淺析陶瓷花鳥裝飾的發(fā)展

花鳥畫是從日用工藝品和人物畫中脫胎而來的。唐宋年間達到高峰，元明清各代，封建經(jīng)濟處于長期停滯狀態(tài)，繪畫在這期間基本上沒有什么大的突破和變化。步入清代，已走向下坡，清末民初的海派崛起，出現(xiàn)了三五位大師，只不過是回光返照而已，如珠山八友之一的“劉雨岑”先生。近些年花鳥畫發(fā)展緩慢，落后于其它畫種，主要是缺乏對遺產(chǎn)作科學分析的態(tài)度，不愿正視其中消極的東西，對創(chuàng)新探索有畏難情緒，甘愿捧著古人衣缽，踩著前人的腳印走，藝術(shù)觀點和審美情趣十分保守，無意開拓進取。花鳥畫究竟如何創(chuàng)新和發(fā)展，藝術(shù)家們在思考、在探索。筆者雖畫花鳥時間不太長，但根據(jù)自己的藝術(shù)實踐，覺得以下五個方面是需要考慮的，提出來作為引玉之磚。

一、開拓題材范圍

寫意花鳥畫的題材太狹窄、太貧乏，近百年來似乎只有梅蘭竹菊之類，翻來覆去地畫，怎么畫都覺得脫不了古人的窠臼，近幾年像林若熹、賈廣健，一批又一批青年畫家深入生活，畫出了一批富有新意，別人沒有表現(xiàn)過的東西，給人以耳目一新的感覺。

二、提高創(chuàng)作要求

以往人們的印象中，意筆花鳥畫就是速成畫，三筆一葉、五筆一蝦，其實意筆花鳥畫完全可以畫得很厚重、很扎實，也可以畫大題材，不僅僅停留在古人戲墨的階段，以嚴肅的態(tài)度對待自己的創(chuàng)作，把獨創(chuàng)精神放到第一位，提高創(chuàng)作的水平。不要像有些人炫耀自己幾分鐘畫一張畫，一天能畫數(shù)十張“創(chuàng)作”把寥寥數(shù)筆的折枝小品當作“創(chuàng)作”，把繪畫當賽跑比速度，那是作賤自己的民族藝術(shù)，敗壞寫意花鳥畫的聲譽。

三、多外出寫生實踐

藝術(shù)源于生活，又高于生活，觀察是認識客觀事物的主要途徑。寫生為我們觀察能力的培養(yǎng)提供了鍛煉機會，使視覺代替直覺，而不是憑主觀想象來畫畫。觀察單個物體、一組靜物、一個模特、一個場景等的外形、特征和動態(tài)，視覺感受等等。這樣有助于我們養(yǎng)成對各種事物留心看一看的興趣和習慣，為我們的創(chuàng)作活動積累素材。寫生要求從美術(shù)角度學會觀察，應當側(cè)重物體的結(jié)構(gòu)特征、顏色、物體之間的關(guān)系和聯(lián)系三個方面，這為我們在創(chuàng)作中反映事物提供了依據(jù)，也為我們發(fā)展思維和想象力提供了基礎(chǔ)。寫生要求必須根據(jù)實景邊看邊畫，看得仔細才能畫得像。因此，他們注意力必須高度集中，觀察細致入微。另外我們在觀察中必須遵循由靜到動，由近到遠，由簡到繁，由表及里的原則。把自己感知到的物體記住，看到的東西更多更細了，在大大提高他們觀察力的同時，開拓了視野，豐富了知識經(jīng)驗，并在畫紙上反映出來自己感知到的物體，培養(yǎng)了選擇與判斷、聯(lián)想與想象的能力。

四、豐富造型語匯

任何藝術(shù)語言都是為了表達內(nèi)容而存在，為了表現(xiàn)不同的內(nèi)容，需要用不同的藝術(shù)語言，工筆也好，寫意也罷，僅僅是內(nèi)容和形式的問題。千百年來，中國畫已經(jīng)形成了固定的語言，象山水畫中的“皴法”，線描中的“十八描”，這些都是傳統(tǒng)，需要繼承。同時，也要創(chuàng)造出新的語言，屬于自己的造型語言，傅抱石創(chuàng)造的“抱石皴”，吳道子的“吳帶當風”，我們應該尊重自己民族千百年來所形成的審美意識和審美情趣，不割斷歷史另起爐灶，立足于民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，采取古為今用、洋為中用、兼容并包、廣采搏取的態(tài)度，對于各種有用的東西都加以吸取，凡是構(gòu)成人類進步文化的一切東西，都是全人類的財富，都是我們的營養(yǎng)品，皆可大膽吸取，把它們?nèi)诮庠谥袊L畫的審美規(guī)范之中，在不失掉筆墨作為造型骨干的前提下，再充實、完善，發(fā)展傳統(tǒng)技法，使我們的寫意花鳥的造型語匯更為豐富。

五、發(fā)揚以物寄情的傳統(tǒng)

花鳥畫早期的主要創(chuàng)作者是文人，一開始就把花鳥畫作為茶余飯后寄情寓興、“抒寫胸臆”、“傾吐塊壘”的一種方式，一幅花鳥畫幾乎不含任何歷史或政治動機，寄情于畫，聊作遣頭，只有到了清朝，鄭板橋就在他的花鳥畫中，寄托了一腔辛酸，官場失意也好、政治昏庸也罷，他把他的情感移入畫面，才有了“一枝一葉總關(guān)情”的感想，在他眼中，那些竹子都“似訴民間疾苦聲”，還有八大山人筆下的花鳥或臥或立，白眼示人，都寓意了畫家的一種情感，好的一件作品，須經(jīng)得起推敲的，不像現(xiàn)在有些畫，要么氣索神疲摹古到底毫無生意，令人昏昏欲睡，要么光怪陸離，明涂亂抹謂之“新派”，要知道，造型基礎(chǔ)、筆墨功夫，色彩修養(yǎng)和構(gòu)思構(gòu)圖能力，都是表達作者思想感情的手段，抒情傳神才是藝術(shù)目的。把自然美、藝術(shù)美和作者高深的思想情操，對生活的感受和社會美統(tǒng)一起來，天衣無縫地表達出傳統(tǒng)花鳥畫的精典所在，我們應繼承下去，發(fā)揚光大，這就需要作者具有廣搏的學識和深奧的文藝修養(yǎng)，才能將所要表現(xiàn)的主題自然地、功妙地在自己的作品中流露出來。

如果以上五個方面的問題我們有所重視，不是僅僅停留在花鳥畫本身結(jié)構(gòu)，色彩和筆觸的研究上或構(gòu)圖的擺布上，尚需在更廣泛的領(lǐng)域里去擷取，如果借用科學用語，就叫做“擴展思維振蕩幅度”。生活在古人之后，就應當要在古人開拓的田地之外另行耕耘播種，另行收獲。有作為的畫家應當把前人的文化遺產(chǎn)當作進一步發(fā)展的起跑線，把對生活的感受、自己的思想感情、藝術(shù)觀點和對于傳統(tǒng)的吸取、連同所掌握的繪畫技巧等，全部地熔鑄于自己的作品中去，“博觀而約取、厚積而薄發(fā)”，到那時一定會有嶄新的，無愧于我們時代的作品出現(xiàn)，使寫意花鳥畫達到“柳暗花明”的新境界。