釉里紅與陶瓷裝飾的探討

提起釉里紅景德鎮大多數人會想起元代的釉里紅。元代景德鎮窯燒造釉里紅是用銅作著色劑的色料在坯體上描繪各種紋樣，然后施透明釉經過高溫還原氣氛燒成。銅元素在高溫下極不穩定，在高溫還原焰中銅離子很容易和其他離子發生反應產生另一種物質，在窯爐中火候不到，呈現黑紅色或灰紅色；火候稍過銅離子便揮發，從釉層中逸出，呈現特有的飛紅現象或干脆退色，紋飾不連貫。當時燒柴窯很難控制窯溫，只有憑把樁師父的經驗與取出火照對比，無法大規模生產。燒造成功非常困難。元代釉里紅初創階段，由于景德鎮窯工們燒造工藝掌握不好，我們以前柴窯燒造的溫度落差很大，窯爐里面的溫度不均勻，所燒出的釉里紅瓷器紅色往往不夠純正，圖案常有暈散現象，發灰或黑色。這些特征都述說了元代釉里紅的原始狀態，但這并未影響其藝術價值，每一件元代釉里紅瓷器都是價逾黃金的珍寶。

一、關于釉里紅的傳說

相傳在元代大德年問，那一年的冬天快過年了，昌南古鎮的各大窯場都收工放假了。窯工們大多是從都昌、撫州、余干、南昌和婺源等地過來的，現在他們都趕回家過年去了。留在窯場看守的是打雜的張師傅，一天傍晚，外面大雪紛飛，路上行人稀少，窯場門是開著的，走進來一位挑著貨的師傅，他向窯場的張師傅說，自己要趕回婺源過年，因下大雪晚上不能趕路，想在此借宿一晚，明天就走。張師傅說這里沒有地方可住，你要么就住在窯里面，那里剛開窯不久比較暖和。于是挑擔師傅就在窯里面住了，由于有余溫，有些搭燒的窯戶把一些坯體放在里面烘干，挑擔師傅便把衣服放在匣缽上睡覺了，第二天便回去了。元宵過后古鎮各大窯場都開工了，張師傅這座窯場的柴窯經過三天的燒制就要開窯了，在窯快開完的時候，有一位窯工發現一件瓷器的顏色非常絢麗耀眼，寶紅玉翠，非常艷麗。就給東家看，窯場老板看后說這個顏色畫在瓷器上非常漂亮，肯定會大賣的。說者無心，聽者有意。窯場上畫青花的江師傅聽后，心里很高興，如果用這個紅顏色和青花繪在一個瓷器上豈不更好看。于是江師傅開始研究試制，但一直都沒有成功。一年過去了，當窯場重新開窯時，卻發現有一件紅釉瓷器，于是江師傅就去問打雜的老張什么人來過窯場，老張說去年來借宿的銅匠今年又來了。江師傅琢磨莫非是銅匠的問題，經過分析江師傅認為是銅匠衣服上的銅粉起的作用。于是江師傅又開始試制，經過反復試制后，終于把這種紅顏色燒出來了。就取名釉里紅。但這只是個傳說。

二、青花釉里紅的發展

明代初期社會動亂，各地農民起義，烽火四起，景德鎮瓷業冷清蕭條，很多窯工迫于生計，紛紛離開景德鎮另謀職業，釉里紅工藝明代后期幾乎失傳，到明末清初時，景德鎮瓷業開始好轉，釉里紅瓷器又回歸人們的視線，并得到許多商人的喜歡，景德鎮制瓷者為避免釉里紅單調性，在青花的基礎上發展了青花釉里紅。釉里紅發色的點綴使“鈷藍”與“銅紅”交相輝映、趣味倍增。就材料而言，青花為鈷料，釉里紅為銅料。制作時，在胎體表面繪制鈷料或銅紅料后施釉燒制。釉里紅首先由民窯恢復生產。這時的一些民窯小碗、小杯上，采用青花和釉里紅合繪一體的方法，以青花畫枝葉，以釉里紅畫花朵，淡雅中透出幾分喜氣。這種以青花和釉里紅同時在一個瓷器上所體現的圖案發色深受廣大客戶的喜愛，其特點既有青花的“幽靚雅致，沉靜安定”的特色，又增添了釉里紅的渾厚壯麗，豐富了色彩效果，形成了高雅而又樸實的藝術風格。由于青花釉里紅越來越受皇家貴族的喜愛和文人騷客的追逐，使它的價格一路飆升，青花釉里紅成為景德鎮一大特色。也得到康、雍、乾三位皇帝的厚愛并且得到官窯重視，使青花釉里紅燒制技術較快的恢復和發展，這一時期的青花釉里紅瓷器呈色穩定，鮮艷明麗，紋飾精致，線條細勁清晰，與青花配合濃淡相宜，和諧悅目。這三朝官窯中都有上乘的青花釉里紅作品。如雍正官窯的八仙過海青花釉里紅瓷碗，以青花畫八仙人物、釉里紅畫海水，形成強烈的色彩對比。乾隆時的云蝠紋以青花畫靈芝云，以釉里紅畫蝙蝠，也是很成功的創作。有一種青花釉里紅鯉魚盤是非常成功的設計，造型抽象但靈動異常，魚身輪廓和周圍水草以偏紫的青花勾勒，魚身中用釉里紅畫斜格紋，無論是構圖還是色彩搭配，都恰到好處。這種盤魚紋又有雌雄之分（雄魚瘦長而雌魚肥胖）。據說這種瓷盤在民國初期頗受殷實人家歡迎，取“年年有余（魚）”之意。在吉慶日專門用來盛肉，反映了農耕社會的美好向往。

三、當代青花釉里紅裝飾的創作

現代陶瓷綜合裝飾藝術品不但要求畫家創作的作品立意新穎，在技法、裝飾材質及制作工藝上也要有新意。也就是要在思維、意境、格調上更新。通過傳統的技藝手法和現代實用風格的轉變追求，使作品更有新意，青花釉里紅恰恰能表現這一新意，釉里紅的大膽揮灑，發色的變化都使人有創作的激情。從傳統表現方法上看，釉里紅一般都用來點綴花蕾、果實等，用材份量較少，主要起一種襯托，突出主題的作用。也是構圖與裝飾的需要。如原陶瓷學院教授秦錫麟作品《紅霞滿天》瓷瓶，采用大面積潑灑釉里紅來渲染成楓林，楓林枝干則用青花繪制，再在上端空間用青料畫幾只紛飛的小鳥，整個畫面呈現出一派“層林盡染”的意境，既富詩意又有一種真實感，幾處青色的點綴，仿佛點睛之筆，充分體現出其色彩所具有的魅力，幾處用大斗筆的釉里紅來描繪晚霞，給人“紅霞滿天，夕陽無限好”的遐想，再襯以下端的青花寫意景物，使整個畫面顯得完整而有生氣。

現代藝術家在繼承傳統表現方法基礎上，進一步作了大量嘗試，他們充分發揮自由的創作靈感，借助多種表現形式或工藝手法來表達內心情感和審美追求。不僅賦予了作品的時代氣息，同時也使青花釉里紅的藝術創作進入了一個新的領域。如筆者創作的作品《蝦趣圖》用釉里紅顏料寥寥數筆把蝦的形態、質感、動勢，各蝦的色別表現得真切生動。輕點而出的雙眼似在活動，蝦須柔中有剛，更增添幾分活潑。群蝦疏密相間，密者首尾相連，鉗須相交，相戲于水；水藻、石頭就用青花小寫意勾勒，這淡漠輕筆描繪，好似水藻慢慢游動。使人產生蝦兒正將跳，草而游栩栩如生的感覺。釉里紅在現代藝術裝飾瓷上，它所產生的窯變藝術效果，是其它材質無可替代的。現代人在藝術觀念、創作思維，以其恢宏的氣度和兼收并蓄為我所用的魄力，創作出既有自我又有廣眾的作品。那就要以新的眼光和角度，重新審視，挖掘和利用這一獨特的材質美，融匯多種藝術的表現技法。如景德鎮學院教授王安維作品《達摩面壁》瓷瓶，畫面用青花繪達摩，開像古怪，仙風道骨。頭戴珍珠冠，人物臉龐微胖，滿臉胡須，一副憂愁的臉容，衣袍則用釉里紅填色，燒出后顏色猩紅泛綠，層次豐富又有變化；頭上的珠冠，人物的衣領，僧人的衣袍，都用玻璃白填色，具有立體之效果。達摩盤坐在樹葉之上，下面是翻騰的海浪，與達摩相襯的虛景，更是夢幻神出。畫法之精妙。構想之奇特，令人贊美不已。

現代陶瓷裝飾更是豐富多彩，青花料和釉里紅的發色越來越穩定，人們已能熟練掌握這門技術，隨著人們物質生活水平的提高，人們對精神文化的追求也越來越高，審美情趣和欣賞的水平逐漸多樣化。釉里紅和青花結合越來越廣泛，畫家們會把民間工藝裝飾逐步挖掘出來，感受時代的氣息和審美意識。使陶瓷藝術在現代藝術觀念的滲透與融合中，表現出新的生命力和時代風貌。從而使陶瓷藝術語言得以更加完美。