奇的內涵美的外衣

在瓷都景德鎮，我們可以看到很多精美的瓷器，它們有的價值不菲，有的色澤亮麗，有的雍容華貴，反正，總會給我們一種眼前一亮，但又美不勝收的感覺。這一切，除了陶瓷制作的技藝外，更多的是來自于它美麗的外衣，奇特的內涵。在這里，我們將要分析一下釉下彩山水畫這種裝飾手段，分析它的美，它的歷史，它的制作等等。一、美的外衣，離不開歷史的沉淀

釉下彩是瓷器釉彩裝飾的一種。釉下彩瓷的出現應追溯到漢末三國時期，不過當時只是以赫色顏料簡單地點彩來裝飾瓷器。而真正的釉下彩繪瓷應出現在唐代。陶瓷考古界普遍認為青花瓷出現于宋代，也有學者認為還應更早，至少應上溯到晚唐。1983年揚州唐城遺址曾出土一批據認為是唐青花的標本，可惜實物太少，且缺乏完整器物。但宋代燒制釉下青花瓷已無任何疑義。不管它的出現是何年何地，它的存在，它的發展就是一大貢獻，同樣正因為有陶瓷釉下彩的發展，才會有釉下彩山水畫裝飾了，才會有外在美麗，內在豐富的陶瓷作品了。

二、美的外衣，更在于光和彩的結合

陶瓷的色彩往往“以情感人”，再加上色彩的“意象”審美特征，使陶瓷花鳥畫主體與自然物象交融的內蘊，充分再現了東方人獨特的心理素質。

作為裝飾性的色彩，它主要研究色彩的形式美，是用色彩來美化人們的生活。它不受自然色彩的限制和束縛，是理想色彩；具有簡練、純樸、浪漫、夸張的特點。具有裝飾美感的色彩要求按照一定的整體設計意圖使色彩秩序化、規范化、符號化，要通過漸變、對比、呼應、強調、重復等手法將裝飾色彩的點、線、面、明度、純度、色相、色性等因素重新組合成富有一定情調的內容，以體現作者所要表現的意圖等。陶瓷花鳥畫是以固有色和平光表現物象色彩和體積的。在陶瓷花鳥畫中設色為繪畫語言的符號，是一種心物合一的外化追求，是理想化的裝飾意趣，樸素大方、典雅沉著、清新秀美。所以說，陶瓷美的外衣，重點在于光和彩的結合是不為過了。

三、奇的內涵，少不了精細的分類

青花，釉下彩的一種品種。用含有鈷的珠明料為著色劑，在瓷胎上繪畫，再罩以透明釉，經高溫燒成白地藍花，故名。

釉里紅，是釉下彩品種之一，以氧化銅為著色元素，在瓷胎上彩繪，施釉后經高溫焙燒而成，白地紅彩，紅彩在釉下，故名。青花釉里紅，在一件瓷器上同時用青花和釉里紅兩種色彩裝飾，故名。畫面由紅、藍兩色組成，二者相互襯托，相得益彰，俗稱“青花加紫”。另外，有用釉上綠彩代替青花，或用釉上礬紅彩代替釉里紅的工藝，裝飾效果也宛若青花釉里紅，但畢竟是另一種彩釉了，亦不如青花釉里紅瓷名貴。元代景德鎮窯創燒，由于燒成難度大，一直被視為我國古瓷的名貴品種。釉下五彩，在景德鎮也叫窯彩，是一種釉下高溫燒成的彩繪方法。窯彩集中了許多表現方法的特長，將點、洗染、勾、涂、空白線條等不同方法綜合運用，效果良好。現在釉下五彩所用顏色有艷黑、草青、海碧、金茶、瑪瑙紅、紫色、大綠、墨綠、藍綠和黃色等幾十種。多種分類，應用于不同的器型的瓷器，會有不一樣的效果。正因為這樣，也增加了陶瓷的內涵價值。

四、奇的內涵，在于花鳥紋飾的藝術語言

陶瓷釉下彩的外在美除了有光與彩的點綴和精細的分類外，它的內在美也少不了花鳥紋飾的裝點。這樣說，是因為花鳥紋飾的藝術語言很有特色。

釉下彩花鳥畫是對自然界動植物的有感而發，激情奔放的筆調，率真寫意而無雕琢感，使每一幅陶瓷花鳥紋飾上都體現了興旺蓬勃的內在生命力。釉下彩花鳥畫的裝飾語言特色可能不僅于此，它的魅力時刻影響著陶瓷的發展。

陶瓷釉下彩花鳥畫受了千年文化的浸潤，是那么的深邃淳厚，藝術的時代精神也是藝術家們經過不懈的努力探尋得來的。隨著時空變換，花與鳥所處的自然環境已發生了翻天覆地的變化。高科技迅猛發展帶來日新月異的變化，我們在物質方面極為豐富，人們比任何時候更需要安定的心理心態，陶瓷花鳥畫的色彩以其在視覺中的活躍力和沖擊力，引導人類的心態轉向對自然美的青睞。任何一種美的事物都吸引著我們的眼球，需要我們去發現，去欣賞。