”的學(xué)習(xí)上。美術(shù)史上山水畫大師的繪畫藝術(shù)特色，在很大程度上看他是否創(chuàng)造出了具有獨(dú)特表現(xiàn)力的山石“皴法”。“皴法”是古代山水畫大師留給我們的一筆優(yōu)秀遺產(chǎn)，我們今天要創(chuàng)新山水畫，就要繼承古人的優(yōu)秀遺產(chǎn)，在這個基礎(chǔ)上“推陳出新”，才能創(chuàng)造出既有文化底蘊(yùn)又有時代精神的優(yōu)秀山水畫作品。

山水畫皴法經(jīng)歷了從無到有，從簡單到豐富的過程。在這個過程中，一代代的山水畫家付出了艱苦的努力，推動著山水畫的層次發(fā)展。

2、粉彩山水的構(gòu)圖

粉彩山水圖一般可分為通景構(gòu)圖，邊景構(gòu)圖、斗方構(gòu)圖、圓盤及平面瓷板構(gòu)圖，它們多采用中國畫中的散點(diǎn)透視三遠(yuǎn)法進(jìn)行，通景粉彩山水要以散點(diǎn)透視為主，融三遠(yuǎn)為一體，因?yàn)橥ň胺鄄噬剿嘌b飾在圓體立面的器型上，如花瓶皮燈等。根據(jù)題材內(nèi)容的需要，可以不受視線的局限，在同一個畫面上，畫出幾個不同視域的景物，集中經(jīng)營在一個畫面上，這樣的通景構(gòu)圖就能夠充分地適合器型，在移動器型時，人們的視線就會隨著器型的移動而出現(xiàn)不同的畫面。

圓盤構(gòu)圖是在圓形的平面上進(jìn)行構(gòu)圖，瓷板構(gòu)圖也是在平面上進(jìn)行的，它們均可采用散點(diǎn)透視融三遠(yuǎn)法為一體的方法進(jìn)行構(gòu)圖。邊景山水則是要在某一器型的主要一面進(jìn)行構(gòu)圖。作品的構(gòu)圖及繪畫的中心思想是決定一件作品好壞的中心，處理得當(dāng)就能達(dá)到意想不到的效果。

3、粉彩山水明暗關(guān)系的處理

粉彩山水裝飾還應(yīng)該組成很好的黑白灰結(jié)構(gòu)，在基本的構(gòu)圖形成確定的同時，應(yīng)馬上設(shè)計(jì)黑白灰的畫稿，好的黑白灰結(jié)構(gòu)對于表現(xiàn)粉彩山水的主要思想，表現(xiàn)構(gòu)思的特色，加強(qiáng)形象的感染力，增強(qiáng)粉彩山水藝術(shù)效果，有著直接的積極作用，一般的畫面上，黑白灰都要出現(xiàn)，但各自所占的比重在多個畫面中有所不同，三者只有在相互的對比中才能顯示出各自的特色和表現(xiàn)的能量。然而在一個畫面中總要有一個主要傾向，以其中一個為主，這就是畫面的基調(diào)。明確粉彩山水中黑白灰處理的基調(diào)在構(gòu)圖中是非常重要的。一般來講，粉彩山水畫面的基調(diào)取決于面積色塊的明暗程度，而面積很小的色塊恰恰在對比的關(guān)系中會獲得更顯著的地位，反倒成為畫面的中心，為了加強(qiáng)畫面的整體感，明確層次，突出主要形象，我們應(yīng)在黑白灰的結(jié)構(gòu)關(guān)系中注意三者相對集中。黑白灰色塊在相對集中的前提下，又要盡可能地互相交錯，以形成豐富的變化，如果單純強(qiáng)調(diào)集中，則使畫面失去整體感。還應(yīng)強(qiáng)調(diào)的是要保持畫面的穩(wěn)定感。要保持畫面的穩(wěn)定感，關(guān)鍵在于明確畫面黑白灰的基調(diào)，并在色塊交錯變化的過程中，注意三者量的大小和多少的比例關(guān)系，給人以舒適和均衡的感覺，并達(dá)到總體感覺的協(xié)調(diào)。

清代是我國古代陶瓷發(fā)展的鼎盛時期，其中康熙朝發(fā)明的釉上彩——粉彩，是中國彩瓷史上的一個重大創(chuàng)舉。粉彩瓷吸收了琺瑯彩的制作工藝康熙晚期開始在景德鎮(zhèn)試制，在雍正朝獲得了較大發(fā)展。這個時期無論在造型、彩繪技法都達(dá)到了空前的水平，可以說雍正朝是粉彩瓷最繁榮的階段，成為中國彩瓷中又一大放異彩的奇葩。正如《陶雅》中稱道“粉彩以雍正粉彩的裝飾題材雖以花卉、草蟲、蝶鳥”為主，但有關(guān)人物題材的不乏其中，這時期粉彩的有關(guān)瓷畫與其它的裝飾紋樣均在彩瓷史上散發(fā)著自己獨(dú)特的魅力，以自己獨(dú)有的藝術(shù)語言演繹出新的精彩，所繪的粉彩人物瓷畫，具有濃郁的詩情畫意，豐富的文化底蘊(yùn)和高雅的志趣意境、裝飾性強(qiáng)，給人們的生活增添了不少的藝術(shù)色彩。

綜上所述，瓷藝創(chuàng)作需講究妙境恒生，在繼承前輩的優(yōu)良藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造更加美妙的藝術(shù)精品的同時，陶瓷粉彩山水作品更要注重用深遠(yuǎn)的意境來體現(xiàn)它自然天成的美感，完成創(chuàng)作的審美制高點(diǎn)。