談談我的制瓷心得

陶瓷工藝美術可以說是生產者的藝術，它在長期的生產實踐中形成和發展著。我們民族的工藝美術也是這樣，在長期的發展過程中積累了豐富的經驗，并逐步總結成自己的法則和程式而自成體系。以它獨樹一幟的風格立于世界美術之林。

陶瓷藝術是一門獨特的藝術，是土與火的藝術，是陶瓷人怎樣對待土與火的問題。古往今來無數的制瓷人以至藝術大師也無不是靈妙地駕馭了土與火的問題，產生出許許多多完美的藝術珍品。下面想以一些實例來進一步闡明制瓷在實際運用中的各種關系。

一、掌握材料性能對制瓷人的基本要求

制瓷人都必須熟悉和掌握泥土的性能，才能從事制瓷勞作。制瓷人只有熟練地掌握與操縱瓷土的可塑性能等才能制作出各種的器物來。這是對制瓷人最起碼的要求和應該具備的基本條件。衡量一個制瓷人的手藝高低，往往取決于對掌握材料性能的熟練程度。

瓷泥的性能包括瓷泥的配料和干濕程度等。瓷泥的配料決定了陶瓷的成型。在燒制過程中，較軟的配料瓷泥作品易倒塌，較硬的瓷泥作品易開裂。在制作陶藝或拉坯時，瓷泥干濕程度至關重要，太干的瓷泥，制作陶藝時陶藝易開裂或斷掉，太濕的瓷泥，制作陶藝易粘手，不易成型，或產生倒塌等現象。又如：一件優秀的陶瓷藝術品，不僅瓷泥要掌控好，制瓷人的釉料也要掌握好。釉料包括兩個方面。一方面是指釉覆蓋器物表面，使其胎體光滑，防止滲透液體物質，便于清洗，同時增強胎體的強度和美化的作用。由于釉層在高溫燒成的階段里，熔化之后有一定的流動性，故此，對釉的掌握至關重要。釉層厚，在燒制時易開裂，并且使底足易與窯具相粘，使作品殘缺。釉層薄，在燒制時顏色較淡，呈色不美觀，不能顯示釉的美觀。另一方面指料，料包括青花料、粉彩料等。以青花料為例，青花是我國陶瓷裝飾藝術中的珍貴的傳統裝飾品種之一。青花瓷是以含鈷元素的礦物質為著色劑，在瓷器的半成品坯體上進行彩繪裝飾，然后再罩上一層青白釉入窯經高溫（1300℃左右）燒成瓷，才呈現藍色紋飾的釉下彩瓷。在繪制青花時，青花料繪制過厚過濃，會起來斗刺，青花料繪制過淡過薄，不易呈色。一件優秀的陶瓷藝術作品，制瓷者對材料的掌握應該是爐火純青的。

二、不同的材料應采取不同的加工手段

不同材料的差異分別采用不同的方法加工或者處理，這是由于加工方法必須受原材料本身性質所左右。如泥塑的制作則可以往上塑，是采用塑造的方法。又如以青釉刻花為例：屬青釉系統的有龍泉釉、影青釉及艾葉青等，它們由于透明程度及色相等的差異，在坯體上刻劃用刀就有所不同，影青釉透明度最佳，就采用堆花的方法也能取得較好的效果；耀州窯的艾葉青及龍泉釉則必須用深刀法才能達到最佳效果。材料不斷被開發，手段與方法也必須隨之發展。

再如，同樣是在陶瓷藝術作品，有釉下彩和釉上彩之分。釉下彩包括青花釉里紅和釉下五彩等。它們是以含鈷、銅等礦物質為著色劑，在半成品坯體上進行彩繪裝飾，然后再罩上一層青白釉入窯經高溫燒成瓷。釉上彩包括古彩、粉彩和新彩等，它們在燒好的白胎上，用珠明料，填好粉彩顏料或以黑料勾線，新彩顏料彩染后，再次入爐經750℃左右溫度燒制。燒成后顏色不僅固著在瓷器表面，而且光澤晶瑩，粉潤柔和，手觸摸有明顯的凸起感。根據不同的需求，筆者會采用不同的加工手段。如：釉下彩燒成后，彩繪是在透明釉的下面，故此餐具、茶具用之較好，不會褪色。即使在微波爐中，也不會褪色，不會有毒。釉上彩是在已燒好的釉層上彩繪，顏色鮮艷亮麗，制作陳設瓷較好。只有了解了材料，才能把陶瓷作品做得更好更美。

三、充分發揮材質的特點以保持自身所特有的風貌

制瓷人常說，泥塑要有“泥昧”，瓷器要保持自身的光潔感，這就是說：在處理時應注意本身的特點，只有這樣才能體現自身的材質美。陶器、瓷器因各自內質外貌的不同，從而產生了各自不同的裝飾手法，形成了各自鮮明的個性和特色。不宜將此種材質去代替或盲目追求另一種材質，以喪失自身的材質美。不言而喻，任何一種材料都具有它的優越性與局限性，因而在加工處理上，充分利用其長處外，更重要的是能夠在局限中發揮自己的才干。

在造型藝術語言中，常常采用夸張和變形的手法來刻劃形象，使之更加突出、更為鮮明，更具感染力和裝飾性，以及富有趣味性與幽默感，籍以打動欣賞者的心。采用這種手法的動機是多角度的，或從主題出發，或為突出形象的個性與氣勢，或者有助于表達情感等，但不可忽視其中尚有為適應材料及工藝制作的特殊情況而采用了“變形”等手法。為變形而變形決不會產生出優秀的作品來。

我們常說陶瓷，陶與瓷既有聯系又有區別。它們的相同點，以泥成型，加火燒制而成。不同點，土分陶土和瓷土，陶土較瓷土而言相對粗糙，瓷土相對要細膩?；饻囟纫蟮母叩鸵膊煌?，燒陶的溫度相對瓷而言要低一些，燒瓷的溫度要高一些。燒制成后，敲其聲也不一樣，陶的聲音沙啞、悶，而瓷的聲音，清脆悅耳，故常用瓷來制作樂器，不過陶也可以做樂器塤。陶與瓷的硬度也不同，瓷的硬度大，陶的硬度小。陶與瓷各有各的特點，發揮其優點。就陶瓷歷史而言，從陶器到瓷器，又經過了四五千年，當制瓷技術達到“薄如紙，明如鏡，聲如磐”時，我們祖國的古代文明已在世界上發展的很高，瓷器追求的“玉氣”感，可能是中國特有的人文精神。沿著這條路，又走了一千多年，陶瓷燒制達到了令人叫絕的程度?；仡櫄v史，這是多么偉大的創造啊，還沒有任何藝術經歷了萬年而不中斷，足見其生命力之強。它受到火的洗禮，扎根于生活之中，又不斷吸取新的科技成就以加強其機體，陶瓷不僅是人類造物活動中最為成功的一個范例，也是人類智慧綜合運用最有力的說明。陶與瓷本身并無優劣之分，不同時期所扮演的重要角色，如“唐三彩”就是陶。其絢麗華貴，也是我國陶瓷藝術的奇葩，要發揮它們的優越性。

四、巧妙加工，天然成趣的手法

如何巧妙地運用陶瓷原料，進行特殊的加工處理，以表現富于自然天趣之美，是制瓷人智慧與想象力的體現。如利用大理石的紋路加工，即可出現一幅幅各不相同的山川景物畫；玉雕藝人則將璞玉中的不同色彩、紋理等加工成各種生動的形象。因此稱這類藝術品為不可重復的產品。

制瓷人應充分利用和體現陶瓷本身的自然美。制瓷人要面對材料發揮自己的想象力和創造力，發現也是一種創造。所謂“技巧”是由兩個不同含義的詞組合的，一是“技”，二是“巧”。有“技”無“巧”不是優秀的藝術家。應“欲其技、揚其巧”，要善于控制自己的功夫，留有余地的給陶瓷本身去表現。

不難設想，一位技術高超的制坯手若不管什么造型與材質的制件都以薄胎手法炮制將會出現怎樣的情景呢？

我國古代陶瓷藝人在這方面做得很好。留下了大量的陶瓷作品，唐哉皇哉的陳列在世界各大博物館中，但是那些作者們連名字都沒有留下，也很少留下幾句話，很多問題有待我們去推想。當我面對著越窯青瓷片沉思時，仿佛感受到了“九秋風露越窯開，奪得千封翠色來”的神韻；一個“奪”字，既非掠奪，也非強取，而是巧妙地揭示了制瓷人怎樣將自然之美融進了造物之中。聯想到“雨過天晴云破處，這般顏色做將來”，那種王者的口吻雖然令人生厭，可也沒有難倒智慧的制瓷者。人的美感能夠滲透到物質之中，而且隨著堅硬的無機物，使那些物質也就不再生冷，變得富有感情了。這不是巧妙加工，天然成趣的最好佐證嗎？

五、粗材細作轉劣為優的手法

陶瓷決不能簡單的理解用什么瓷土加什么工，粗瓷土也可以細作、精作，可以將那些不精良的瓷土，甚至邊腳料通過藝術加工處理變為高檔藝術瓷。充分利用瓷土的利用率，有效地節約優質瓷土，擴大了瓷土的來源。

民間藝術的材料來源，基本上是以劣質或廢舊料為對象的，也能制成耐人尋味的藝術品。也可以粗細料兼搭法，也能產生優秀作品。

在粗材細作轉劣為優的手法上，民間陶瓷可謂精彩紛呈。中國陶瓷發展歷史的主干應該是民間陶瓷，官窯陶瓷則是建立在民間陶瓷的基礎之上，是衍生的產物。如果不是在唐代后出現了官窯，也就不會相對而言有了“民間陶瓷”的稱謂。

官窯陶瓷的燒制是在原來的民間基礎上，繼承并發展了原有的技術和藝術成就，不計工本，更加要求精益求精，良匠苦心，在技藝方面有所發展和提高，在藝術方面卻有所失落和不足。民間陶瓷自身所具有的樸素生活情趣和自然的藝術韻味，在官窯陶瓷中越來越淡薄了，甚至有的消失了，代之而起的是繁練、堆砌、纖弱和拘謹，缺乏生活氣息，藝術格調下降，這在清代晚期的官窯陶瓷中表現得十分明顯。

民間陶瓷從實際生活出發，把陶瓷的功能效用、材料技術和形式美感緊密地結合在一起，就地取材，因地制宜，創造了樸素深厚而又豐富多樣的藝術風格，散發著濃厚的鄉土氣息。在藝術方面根植于民間，才會有如此頑強的生命力。研究民間陶瓷藝術，特別是官窯出現之后的民間陶瓷藝術，對于繼承我國優秀的陶瓷藝術傳統是十分重要的。

六、缺陷弊病的處理及轉化的手法

是將陶瓷的缺陷或弊病通過處理或運用審美的功能，將它們轉化成美的形式。如紋片釉，最初實為釉裂之弊，由于人民發現其有美可取才加以肯定為名釉的。爾后發展、制造出各種名類，名曰：面積碎、魚子紋、金絲銀線等。又如陶瓷泥料中所含有鐵長發生毛病，若在泥料中摻加鐵沫，燒成后即呈星點般美麗的裝飾效果。這樣，制瓷人應有獨具慧眼的能力，才能創作出優美的藝術品。

在缺陷弊病的處理及轉化上，哥窯和官窯瓷器堪稱經典。利用在燒成過程中出現的變化，把釉面開裂加以利用，化弊為利，形成如同冰裂紋的裝飾，這也是中國陶瓷利用釉來作裝飾的獨特形式，而且形成了自然而高雅的風格。另外，像鈞瓷的“蜓蚓走泥紋”，就是因為釉層較厚，在燒成的低溫階段發生釉裂，到高溫階段時粘度較低的部分流入到裂紋中，形成如雨后見到蜓蚓走過，在泥表面留下的那種紋路。這些釉色變化給瓷器裝飾增加了許多意趣，形成了優秀陶瓷藝術品。

七、運用豐富多彩的表現形式打破陶瓷本身的單調感

將單一的或感覺單調的陶瓷通過制瓷人的精心設計，使之成為豐富多彩的形式，在單一材料上的加工使之多變化。如發展已有上千年歷史的青花瓷，它的裝飾色調基本上呈藍色，但它通過各種裝飾手法的處理后，使之形成各種不同的格調與其時代的風采。又如黑陶，通身上下團漆黑可謂單調之極，它則靠豐富多彩的造型取勝，并享有“黑色珍珠”的美稱。以千變萬化的手法將單一的陶瓷創作出豐富多彩的藝術形式，是制瓷人畢生的事業。

陶瓷藝術的表現形式非常豐富。如：造型方面，有象形取意的葫蘆瓶、蒜頭瓶等；有講究完整求全意識的弦紋瓶、龍柄壺等；有不斷完善造型程式的碗、梅瓶等；有富有詩意造型韻味的如意尊等。又如裝飾方面，有釉下青花、釉里紅等。釉上有古彩、粉彩、琺瑯彩等。還有色釉、雕刻等。這些豐富多彩的表現形式將打破陶瓷本身的單調感。使陶瓷更加富有生命力。

八、因勢利導的運用難以控制的材料

在陶瓷藝術加工中往往會碰到一些難以加工和難以控制的局面，而愈難掌握，又往往產生特殊或意想不到的藝術效果。以窯變為例，它是最難控制和掌握的，因為一件陶瓷制品經過加工后，還必須再經高溫的考驗，事與愿違的事是經常發生的，所以陶瓷藝術，又稱“火的藝術”。只有通過不斷地研究與實踐才能逐步掌握和利用的。

陶瓷藝術的美，就在于它深入發掘并高度顯示了“火”的美學創造潛能，使之成為注入陶瓷以生命力的偉大力量?！盎稹钡膭撛煨宰饔檬菃渭儜{借人力無法替代的特殊力量，它在燒造領域迅速轉化成為人類的“第二創造力”。這種力量使人與物處于“間離”的關系中，可以深入內部去改變物的原始性質。對于藝術家來說，這種力量是充滿誘惑力和神秘色彩的。因為在一個復雜而漫長的心理應戰過程中，藝術家期盼的是一個新的藝術生命體。然而燒造的“間離”因素，同時也構成對藝術家的一種約束，一道無法逾越的“火墻”。它使得造瓷者不能不認真對待“火的洗禮”，不能而且無法回避燒成的工藝技術問題；溫度與升溫曲線，收縮與收縮系數，膨脹與膨脹系數，融熔與融熔點以及入窯與入窯形式等。如果一個制瓷人不認真去研究燒造之火，很難說同樣具有野性與任性一面的烈火不會對其作品撒野施威了。

燒造過程在一定意義上存在“偶然”因素，但在很大程度上它又不屬于絕對意義上的偶然。這種“偶然”是一種寓寄著必然的偶然。一個成熟的制瓷者，往往能從“限制”中預見或洞察到產生“偶然”的潛在契機，以致他常常能尋覓到富有創意性偶然。常常能燒造出不可復制的優秀陶藝作品。

綜合所述，陶瓷藝術是一門獨特藝術，我們必須認真研究它，運用它。陶瓷給造型藝術提供了表現的物質基礎；而制瓷人給陶瓷帶來了生命。藝術的生命主要包涵藝術思想，而藝術家的思想要通過陶瓷來表達、傳遞。因此要提高自身的素質，更新自己的知識，不斷開發，總結與繼承先人給我們的遺產，才能更好更多地創造出最美的并具有時代風格的作品來。