淺談粉彩山水創作有感

粉彩是景德鎮四大傳統名瓷之一，它以“粉潤親和、色彩豐富、畫工細膩、風格迥異”的藝術特點風靡古今中外。清末陳瀏在《陶雅》中盛贊粉彩是“前無古人，后無來者。鮮嬌奪目，工致殊?！?。法國人早在1805年就把粉彩稱作“玫瑰族瓷器”，認為只有高貴的玫瑰花才能與之媲美。

1、山水的主題

山水是中國畫的主要題材之一，元代將畫分為十三科，有“山水打頭、界畫打底”的說法，這一點至明清也沒有改變。山水畫涉獵的內容比較多，繪畫技法也最為繁復，諸如：樹法、山石法、云煙法、水流法、點景法、設色法、章法等。其中山石法中最為重要的技法就是“皴法”?？梢哉f山水畫的學習，要將很大的時間和精力放在“皴法”的學習上。美術史上山水畫大師的繪畫藝術特色，在很大程度上看他是否創造出了具有獨特表現力的山石“皴法”?！榜宸ā笔枪糯剿嫶髱熈艚o我們的一筆優秀遺產，我們今天要創新山水畫，就要繼承古人的優秀遺產，在這個基礎上“推陳出新”，才能創造出既有文化底蘊又有時代精神的優秀山水畫作品。

山水畫皴法經歷了從無到有，從簡單到豐富的過程。在這個過程中，一代代的山水畫家付出了艱苦的努力，推動著山水畫的層次發展。

2、粉彩山水的構圖

粉彩山水圖一般可分為通景構圖，邊景構圖、斗方構圖、圓盤及平面瓷板構圖，它們多采用中國畫中的散點透視三遠法進行，通景粉彩山水要以散點透視為主，融三遠為一體，因為通景粉彩山水多裝飾在圓體立面的器型上，如花瓶皮燈等。根據題材內容的需要，可以不受視線的局限，在同一個畫面上，畫出幾個不同視域的景物，集中經營在一個畫面上，這樣的通景構圖就能夠充分地適合器型，在移動器型時，人們的視線就會隨著器型的移動而出現不同的畫面。

圓盤構圖是在圓形的平面上進行構圖，瓷板構圖也是在平面上進行的，它們均可采用散點透視融三遠法為一體的方法進行構圖。邊景山水則是要在某一器型的主要一面進行構圖。作品的構圖及繪畫的中心思想是決定一件作品好壞的中心，處理得當就能達到意想不到的效果。

3、粉彩山水明暗關系的處理

粉彩山水裝飾還應該組成很好的黑白灰結構，在基本的構圖形成確定的同時，應馬上設計黑白灰的畫稿，好的黑白灰結構對于表現粉彩山水的主要思想，表現構思的特色，加強形象的感染力，增強粉彩山水藝術效果，有著直接的積極作用，一般的畫面上，黑白灰都要出現，但各自所占的比重在多個畫面中有所不同，三者只有在相互的對比中才能顯示出各自的特色和表現的能量。然而在一個畫面中總要有一個主要傾向，以其中一個為主，這就是畫面的基調。明確粉彩山水中黑白灰處理的基調在構圖中是非常重要的。一般來講，粉彩山水畫面的基調取決于面積色塊的明暗程度，而面積很小的色塊恰恰在對比的關系中會獲得更顯著的地位，反倒成為畫面的中心，為了加強畫面的整體感，明確層次，突出主要形象，我們應在黑白灰的結構關系中注意三者相對集中。黑白灰色塊在相對集中的前提下，又要盡可能地互相交錯，以形成豐富的變化，如果單純強調集中，則使畫面失去整體感。還應強調的是要保持畫面的穩定感。要保持畫面的穩定感，關鍵在于明確畫面黑白灰的基調，并在色塊交錯變化的過程中，注意三者量的大小和多少的比例關系，給人以舒適和均衡的感覺，并達到總體感覺的協調。

清代是我國古代陶瓷發展的鼎盛時期，其中康熙朝發明的釉上彩——粉彩，是中國彩瓷史上的一個重大創舉。粉彩瓷吸收了琺瑯彩的制作工藝康熙晚期開始在景德鎮試制，在雍正朝獲得了較大發展。這個時期無論在造型、彩繪技法都達到了空前的水平，可以說雍正朝是粉彩瓷最繁榮的階段，成為中國彩瓷中又一大放異彩的奇葩。正如《陶雅》中稱道“粉彩以雍正粉彩的裝飾題材雖以花卉、草蟲、蝶鳥”為主，但有關人物題材的不乏其中，這時期粉彩的有關瓷畫與其它的裝飾紋樣均在彩瓷史上散發著自己獨特的魅力，以自己獨有的藝術語言演繹出新的精彩，所繪的粉彩人物瓷畫，具有濃郁的詩情畫意，豐富的文化底蘊和高雅的志趣意境、裝飾性強，給人們的生活增添了不少的藝術色彩。

綜上所述，瓷藝創作需講究妙境恒生，在繼承前輩的優良藝術傳統的基礎上，創造更加美妙的藝術精品的同時，陶瓷粉彩山水作品更要注重用深遠的意境來體現它自然天成的美感，完成創作的審美制高點。