得國畫大寫意之精髓開陶瓷純藝術(shù)之先河

著名國畫、陶瓷藝術(shù)大家劉玉范先生一九四二年出生于山東青島，六十年代畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。現(xiàn)任中國國畫院副院長，中國書畫學(xué)會(huì)副主席，中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)工程部主任兼景德鎮(zhèn)陶藝工作室主任，景德鎮(zhèn)中國工藝美術(shù)大師團(tuán)體“昌南九老”之一。系中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，國家一級美術(shù)師。其從事繪畫藝術(shù)50余年，始終按照自己的藝術(shù)理念：“繼承傳統(tǒng)，把握現(xiàn)在，超越未來”，在藝術(shù)的道路上德藝雙修，勇于求索，奮力攀登。真正做到了融東西之法，博眾家之長，理論與實(shí)踐結(jié)合，繼承與創(chuàng)新兼融，形成了筆墨酣暢，構(gòu)圖野怪，脫俗入化，霸氣奪人的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。畫界眾議，其作品有青藤畫之脫俗，有八大畫之凝練，有昌碩畫之氣勢，有白石畫之神采，有子范畫之古拙，為豐富中國畫大寫意藝術(shù)語言開拓了新境界。尤其可圈可點(diǎn)的是將高超的大寫意國畫藝術(shù)完美地運(yùn)用到陶瓷藝術(shù)上，開陶瓷工藝美術(shù)為純藝術(shù)之先河，成為陶瓷藝術(shù)發(fā)展史上閃閃發(fā)光的里程碑。

獨(dú)愛丹青，琢成大器

劉玉范先生和所有藝術(shù)家一樣，是用夢想和天賦與勤奮甚至是苦難編織自己絢麗多彩的藝術(shù)人生。

把人生的夢想鎖定在藝術(shù)坐標(biāo)上。劉先生自幼酷愛繪畫，兒時(shí)的夢想是當(dāng)一名畫家。上學(xué)后，由于天資聰慧，學(xué)習(xí)成績非常優(yōu)秀，美術(shù)課也是名列前茅。中學(xué)時(shí)期在揚(yáng)州第一中學(xué)度過，1959年高考時(shí)，他以優(yōu)異成績考取了南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，從此邁出了藝術(shù)人生萬里長征的第一步。劉玉范跨進(jìn)南藝大門，猶如進(jìn)了藝術(shù)的殿堂。當(dāng)時(shí)南藝是全國一流的藝術(shù)院校，有一批優(yōu)秀老師，老師的學(xué)識(shí)、品德以及專業(yè)水平都堪稱藝術(shù)界的典范。他師承劉海粟、傅抱石、陳子佛、喻劍華、陳大羽，這是劉玉范學(xué)習(xí)成才得天獨(dú)厚的條件。正如俗話所說名師出高徒。但劉玉范先生懂得當(dāng)一名出類拔萃的畫家并非易事，必須通過頑強(qiáng)刻苦的學(xué)習(xí)才能有所成就，于是他十分珍惜時(shí)間，如饑似渴地汲取著知識(shí)的營養(yǎng)，經(jīng)過正規(guī)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，無論是文化理論知識(shí)，還是專業(yè)技法都為日后成為大家奠定了深厚的基礎(chǔ)。

咬定青山不放松。正當(dāng)劉玉范先生展開理想翅膀準(zhǔn)備翱翔于藝術(shù)的天空時(shí)，由于1962年中蘇關(guān)系的破裂，很多大學(xué)解散，再加上身為江蘇省高級人民法院副院長的父親于60年不幸因病逝世。他1963年畢業(yè)后回到老家山東萊西中學(xué)任美術(shù)和政治老師。曲折和不幸沒有擊碎他的藝術(shù)夢，環(huán)境的變動(dòng)，改變的是從藝的條件，并沒有改變他執(zhí)著的藝術(shù)追求。從那以后，不管劉玉范任美術(shù)教師還是在文化館任職，或是在宣傳部、文聯(lián)、政協(xié)任領(lǐng)導(dǎo)職務(wù)，從來都是筆耕不輟，數(shù)十年如一日，無論酷暑還是寒冬，無論是業(yè)余時(shí)間還是節(jié)假日，都癡心于中國畫的研究與探索。他不僅研究探索繪畫技巧，更注重文化與理論修養(yǎng)；不僅觀察自然生活，更體驗(yàn)社會(huì)生活；不僅學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，苦練功力，更注重創(chuàng)新，自成風(fēng)格。日復(fù)一日，日積月累，艱難困苦，玉汝于成，終于取得了卓著成績，在國畫界冰山凸現(xiàn)。其藝術(shù)作品與簡歷入編《當(dāng)代書畫篆刻家大辭典》第二卷、《中華萬歲書畫金石家大辭典》一二卷、 《20世紀(jì)國際美術(shù)精品薈萃》、《國際美術(shù)精作博覽》、《國際現(xiàn)代書畫篆刻家大辭典》、《中國當(dāng)代書畫家名典》、《中國當(dāng)代美術(shù)家漢英詞典》、《中華古今書畫家詞典》、《中國書畫名家題鑒大典》、《世界當(dāng)代書畫篆刻家大辭典》、《世界藝術(shù)家大辭典》、《世界華人文學(xué)藝術(shù)界名人錄》、《世界美術(shù)家傳》、《中國當(dāng)代名人錄》、《世界名人錄》等辭書大典。巨幅國畫《四君子圖》陳列于日本綜合文化會(huì)館，日本“每日新聞”作了專題報(bào)道，曾于北京、臺(tái)灣高雄、青島等地多次舉辦個(gè)展和聯(lián)展，部分作品已被北京人民大會(huì)堂、毛主席紀(jì)念堂、中南海、北京炎黃藝術(shù)館、蒲松齡紀(jì)念館、吳昌碩藝術(shù)館和世界18個(gè)國家和地區(qū)的名人收藏。2001年至2003年中央電視一臺(tái)、四臺(tái)、十臺(tái)分別對劉玉范藝術(shù)成就進(jìn)行了多次報(bào)道。

國畫大師崔子范先生1985年將劉玉范收為入室弟子。崔老看到劉玉范的國畫藝術(shù)時(shí)，猶如發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的新大陸，認(rèn)為其是一位可造就的棟梁之才。崔子范是一位天才型國畫大師，其人的從藝之路與眾不同，他是棄政從藝，由國務(wù)院城市勘察局局長的位置主動(dòng)要求到北京畫院當(dāng)黨委書記和副院長，他將畫作拿給齊白石先生指導(dǎo)時(shí)，齊白石為之眼前一亮，大加贊賞，稱之為真正的大寫意，鼓勵(lì)他按照自己的風(fēng)格畫。崔老立志于中國畫的改革創(chuàng)新，他把劉玉范收為入室弟子，就是希望他在中國畫創(chuàng)新上有新的突破，在恩師的鼓勵(lì)和指導(dǎo)下，劉玉范以杜鵑啼血、精衛(wèi)填海的虔誠和壯志在畫壇耕耘。有志者事竟成，劉玉范的國畫藝術(shù)終于鳳凰涅，形成了獨(dú)特風(fēng)格。他既傳承了恩師為國畫推陳出新的精神，又沒沿襲恩師的藝術(shù)風(fēng)格，而是遵守“學(xué)我者生，似我者死”的藝術(shù)戒律，另辟蹊徑，獨(dú)樹一幟，使畫壇藝苑綻放了一朵光彩奪目的奇葩。

此畫只應(yīng)天上有。劉玉范先生的作品以大寫意花鳥為主，亦擅長人物、山水。雖然大多數(shù)是傳統(tǒng)體裁，但無論是構(gòu)圖、用筆方法和墨色都突破了傳統(tǒng)，注入了自己獨(dú)特的個(gè)性語言，可以說是集百家之長，形成了他作品具南派之蒼潤，北派之豪放的風(fēng)格。觀其畫都有耳目一新之感，作品的藝術(shù)感染力震撼心靈，這是他堅(jiān)持以最大的力氣打進(jìn)去，又以最大的勇氣打出來的藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)晶。

他的畫有深厚的文人畫氣韻，但又突破了文人畫的局限，其畫精氣神都到了極高境界。他文化底蘊(yùn)深厚，詩書畫俱佳；他人生閱歷豐富，經(jīng)過生活坎坷，解放前父親參加革命時(shí)，母親帶著他和兄弟流落街頭。解放后父親又英年早逝。世事滄桑，人情冷暖使他領(lǐng)悟了人生真諦，因此他把崇尚真善美的理想融入其繪畫藝術(shù)之中，給人予美的享受和心靈的陶冶，這是他形成高清畫格的內(nèi)在因素。因此崔子范先生在評價(jià)他的畫時(shí)稱：

“他的畫飽含了人生的酸甜苦辣，回味無窮，看他的畫是一種享受。”他系科班出身，受教育正規(guī)系統(tǒng)，西方繪畫技巧嫻熟，因此他將中國畫的文人精神與時(shí)代精神緊密結(jié)合，立足于中國傳統(tǒng)繪畫，又借鑒西方繪畫技巧，將西洋畫的透視方式及素描技法和用光用色的原理融入中國畫的筆墨中，通過墨色的濃淡、干濕、枯潤變化與渲染和線條的勾勒、畫面的虛實(shí)，天衣無縫地將西洋畫的技法與中國畫的技法融合一起，既保持了中國畫的本質(zhì)，又豐富了表現(xiàn)形式，增加了中國畫的藝術(shù)高度。

他構(gòu)圖能力極強(qiáng)，始終堅(jiān)持中國畫的精髓，外師造化，中得心源。觀察生活，堅(jiān)持寫生。他注重將事物表面形態(tài)升華到精神層面，形成藝術(shù)語言符號。他真正領(lǐng)悟了大寫意的靈魂，構(gòu)圖在準(zhǔn)確把握事物本質(zhì)形態(tài)特征的同時(shí)，大都采用變形方式，但又夸張有度，盡在法度之中。在似與不似之間，以似造形，不似傳神。正如齊白石大師所言：太似媚俗，不似欺人。中國畫大寫意最難，合理變形更難，劉先生兩者合一，融會(huì)貫通，達(dá)到了臻至化境的程度，這是真正的藝術(shù)大家才能攀登的高峰。

他作畫畫前靜思，畫時(shí)如大將臨敵，運(yùn)籌帷幄，一氣呵成，作品筆墨淋漓，氣韻生動(dòng)，看他的畫是一種享受，看他作畫更是一種享受。只見其思維慎密、構(gòu)圖獨(dú)特、用筆沉著、線條遒勁，運(yùn)筆時(shí)疾時(shí)徐、富有節(jié)奏，既像華麗的旋律，音符跳躍，又像優(yōu)美的舞蹈，縱情揮灑。流露在筆端是一種情懷和思想，隨著筆動(dòng)墨移，一個(gè)個(gè)生動(dòng)的畫面便躍然紙上，無論是人物、花鳥、山水都是形神兼?zhèn)洹㈣蜩蛉缟?/p>

人物畫欣賞。他畫人物有牧童、仕女、士大夫、佛、鐘馗等形象。人物繪畫形象都是原創(chuàng)，表現(xiàn)手法是兼工帶寫，畫頭部用筆較工，刻畫細(xì)致，甚至使用素描技法，將人物的神態(tài)表情刻畫得入木三分。畫身體部位采用寫意，雖然筆墨不多，但比例準(zhǔn)確，神態(tài)協(xié)調(diào)，因此他的人物畫確實(shí)與眾不同。他畫牧童，純樸天真，憨態(tài)可掬，健康活潑，任性調(diào)皮，表現(xiàn)出童貞的快樂。他畫鄭板橋，身材消瘦，傲骨凜然，表情冷峻中含著憂慮，超脫中含著痛苦，將鄭板橋“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”的親民憂民情結(jié)表現(xiàn)得淋漓盡致。他畫鐘馗，在傳統(tǒng)中注入現(xiàn)代元素，把他畫得身材魁梧，肌肉發(fā)達(dá)，如同巨人威武不屈，表情更是豐富，只見怒目圓睜，嘴唇緊閉，發(fā)須直立，表現(xiàn)出嫉惡如仇、殺氣騰騰、唯求正道的英雄氣概，真是匠心獨(dú)具。

畫竹欣賞。劉先生將竹擬于人格化，表現(xiàn)為高風(fēng)亮節(jié)的高尚品格。畫竹之人舉不勝數(shù)，但他在畫竹中突破前人，獨(dú)創(chuàng)一派。他用排筆楷法畫大竹桿，四條弧線勾勒竹節(jié)，竹節(jié)錯(cuò)列強(qiáng)勁，顯出虛心勁節(jié)、凌空挺拔氣勢，以行草筆法畫竹枝和竹葉，竹枝呈舒展飄逸之態(tài)，竹葉濃淡重疊，正側(cè)相濟(jì)，刪繁就簡。他畫竹品種多樣，除大竹之外還有羅漢竹和各種小竹，題材更是豐富，畫風(fēng)竹、雨竹、雪竹、晴竹、夜竹，其畫竹真是自出新意、妙不可言，因而世人稱之為第一竹。家有其竹，滿堂生機(jī)。

畫魚欣賞。他畫了一幅長卷《百魚圖》，100條魚或動(dòng)或靜，或跳或游，或側(cè)或正，或昂或俯，或大或小，神態(tài)各異，看之令人如身臨其境，為之驚嘆，《百魚圖》是世界上目前唯一一幅畫魚鴻篇巨作，可謂國寶，彌足珍貴。劉玉范先生生在海邊，觀魚較多，同時(shí)為觀察魚，他家里養(yǎng)了魚，如同齊白石畫蝦，家里也養(yǎng)了蝦，對蝦觀之入微，才能畫得活靈活現(xiàn)。劉玉范畫魚也是這樣，所以他畫的魚用大寫意構(gòu)圖，筆簡意繁，立體感強(qiáng)表現(xiàn)出魚的神韻和動(dòng)感，極為難能可貴。

畫雞欣賞。他畫的雞造型獨(dú)特，突出神態(tài)。雄雞昂首闊步，引頸高鳴，斗志飽滿，大將風(fēng)度。母雞體態(tài)豐滿，神情安詳，護(hù)犢情深，富貴大吉，畫的小雞有的嬉戲，有的覓食，天真爛漫，神態(tài)逼真。同樣也畫了一幅《百雞圖》長卷，只見百雞呈百態(tài)，布局精巧，筆墨酣暢，展現(xiàn)出了大師風(fēng)采。

劉玉范創(chuàng)作題材廣泛，成果豐碩，所有題材的作品都別有天地，其中冰雪山水也是一絕，限于篇幅，以上解讀只是起到窺斑見豹的作用。

江北怪才，瓷壇巨匠

景德鎮(zhèn)是享譽(yù)世界的藝術(shù)瓷都，陶瓷藝術(shù)的巨大魅力吸引著無數(shù)的名家大師以朝圣般的虔誠來景德鎮(zhèn)進(jìn)行陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作，有的過客匆匆，有的生根開花，將自己的藝術(shù)才華融入幾千年燃燒不熄的熊熊窯火之中，為古老的陶瓷藝術(shù)演繹著時(shí)代的輝煌，劉玉范先生就是典型的代表性人物。

他用生命的激情擁抱陶瓷藝術(shù)。劉玉范1997年受藝術(shù)團(tuán)體邀請，到景德鎮(zhèn)進(jìn)行陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作交流后，陶瓷的器型之美，材質(zhì)之美，色澤之美，使他對陶瓷藝術(shù)愛不釋懷。于是劉玉范先生研究探索將中國畫的表現(xiàn)方式應(yīng)用到陶瓷藝術(shù)上，讓中國畫在陶瓷上表現(xiàn)出更大的藝術(shù)魅力。中國畫筆是骨，墨是肉，色是衣，中國畫藝術(shù)水平的高低受筆墨制約。中國畫材料中的宣紙印染滲透性和墨、色、水的互沖交融特性構(gòu)成了中國畫的筆墨效應(yīng)。這種效果既依賴于畫家的筆墨功力，但又是直觀的，而在陶瓷坯上作畫，瓷土就沒有宣紙的性能，它的吸納性也不是直觀的，因此一般人在陶瓷上作畫無法達(dá)到宣紙的效果，而劉玉范由于中國畫深厚的功力和高超的筆墨技巧，加上他潛心的研究探索，對陶瓷坯胎的吸水性和色料厚薄的準(zhǔn)確把握，所以他最完美地將中國畫效果體現(xiàn)在陶瓷上。他用青花創(chuàng)作的釉中作品達(dá)到了料分五色的神奇效果，突破了陶瓷工藝美術(shù)的范疇，開創(chuàng)陶瓷作為純藝術(shù)載體的先河。中國工藝美術(shù)大師王錫良、王隆夫、周國楨、張育賢、劉遠(yuǎn)長、熊鋼如、李菊生、陶院教授李林洪、鐘連生等資深藝術(shù)大師看到劉玉范先生的作品，對其高超的大寫意繪畫水平和陶瓷用色的駕馭能力給予了高度贊揚(yáng)，王隆夫先生稱其為“江北怪才”。

大師風(fēng)采耀瓷都。劉玉范以其非凡的藝術(shù)才華和卓越的陶瓷藝術(shù)成就，奠定了其當(dāng)之無愧的陶瓷藝術(shù)大師地位。景德鎮(zhèn)瓷壇有一句名言，陶瓷藝術(shù)是景德鎮(zhèn)人的藝術(shù)，這句話很正確，但又不準(zhǔn)確，說它正確是它反映了陶瓷繪畫的規(guī)律特點(diǎn)。陶瓷的釉和色、坯都和油畫、國畫不同，必須經(jīng)過一定功夫的探索實(shí)踐才能掌握，因此外地畫家到景德鎮(zhèn)來創(chuàng)作陶瓷，如淺嘗輒止，不管繪畫水平高低，是達(dá)不到陶瓷藝術(shù)最佳效果的。說它不夠準(zhǔn)確是景德鎮(zhèn)人不是以戶籍為標(biāo)準(zhǔn)的，而是要以畫家掌握的陶瓷繪畫技術(shù)水平為標(biāo)準(zhǔn)，很多筑夢于陶瓷藝術(shù)的畫家，長期專心致志于陶瓷繪畫并取得了卓越成就的外籍畫家，就應(yīng)該把他納為“景德鎮(zhèn)人”。不能因?yàn)橥饧嫾也粎⑴c景德鎮(zhèn)評工藝美術(shù)大師職稱，就把其藝術(shù)水平排除在大師之外。事實(shí)勝于雄辯，外籍畫家不僅能掌握陶瓷繪畫，而且還能為陶瓷藝術(shù)注入新的元素。豐富和創(chuàng)新陶瓷繪畫藝術(shù)語言，使瓷壇真正成為百家爭鳴、百花齊放的藝術(shù)園地。陶瓷藝術(shù)發(fā)展到今天，有豐富多彩的藝術(shù)語言，藝術(shù)表現(xiàn)的高度不斷登峰造極，外籍畫家功不可沒。在景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中，就記載著許多外地畫家的傳奇人生和豐功偉績。遠(yuǎn)有珠山八友，近有劉玉范、陳辛一、李小聰、余自樂等藝術(shù)家，他們到景德鎮(zhèn)來都為景德鎮(zhèn)帶來了新風(fēng)和活力。如劉玉范的畫風(fēng)及寫竹、畫雞、畫魚，就有很多人學(xué)習(xí)借鑒，劉玉范創(chuàng)作大件瓷瓶大型瓷板，就帶動(dòng)了很多大師級的畫家開始創(chuàng)作大件作品，可以說劉玉范先生在陶瓷藝術(shù)天地里已顯現(xiàn)出了一種符號效應(yīng)。

劉玉范先生性格率真豪邁，畫風(fēng)大氣磅礴，因此對創(chuàng)作大瓷瓶大瓷板更是得心應(yīng)手。劉先生于1999年10月創(chuàng)作的高3.6米的超萬件瓷瓶，作品題材為梅蘭竹菊四君子圖，構(gòu)圖之巧妙，用筆之凝練，色澤之合理，燒制之成功，堪稱稀世珍寶。在景德鎮(zhèn)引起了強(qiáng)烈反響，無論是陶瓷藝術(shù)家還是國畫家見到作品都嘆為觀止。名家畫這樣大的作品，在陶瓷繪畫史上無前例，因此媒體紛紛對作品做了報(bào)導(dǎo)。景德鎮(zhèn)日報(bào)就刊登了以“黃鐘大呂、豪氣奪人”為題的文章，對劉玉范的藝術(shù)、人品做了高度的評價(jià)。劉玉范用青花創(chuàng)作的牡丹，達(dá)到了他的國畫墨牡丹的效果。畫家畫水墨牡丹需要深厚的筆墨功力，用青花畫牡丹顯現(xiàn)了青花工藝水平。劉玉范畫的青花牡丹，花頭雍容豐滿、層次豐富、姿態(tài)華麗，枝葉疏密適度、濃淡相宜，賦予牡丹清新脫俗的格調(diào)和神韻，有所謂“從來國色無裝點(diǎn)，空染胭脂媚俗人”的詩意美，其青花水平達(dá)到爐火純青的境界，被大師們稱為無冕的青花大王。

榮膺大師團(tuán)體“昌南九老”殊榮。“昌南九老”是景德鎮(zhèn)繼“珠山八友”之后形成的又一個(gè)至高無上的陶瓷藝術(shù)品牌。“昌南九老”是由九位現(xiàn)在的陶瓷繪畫雕塑大師組成的，他們分別為王錫良、王隆夫、張景壽、周國楨、劉遠(yuǎn)長、戴榮華、張育賢、熊鋼如、劉玉范。“昌南九老”作為21世紀(jì)陶瓷界最具象征意義的名片，每個(gè)人都是熠熠生輝的泰斗級陶瓷藝術(shù)大師，他們德藝雙馨，以不可動(dòng)搖的藝術(shù)地位承載著世紀(jì)經(jīng)典的歷史榮耀。劉玉范作為唯一一個(gè)外籍陶瓷藝術(shù)大師，這是對其近20年來孜孜不倦鉆研陶瓷藝術(shù)的精神和為陶瓷藝術(shù)的繁榮和發(fā)展做出的巨大貢獻(xiàn)的肯定和褒獎(jiǎng)，也見證了其他八位藝術(shù)大師敬畏陶瓷藝術(shù)，敢于打破門戶之見的崇高品德。江山代有才人出，珠山八友光耀瓷壇一個(gè)世紀(jì)，昌南九老將傳承珠山八友的薪火，繼續(xù)閃爍著陶瓷藝術(shù)的偉大光輝，劉玉范先生將為昌南九老這個(gè)光輝的名字增光添彩。

書畫兼修，相映交輝

書畫同源，中國漢字獨(dú)特的含意和結(jié)構(gòu)特點(diǎn)而使書法成為藝術(shù)。劉玉范先生書法造詣極深，自成一格，這是他長期重視書法學(xué)習(xí)的結(jié)果。

矢志不渝追求書法之美。劉先生深刻認(rèn)識(shí)到中國畫特別是中國文人畫，不像西洋畫僅僅是單純的繪畫藝術(shù)，中國畫包涵著深厚的中國文化內(nèi)涵，講究詩書畫印合一。翻開中國書畫史，很多大師級畫家同時(shí)又是書法大家，只是有的畫名高于書名，或書名高于畫名，而只顯其一而已。古代如鄭板橋、吳昌碩、徐渭、傅山，近現(xiàn)代又有齊白石、啟功、沈鵬、范曾等。在陶瓷畫壇上，中國工藝美術(shù)大師中書法出類拔萃的不乏其人，如王錫良、張松茂、王隆夫、程元璋等人。劉玉范先生始終以大師為榜樣，堅(jiān)持書畫兼修，鍥而不舍。

不遺余力探求書法之道。劉玉范先生學(xué)習(xí)書法同他繪畫一樣，從繼承到創(chuàng)新，用勤奮和汗水鋪就成功的道路。他十分重視學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，從臨帖開始，對二王和秦篆、漢隸、魏碑、唐楷，臨池不輟，打牢功底，在此基礎(chǔ)上他又注重創(chuàng)新，形成自己的獨(dú)特風(fēng)格。他的書法用筆以中鋒為主，側(cè)鋒、逆鋒隨機(jī)而用，形成了線條遒勁有力而又變化多姿的魅力，書法結(jié)體既樸拙厚重，又活潑靈動(dòng)，開合有度，奇正相生，行草中常呈現(xiàn)出篆隸之意，意趣盎然。在章法上字大小相間，縱橫交錯(cuò)，如亂石鋪路，自然流暢，書法水平真正達(dá)到了大家風(fēng)范。難能可貴的是書與畫的風(fēng)格完美統(tǒng)一，達(dá)到了書生畫意、畫助書韻的渾然一體的境界。因此凡在欣賞劉玉范先生的繪畫時(shí)，對他的書法也是贊賞有加。中國畫題款體現(xiàn)了畫家的文化修養(yǎng)和書法水平，真正的繪畫大師必須書畫兼通，真正繪畫逸品必須是書畫俱佳。劉玉范先生堪稱書畫雙絕，品格俊逸，是當(dāng)之無愧的一代書畫大家。

劉玉范先生中國畫藝術(shù)已達(dá)到了時(shí)代的高度，觀賞他的中國畫和陶瓷藝術(shù)作品會(huì)情不自禁地感到中國畫藝術(shù)的博大精深，肅然對中國偉大文化產(chǎn)生無比的自信和自豪。

黃儉農(nóng) 1945年4月生于南昌，1967年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系本科，1996年在中央美院進(jìn)修碩士研究生課程。作品8次入選國家級美展，先后多次獲得過省美展一、二、三等獎(jiǎng)，1件作品被中國體育博物館收藏，2件作品被中國展覽交流中心收藏。出版專著《當(dāng)代中國陶瓷名家作品賞析》，2004年第6期《美術(shù)》雜志發(fā)表作品1件、同年《美術(shù)》第9期發(fā)表論文1篇。現(xiàn)為江西教育學(xué)院美術(shù)系教授。系中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

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謝忝宋 1942年生于馬來西亞森美蘭州，又名謝梅，號天心或寸身言天心。畢業(yè)于新加坡南洋美術(shù)專科學(xué)校，2002年榮獲美國美聯(lián)大學(xué)藝術(shù)哲學(xué)博士學(xué)位，現(xiàn)任馬來西亞國際現(xiàn)代書畫聯(lián)盟署總會(huì)長、南洋美專校友會(huì)（馬）會(huì)長、森美蘭藝術(shù)協(xié)會(huì)顧問、國際現(xiàn)代水墨畫聯(lián)盟會(huì)員、國際造型藝術(shù)家協(xié)會(huì)（馬）會(huì)員及國際彩墨畫家聯(lián)盟會(huì)員，景德鎮(zhèn)市美術(shù)家協(xié)會(huì)特聘顧問，景德鎮(zhèn)古彩研究所特聘顧問，景德鎮(zhèn)瓷都畫院藝術(shù)顧問。從1 967年起，在大馬與中國各地成功地舉辦了2 2次個(gè)人畫展，在東南亞各地參與了數(shù)十個(gè)聯(lián)展。謝忝宋博士創(chuàng)辦的馬來西亞草堂門金石書畫會(huì)，是由馬來西亞華人藝術(shù)家組成，以繼承和弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)藝術(shù)為己任的專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體。他們本著熱愛中華藝術(shù)、開創(chuàng)新風(fēng)潮和拓展藝術(shù)疆界為目的，積極為馬來西亞本土藝術(shù)發(fā)展做出貢獻(xiàn)，在馬來西亞享有很高的聲望，且蜚聲海外，藝術(shù)成就深受海內(nèi)外藝術(shù)家贊譽(yù)。2011年10月17日，馬來西亞國際現(xiàn)代書畫聯(lián)盟署總會(huì)長謝忝宋博士到廣西藝術(shù)學(xué)院進(jìn)行學(xué)術(shù)交流。交流期間，由該院桂林中國畫學(xué)院主辦的題為（（當(dāng)代中國畫創(chuàng)作思維觀念》的演講在學(xué)院學(xué)術(shù)報(bào)告廳舉行。余永健、陽山、陸健文、謝森、謝霖等老師及中國畫學(xué)院研究生，本科生200余人聽取講座。謝忝宋的講座，通過當(dāng)代中國畫創(chuàng)作觀念來闡述傳統(tǒng)與現(xiàn)代、生活與審美、畫里畫外、藝術(shù)的空間經(jīng)營，天人合一的理念、繪畫藝術(shù)的原創(chuàng)性，還談及了中華文化精神親和性、包容性、倫理性、人品畫品共建等理論。