漫談琺瑯彩的黃金時代

景德鎮瓷器，從元代以來就是朝延的貢瓷。景德鎮瓷器不僅制瓷原料好，制瓷工藝也更勝一籌。“工匠八方來，器成天下走”，之所以景德鎮能有“千年瓷都”的世界級美譽靠的是人才和質量。景德鎮的制瓷工來自五湖四海，他們不僅帶來了獨具一幟的制瓷工藝，也帶來了各地的不同文化，景德鎮是中國內陸最早的開放城市。全國重點湖田古窯遺址，位于市區東郊4公里的湖田村，面積40公頃，窯建于五代，經宋、元至明中葉，歷時600多年，占地約40萬平方米，是世界上規模最大、延續時間最長的古窯址。窯址反映了景德鎮近7個世紀制瓷技術的發展過程，被稱為世界文化寶庫。湖田窯是影青瓷、青花瓷、釉里紅的發源地。如果說湖田古窯是景德鎮制瓷史的上部，那么景德鎮的珠山御窯廠作為生產顏色釉、斗彩、粉彩的發揚地，就是景德鎮制瓷史的下部。

到了清代，景德鎮陶瓷進入了鼎盛時期，名列全國四大名鎮之首。陶瓷業是景德鎮的主要支柱產業，“瓷都”這一美譽也是被當時朝庭所封。到當代，景德鎮不僅是我國陶瓷的重要生產基地，而且還是我國陶瓷產品最大的集散地。景鎮鎮有四大傳統瓷：青花、玲瓏、高溫顏色釉、粉彩，其中琺瑯彩瓷不僅有觀賞價值，而且更有投資性強的特點，受到陶瓷愛好者和收藏家的喜愛。

有人說琺瑯彩瓷器最早出現于1446年法國的佛朗德斯邊陲小鎮，由羅丹家族的傳人皮爾斯·羅丹傳到中國，也有人說琺瑯彩瓷器是由景泰藍演變而來。景泰藍是銅胎上琺瑯釉而成，把琺瑯釉填到白瓷上去就叫琺瑯彩。

琺瑯彩瓷器主要產于清朝康熙、雍正、乾隆時期，產量極少，琺瑯彩瓷器一直以來藏于故宮之中，深得皇帝們的喜愛，曾成為一種極為名貴的宮廷御瓷，皇帝們一高興起來，也把一些琺瑯彩瓷器賞賜給功臣們。但是宮外的人們從來就沒見到過琺瑯彩瓷器。那么琺瑯彩瓷器又如何流落到民間的呢？由于八國聯軍的侵略，故宮遭搶，這才使得琺瑯彩瓷器流入到民間。

據清宮造辦處的文獻檔案記載，琺瑯彩瓷器用于清宮廷用器，為清康熙晚期所燒造。在景德鎮窯選用上好的素白胎瓷器，用進口的西洋琺瑯彩料，在內務府造辦處彩繪，再二次入爐燒成。其中彩料有幾十種。因其成本昂貴，生產數量不多，傳世量極少，故彌足珍貴。

有人要問，民間留下來的琺瑯彩瓷器又有那么多，那又是怎么一回事呢？由于歐洲人特別喜歡絢麗多彩的瓷器，康熙、雍正、乾隆時期，歐洲市場的彩瓷價格要比白瓷和青花瓷高出許多，后來歐洲人對彩瓷獨有情鐘，導致了琺瑯彩、墨彩等彩瓷比同類瓷器又高出兩倍。在高額利潤驅動下，景德鎮決定到歐洲采購一批琺瑯彩原料，并引進西洋畫法。在當時的琺瑯彩繪瓷當中，享有盛譽的有王原祁、赫英、黃鼎、郎世寧（意大利西洋畫家）、唐岱、錢維城、高其佩、鄒一掛、張若藹、張若澄、黃鉞、李世倬、金廷標、陸遵書、沈銓、方琮、關槐、余省、余樨、弘午、冷枚、蔣廷錫、董邦達、胡有才等人。這些畫家、工藝家的琺瑯彩瓷器畫工精細，形神兼備，各具風采。

各朝各代都有自己時代的烙印，如宋代的影青瓷，元代的青花瓷，明代的斗彩瓷，那么琺瑯彩就是清代印記，康熙時候的琺瑯彩繪大都仿照銅胎畫琺瑯時的色彩圖案。內容多為纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵、纏枝牡丹，也有寫生花卉、龍云圖案。構圖上是講究對稱，內容簡單，缺乏生氣。這時彩色質地的襯托就顯得非常有用，質地有紅、黃、藍、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內壁潔白。雍正時期的琺瑯彩，相比康熙時期，制作工藝和技術都有進步，并且當時已能成功生產國產琺瑯料，琺瑯料不管從顏色還是品種，比康熙時期都豐富很多。所用素胎依然由景德鎮御窯廠選送精品，有時也直接利用宮中的白胎瓷器，以白地彩繪。彩繪圖案也日趨豐富，器內器外，從花鳥竹石到山水人物一應俱全，并配有與畫意相應的題詩，成為將詩、書、畫為一體的藝術珍品，瓷器風格也更趨優雅。到了乾隆時期，瓷器的繪畫題材更加廣泛。琺瑯彩瓷繪畫除繼續沿襲雍正時期的風格，畫面人物題材增多，如宮室、樓臺、廟宇等等。乾隆皇帝才華橫溢，興趣廣泛，他本身就是一位大玩家，此時的琺瑯彩瓷器制作水平也更加精細靚麗。

從9世紀景德鎮陶瓷開始出口到中東地區，成為了皇家貴族、富賈商人們追求的奢侈品，在元代時景德鎮就設置了御器廠，并建立了瓷局。到了14世紀景德鎮青花瓷的出現，再次震撼了整個伊斯蘭世界，15世紀開拓了東南亞市場；16世紀景德鎮陶瓷遍布全球每個角落。到了18世紀景德鎮的瓷器進入了鼎盛時期，而景德鎮也名列全國四大名鎮之首，陶瓷業也成為了主要的支柱產業。景德鎮不僅是我國陶瓷的重要生產基地，而且還是我國陶瓷產品最大的集散地。在20世紀初和80年代景德鎮的粉彩、青花瓷就獲得過國際博覽會多枚金質獎章。到目前為止景德鎮生產的琺瑯彩瓷器，在中貿圣佳夏季拍賣會上，一件高14厘米的清代“乾隆琺瑯彩榮華富貴燈籠尊”瓷器拍出了7500萬元的天價。加上12%的傭金，這件瓷器總成交價為8400萬元，創下了中國內地瓷器拍賣的最高紀錄。

丹青敷彩歌盛世，翰墨流彩頌和諧?，F在的陶瓷作品，均來自各個層面，作品以多元化和多樣性，詮釋了陶瓷大師、陶瓷美術家、陶瓷非遺傳承人和陶瓷工作者對生活的觀察領悟。陶瓷是視覺審美之藝術，中國傳統之精粹，它可以感發人心，陶冶情操，提高人文素養，在經濟建設突飛猛進的今天，弘揚祖國傳統文化，彰顯東方陶瓷魅力。

隨著時間的推移，琺瑯彩的工藝離我們漸行漸遠，琺瑯彩瓷器的黃金時代己一去不復返了。但是作為一名陶瓷工作者，應當加強學習、交流經驗。把即將消失的傳統工藝琺瑯彩傳承下去，發現新能源，塑造新技法。就拿現代的陶瓷綜合裝飾來說吧，有新彩扁筆新技法，有釉下與釉上創新法，還有釉中與浮雕變異法等等。像7501瓷就是釉中彩技法。釉中彩的技法好在不像釉下那樣，色調單一。筆者這兩年創作了不少琺瑯彩陶瓷作品，如《畫龍點睛》《輝煌》等等。筆者自幼受家庭熏陶酷愛書法遍訪諸家，作品構圖新穎、格調高雅，吸取傳統繪畫藝術精華，借鑒西畫之優點，融合成獨具風格的繪畫技能?，m瑯彩吸收了西洋畫技法，撫摸有很強的質感，凹凸的很厲害，色彩層出不窮，很有立體感，素有“瓷上西洋畫”之美譽。無論是在當今還是在今后，琺瑯彩工藝不僅要傳承下去，還要東西結合，更要與時俱進，只有不斷地創新求變，琺瑯彩陶瓷裝飾藝術才能繼續延續下去。