文化內涵與陶瓷藝術

當代陶瓷藝術，核心詞或者關鍵詞是“藝術”兩個字。藝術是什麼？藝術是人類的開放性精神活動，藝術是人類個性自由的創造活動，藝術是人類情感外溢、人文高度和生命的激情。

在漫長的歷史長河中，陶瓷藝術既是一種物質產品，又是藝術的結晶，它的實用性，在于它的發明動機來自于人類生產、生活的需要，在人類歷史上，陶瓷體現出的文化內涵不斷得到豐富和發展。

中國是世界著名的陶瓷古國。早在八千年前的新石器時代早期，我國勤勞智慧的先民已經可以制作和使用陶瓷，至商代中期，原始瓷燒制成功，中國在陶瓷技術史上具有特殊意義。從原始的彩陶到清代的粉古彩，不僅反映了陶瓷發展的過程，更凝結了華夏子孫的審美歷程。因此，中華民族發展史中的一個重要組成部分，便是陶瓷藝術發展史。

陶瓷藝術體現了中國人民在科學技術上的成果以及對美的追求與塑造，并且形成了各時代典型的技術特征與藝術特征。現代陶瓷是具有現代藝術特征的藝術，即是脫離傳統宗教與文化束縛新的人格人性狀況的要求與反思，在藝術上反映就是個人主觀意志及情感的表現。

所以藝術史上關于藝術的本質有很多種看法和很多種解釋。然而涵蓋在其形式多樣、千變萬化的現象背后定然隱藏著共同的物質，這種物質可存在也可不存在。因為它的存在其實并不以人的意識為衡量標準，這種存在就好比時間一樣，人們便于需要而設置了系統計算時間法，如現行的時間制，周而復始，也可以說時間就是簡單的日出日落，存在并不需要一定以人的認知為前提，也正如日出日落我們可以看見，也可以不看見，而這個過程仍然在繼續。藝術的精神本質正是這樣的一種存在，人們對于事物的形象的描述，是人們認識的結果，人們需要把這種認識傳達給觀賞者，傳達給社會。

藝術也并不是嚴格地由社會物質基礎決定的，它們具有永久的，超歷史的價值，（馬克思曾提示了一種心理學上的解釋）既然我們在力學等方面大大超過古代，為什麼我們不能也創造史詩呢？這一觀點可以使藝術“在意識形態上層建筑中具有一種特殊的地位！”

由此可見，在解釋關于藝術這樣一個問題的時候，馬克思運用了心理學來作為解釋方法，可見他自己也無法明白，在對人的存在形式了如指掌的時候卻對藝術的存在犯了模糊或者說他觸及了藝術的精神本質，卻不知道怎麼系統地說明它，把它的存在清清楚楚地告訴大家。

藝術的形象在社會上賦予的作用，它反映給我們的東西是認識的東西，而不是客觀存在的事物，人們需要看到它，需要感受它，這便是社會的需要。

然而藝術的存在并不是你是否知道它，但它可以給你去觸及它的機會。任何存在的東西我們都可以有機會去看見它，但是并非它必須被我們看見。自古以來，很多偉大的藝術都由少部分的人來創造，包括聞名遐邇的，更包括那些不為人所知的。正如我們所知道的那樣，大部分人都具有欣賞藝術的能力，但是能真正觸及藝術的精神本質是少之又少的。不同的時間，藝術都有不同的存在形式。我們能夠通過觀察它的樣式來判斷它在什麼時間被創造，在哪里被創造。我們還能借此分析它的時代特征，如社會背景，經濟狀況，地理條件等等。其實在人為自己的聰明津津樂道的時候，這與藝術的存在似乎毫不相干。因為當它已經存在的時候并不關心人們能從自己身上得到什麼，只能就這麼存在了。在他們誕生的那一刻，它們可以接受那些能夠觸及藝術的精神本質的人，無論以什麼樣的面貌出現，假如都蘊涵著藝術的精神本質，那麼當它們已經存在而且并不關心有沒有人知道自己是否存在的時候，人們都要為它們贊嘆不已了。

當然也無需為馬克思對藝術提出的這個爭議性的解釋而感到遺憾，因為他已經觸摸到了藝術的精神本質。并且有“永久的魅力”，他用了一個范本來假設來說明藝術是一種無影無蹤卻可以跨越時間和空間的東西。

對于“藝術是什麼？”這個話題，仁者見仁、智者見智，也許一千個人就會有一千個答案，畫家眼中的藝術就是各種畫卷，書法家眼中的藝術就是鐵畫銀鉤，音樂家眼中的藝術就是繞梁三日……，但我們都能從中找到其共同點，那就是文化內涵，都有其欲表達的思想，欲表達之美，畫卷也好，書法也罷，都只是藝術的載體，都是表達藝術的工具，藝術的內涵才賦予了畫卷、書法、樂章它們的魅力。藝術的價值也就是體現創作者思想的工具，所以藝術的內涵即人的內涵，即創作者的內涵。

藝術的價值是人的思想的價值體現，這是使得藝術品對于其他商品的本質區別，藝術的提升首先要提升的是人，是人的思想，是人的情操，是發現美的獨特視角。筆者認為，我們在強調藝術境界提升的時候，應當把提升自我的藝術修養，人文素質放在首位，縱觀人類藝術的發展史，不論是什麼方面，哪個領域，都在不斷地出現新的流派，不斷地出現新的大家。這其中的發展本質是什麼？是什麼使得藝術在不斷地不停地向前發展？歸根結底是人的發展。

每個歷史時期都不乏天縱之才，在繼承先賢藝術觀點的同時，每個才華橫溢的藝術家都不會停下對更美的藝術境界苦苦追求的步伐。藝術史上的每個里程碑無一不是藝術家們突破前人的思想的歷程，而且，筆者堅信這樣的進程是永遠不會停歇的，創造永無止境，藝術就無限廣大。

作為一個合格藝術家，我們要如何才能在漫漫的藝術長河中，在萌發無盡靈感創新中讓自己不會掉隊呢？當然要提高自身的藝術修養，但這只是空洞的陳詞濫調，筆者認為，具體的就是要做到“學術性、開發性、兼容性”。

首先要做到“學術性”。對藝術要抱有敬畏之心，不盲目，不空談，對于作品的創作，要有自己深刻的認識，清晰的述求，在追求個人特色的同時，一定要抱有對美的追求，不論是自然的美，人性的美，還是精神的美，都要讓廣大的群眾接受到、感受到、認知到。不盲目的標新立異，故作怪誕，嘩眾取寵，“學術性”是一切藝術作品的根本所在，也應當是不能逾越的底線，不論你想表達的是什麼，一旦缺乏最根本的“學術性”，就像沒有根的樹木一樣，一定會隨著時間的流逝而消失在文化大流之中。

其次，要有“開發性”。每個藝術作品的創作都應當是藝術家對藝術作品的生命的一次賦予過程，在這個過程中，最重要的就是“開發性”，沒有“開發性”再好的藝術作品都會被超越。而一位優秀的藝術家，如果他缺少了開發的激情，缺失了創新的動力，那麼，我們甚至可以說，他失去了對藝術的追求，他的作品也將失去其藝術生命，而變得沒有靈性。藝術作品的創作過程，本身就是作者對前面作品的一次沉淀，一次反省，一次升華，當我們在創作每件藝術品的時候都能抱有“開發性”這樣的心態，那麼創作的過程本身就是對自我的一次提高，對藝術的一次洗禮。堅持對創作的“開發性”要求才是一位藝術家保持創作熱情的要訣，才是使藝術生命長盛不衰的前提。擺在創新面前最大的阻礙就是滿足，滿足現狀，固步自封會把一切創造扼殺，什麼時候我們對藝術的創造滿足了，缺乏“開發性”了也就是藝術生命的終止。

最后是“兼容性”。這個很好理解。杜甫是杰出的詩人，他說過寫詩的訣竅——“詩外”。意思就是要先寫好詩必須從詩以外的東西開始學，如果僅僅是追求平仄，追求韻腳，也就僅僅是通順，是不會被廣泛傳誦，被傳承下去的，歷史上每首能被傳承下來的作品無一不是有著觸動心靈的力量，所以說只懂得畫畫的畫家不一定是好畫家，只懂得寫字的書法家不一定是好書法家，當你的作品要做到觸動人的心靈的時候，必然有著畫以外的東西，字以外的東西，如何才能有“詩外”的東西呢？這就是“兼容性”。一位合格的藝術創作者，需要有各方面的素養，而更多的是要求他對藝術的“兼容性”要有廣闊的視野，更廣泛的視角，在自己從事的藝術領域內可以做到博采眾長，在自己從事的藝術領域外可以做好理解吸收，筆者相信對藝術的提升是更有裨益的，有句話叫站得高看得遠，當你看得更多，看得更遠的時候，你站的地方也就自然很高了。

陶瓷藝術是藝術家庭中的一員，但其文化內涵卻是各門藝術都擁有的，所以本文以陶瓷藝術為切入點，重點評論的則是對藝術中的文化內涵，談了一點自己淺顯的見解，作為從事文化藝術工作中的一員，需要在創作之余靜下來思考一下，總結一下，為解讀藝術，為創作出更好的藝術作品而努力。

藝術是一條漫漫長路，在歷史的長河中必然有其璀璨的一頁篇章。文明的長河中若缺少了藝術，將會是灰白而無色的，藝術這簡單的兩個字，值得我們契而不舍，值得我們畢生追求，它體現出情感和主觀的要求，激發著我們的思想和情感的同時表達著現實，它記錄著人類靈動的生命，散發著無盡的魅力！