淺談陶瓷新彩山水

隨著現(xiàn)代工業(yè)的高速發(fā)展，生活節(jié)奏的加快，人們重新渴望起田園式寧靜的環(huán)境，憧憬野趣的自然風(fēng)光。人們除了喜歡出去旅游，在室內(nèi)陳設(shè)方面，比較喜歡山水題材的裝飾，在家也能領(lǐng)略到大自然的美麗風(fēng)景。作為家庭中裝飾陳列品的陶瓷，在用山水來作為其裝飾上有很大的表現(xiàn)空間。

新彩是陶瓷裝飾方法之一，用新彩繪制陶瓷紋飾色彩豐富絢麗，操作直觀易行，越來越為陶瓷藝術(shù)工作者所使用。大約在光緒年間，由外國傳入中國的“洋彩”亦稱“新彩”開始在景德鎮(zhèn)盛行。早期繪制一些人物臉部和衣服的渲染，后繪制一些日用瓷。新中國成立后新彩有了長足的發(fā)展，特別是近些年來，新彩的發(fā)展更是突飛猛進(jìn)。

新彩顏料色彩純正鮮艷，顏色穩(wěn)定，并可以自由調(diào)配，使得色階更加豐富。可以用“油、水、膠”調(diào)制直接在白胎瓷器上作畫，經(jīng)烤花爐800℃左右溫度燒成，且燒成后顏料色彩很少變化。在顏料的調(diào)配上，可以用乳香油調(diào)成泥狀，繪制時用樟腦油稀釋，根據(jù)畫面的需要掌握顏料的厚薄程度。無論工筆重彩還是輕描淡寫；無論潑料渲染，還是精細(xì)刻劃，都能靈活自如地表現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖，所繪物象明暗層次豐富，具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。顏料也可用膠水調(diào)配，先用膠水調(diào)配的顏料在瓷胎上繪制底色，然后再罩以油料顏色，使畫面的色彩更加豐富。使用水料和油料的結(jié)合，借水和油不相溶原理可以使畫面有更廣泛的表現(xiàn)空間，還不需要二次燒成。

新彩山水的創(chuàng)作，需要一定的中國山水畫功底。唐代王維所說“凡畫山水，意在筆先”。“意在筆先”即“胸有成竹”。我們在創(chuàng)作一件陶瓷山水作品時，創(chuàng)作的主題已經(jīng)決定，并掌握了較多的創(chuàng)作素材，熟練地運(yùn)用各種新彩技法的同時，根據(jù)陶瓷器型的特點(diǎn)，集中精力把布局的大略設(shè)計預(yù)先考慮成熟。其中的山石樹木等景物的位置、大小、主次和虛實(shí)等，預(yù)先都要有個大略的設(shè)想。這個設(shè)想就是傳統(tǒng)章法中所說的立意。立意是山水畫創(chuàng)作的第一步，也是至關(guān)重要的一步。有了好的立意，就可以開始進(jìn)行繪制。

由于新彩具有廣泛的表現(xiàn)性，既可以畫出傳統(tǒng)中國畫的形式，又可畫出西方油畫、水彩形式，甚至畫出攝影作品。無論何種形式新彩山水在許多方面可以借鑒傳統(tǒng)中國山水的一些法則。中國山水畫的散點(diǎn)透視是中國畫區(qū)別于西畫的一大特點(diǎn)。這也是中國畫得天獨(dú)厚的優(yōu)勢所在，可以打破時空界限，把看到的，甚至看不到的景物展現(xiàn)于同一畫之中。把中國畫的散點(diǎn)透視運(yùn)用到各種造型的陶瓷器皿上，作者才可以在不同造型、不同體積的花瓶、瓷缸、餐具等的瓷面上，從不同角度和視點(diǎn)上進(jìn)行正面描繪。而西畫的焦點(diǎn)透視很難表現(xiàn)在凹凸不平，轉(zhuǎn)折面很多的陶瓷器皿上，只能畫在板盤一類較平的陶瓷上。中國山水畫的空間處理也和西畫有著根本的區(qū)別，所謂空間，即天地與空白的處理。在山水畫中的天、地、云、煙、霧等的處理就利用宣紙的白色。在傳統(tǒng)術(shù)語上叫作“以白守黑，以白見黑”或“計白當(dāng)黑”。陶瓷是一種工藝品，陶瓷本身就有造型美，釉面的材質(zhì)美，畫滿了則遮擋了其質(zhì)地美，也缺少了中國畫的“靈氣”，畫不透“氣”則“悶”，畫面變得呆板。中國山水畫的構(gòu)圖還強(qiáng)調(diào)賓主、虛實(shí)、呼應(yīng)、開合等構(gòu)圖法則，這些也非常適合陶瓷山水畫的創(chuàng)作，

從立意到構(gòu)圖只是陶瓷創(chuàng)作繪制的第一步，陶瓷新彩的繪制技法是極其豐富的。主要有勾、填、點(diǎn)、彩、拍、刷、刮、扒等等。在繪制新彩時，筆者認(rèn)為應(yīng)先構(gòu)圖，構(gòu)圖可用鉛筆或淡墨在瓷胎上勾出大概輪廓。陶瓷釉面光滑且不吸水。初學(xué)者不易將鉛筆或淡墨畫在釉面上。在繪制之前，繪制者應(yīng)先清潔陶瓷釉面，決定是用水料還是用油料進(jìn)行繪制，若用水料可用一些稀釋的洗滌劑清潔釉面再用淡墨構(gòu)圖，這樣淡墨和水料就容易畫在釉面上；若是用油料繪制，可用紙或布蘸一點(diǎn)樟腦油抹在釉面上，再用軟性鉛筆在釉面上構(gòu)圖。用水料和油料結(jié)合的方法可表現(xiàn)出豐富的層次與細(xì)膩的筆觸，及營造出畫面的色彩氣氛。構(gòu)圖后就可用水料在釉面上勾線，水料調(diào)制常用的是艷黑加赭石、西赤或小豆茶和桃膠水混合。若直接用艷黑和膠水混合的話勾線條尚可，畫山水時卻容易變得很黑，又不好掌握顏色的深淺。其實(shí)根據(jù)畫面的需要就可以調(diào)制出不同色調(diào)的水料，比如加入月色、海碧等。這需要從實(shí)踐中探索。用水料繪制可按中國山水畫的步驟：勾、皴、擦、點(diǎn)、染，而后用油料罩色，筆者更樂于此種畫法。在創(chuàng)作瓷板山水畫《湖山積翠》中便用較濃的水料以“潑墨”的形式畫出前山（主體），不做過多處理。只在山石陽面勾皴出山石的紋理，遠(yuǎn)山則輕描淡寫，并細(xì)致刻畫古樹、瓦屋，水、天、云、霧則留白。以濃重的前山與淺淡的遠(yuǎn)山，大面積的“潑墨”與留白形成了強(qiáng)烈的對比。為避免前山色太深、太重而顯得“悶”，后用新彩大綠、海碧蘭加入玻璃白中調(diào)成水料，灑在己用油料上過色的前山上，使得畫面色彩更加豐富活潑。

新彩山水畫還有一些特殊的表現(xiàn)技法。比如流淌法、刮擦法、油漬法等等在此筆者不一一講述。新彩山水也可借鑒西畫的形式。新彩有很豐富的色彩表現(xiàn)力，而且燒成后不易變色。大多數(shù)顏色可任意調(diào)配。在陶瓷上表現(xiàn)色彩豐富、光感強(qiáng)烈的油畫非新彩不可。這需要對新彩材料不斷的探索，就會形成陶瓷藝術(shù)者自己獨(dú)有的創(chuàng)新技法。

筆者認(rèn)為想要畫好一件陶瓷新彩山水作品，只是了解新彩技法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。功夫在畫外，每一個有所成就的山水畫家無不是“讀萬卷書，行萬里路”，“外師造化，中得心源”。我們應(yīng)虔誠地崇尚傳統(tǒng)但不要拜倒在古人腳下；敬重前輩，卻不要亦步亦趨，要在前人留下的腳印上走得更遠(yuǎn)。所以作為陶瓷藝術(shù)工作者，須多方汲取營養(yǎng)，在打下扎實(shí)的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，還要創(chuàng)新求變，因為藝術(shù)首先是發(fā)展與創(chuàng)造。創(chuàng)作山水作品要獲得有價值的東西，須到大自然去“搜盡奇峰打草稿”。去大自然中寫生是為創(chuàng)作多收集、積累素材。沒有素材的積累便不能做到成竹在胸。進(jìn)行陶瓷山水的創(chuàng)作不等于把大自然中的景物真實(shí)照搬與模仿，還要加上作者內(nèi)心的情感，再加想象。這樣不但可以逾越生理視域。而且可以擺脫時間和空間的限制，按自己的意念去改革，去創(chuàng)新。陶瓷山水作品應(yīng)充分體現(xiàn)作者面對大自然的詩意情懷，一種當(dāng)代文化的視野，一種具有現(xiàn)代感的藝術(shù)把握方式。作者十分喜歡國畫里所體現(xiàn)的那種意境，即形散神不散。筆者尤其喜歡國畫身上的這一點(diǎn)，并認(rèn)為這是當(dāng)代其他藝術(shù)表現(xiàn)形式所不能展現(xiàn)出來的。就說國畫的山水畫吧，那種山野的意境表象尤為突出，在你欣賞畫的同時，自己也置身于畫中。我感覺這種境界是很奇妙的，我想這也是其他藝術(shù)形態(tài)所不能表現(xiàn)出來的吧！國畫中的山水畫甚愛之。

無論想要畫出什么形式，新彩的關(guān)鍵是“新”字。在時尚突飛猛進(jìn)的時代，人們的審美觀在不斷提高，我們作為陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作人員，也要不斷提高自己，創(chuàng)作出更多精湛的新彩藝術(shù)作品。