淺談陶瓷繪畫的意境

景德鎮(zhèn)陶瓷繪畫源遠(yuǎn)流長，在各個(gè)時(shí)期均有優(yōu)秀的代表作品。陶瓷繪畫的技法不拘一格，形式繁多，但是最能體現(xiàn)陶瓷繪畫藝術(shù)的是，以國畫形式表現(xiàn)的陶瓷繪畫，不論是材質(zhì)不同的青花、粉彩、新彩或以山水、人物、花鳥、走獸各種物象題材表現(xiàn)的作品，均有非常強(qiáng)的表現(xiàn)力。陶瓷繪畫與傳統(tǒng)的中國畫，只是在材質(zhì)上有所區(qū)別，繪畫技法、形式、審美觀念都是相同的。中國畫主要講究的是意境美。追求意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要組成部分，所以國畫常以意境取悅于人，意境也是繪畫的靈魂。

所謂“意境”就是超越具體的，有限的物象、事情、場(chǎng)景，進(jìn)入無限的時(shí)間、空間，從而對(duì)整個(gè)人物、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感覺和領(lǐng)悟。正如國畫大師李可染先生在《談學(xué)山水畫》一文中所說：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，通過高度的藝術(shù)加工達(dá)到情景交融，借景抒情，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，詩的境界，就叫做意境”。

通俗的講，意境是在生活基礎(chǔ)上的精練創(chuàng)造，把生活變成為高度的理想化、藝術(shù)化的境界。成為情景交融，形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)形象。然形神是相依為命的，是絕不能分割的整體。故畫必須有意境求神似，能得“意”、“神”二字之妙者，為上乘。

意境又是情與景、意與境的統(tǒng)一，是心與物的統(tǒng)一，是主觀意識(shí)對(duì)客觀事物感受的反應(yīng)，情動(dòng)于衷，情寓于景。一件好的作品，要有好的構(gòu)思，而構(gòu)思是一段極其錯(cuò)綜微妙的過程。但由于作者情感不同，思路不同，所以表現(xiàn)情景時(shí)的內(nèi)容、題材、構(gòu)圖、形象、色調(diào)等等方法、方式，也就產(chǎn)生了不同的處理與效果。

作畫必須先立意，意在筆先，筆由意生，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意奇則奇，要熟于胸中，發(fā)于腕下，運(yùn)用表達(dá)思想的藝術(shù)技巧，自然的心手相應(yīng)，揮灑自如，才能達(dá)到情趣橫溢的詩情畫意，有出人意想之外，又在情理之中引人入勝的意境。

清朝光緒期間，景德鎮(zhèn)御窯廠畫師王少維的粉彩畫《峽江號(hào)子圖》，畫一舟子彎籬過灘時(shí)的情景；雖只畫背影，沒有臉部表情，但形神俱備，觀之還是使人感覺是逆流而上，耳際似傳來長江三峽的波濤聲，號(hào)子聲，一片喧騰。是畫面的情景感染力，誘發(fā)了觀者的思維，使人聯(lián)想到古時(shí)三峽船隊(duì)過灘時(shí)，那緊張又熱鬧的場(chǎng)景，號(hào)子聲此起彼伏，又有節(jié)奏，充滿著生活激情。畫面雖簡單，但主題突出、生動(dòng)，富有詩的情趣。

著名花鳥畫家，王雪濤先生的《荷雨帶香吟》一畫的意境：在蕩漾的碧波里，搖曳著滿池盛開的荷花，一縷清風(fēng)，一陣小雨，吹落了兩三花瓣。在這樣的場(chǎng)景氛圍中，王雪濤先生為我們講述了他的構(gòu)思立意，墨色運(yùn)用。“畫面中只攝取了兩三片嫩葉，幾片濃艷的落瓣，輕盈的浮在水面，襯托出一片景物寧靜的氣氛，一只活躍的青蛙點(diǎn)綴其間，作為靜中有動(dòng)的情趣烘托。（嫩葉、落瓣、青蛙是淡色），荷葉是用墨表現(xiàn)的，相當(dāng)重要，因?yàn)槟诖似稹靶选钡淖饔茫咽钦犬嬅嫫降F(xiàn)象的，是與活躍全局或局部相關(guān)聯(lián)的。主荷葉重墨，若無此重墨，則花和蛙以及其它，會(huì)使人感覺平淡，毫無神彩，有此重墨，頓感明快醒目。而此重墨在色彩上也起冷熱對(duì)比的作用。如大葉右邊、右下邊的墨色，稍有淡潤的變化，更增強(qiáng)了變化感。”通過先生的構(gòu)思立意，物象取舍、技法、水墨的運(yùn)用，一幅鮮活的水墨畫展現(xiàn)出來了。由于畫面生動(dòng)鮮活，情趣盎然，能把觀者引入到一個(gè)“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的詩一樣的場(chǎng)景中來，體味到藝術(shù)之美，這就是繪畫藝術(shù)意境之魅力。

筆者從事陶瓷繪畫創(chuàng)作已30余年，雖無什么建樹，但頗有一些膚淺的體會(huì)與見解。對(duì)素蘭墨竹有點(diǎn)偏愛，也許是因?yàn)樗鼈兏髯缘纳姝h(huán)境與條件，和別的花卉植物不同，能適應(yīng)任何惡劣的環(huán)境和氣候，自然地生長。迎合了人們的崇尚意識(shí)，所以人們就把它們的品質(zhì)、性格加以了人的意識(shí)。如梅，梅花有三九怒放，不畏嚴(yán)寒，敢斗霜雪的精神，人們常借以勵(lì)志；蘭，蘭花生在崖畔、峽谷，人跡少至的偏僻冷凈之所。很有不愿讓人知的暗香清高心態(tài)，具有超凡脫俗的品格；竹，竹子生命力頑強(qiáng)，虛心向上，高風(fēng)亮節(jié)，堅(jiān)忍不拔，素有咬定青山不放松，任爾東南西北風(fēng)的贊句，有立場(chǎng)堅(jiān)定的個(gè)性；菊，菊花能在百草枯萎的深秋時(shí)節(jié)綻放，經(jīng)受得住風(fēng)霜的吹打，不像其它花草那樣柔弱，經(jīng)不住風(fēng)霜，顯示著不趨炎附勢(shì)的個(gè)性氣節(jié)。正因?yàn)槊贰⑻m、竹、菊在自然界的生長屬性，迎合了人們的文化意識(shí)和思想品德所推崇的需求，以致人們便以梅、蘭、竹、菊四君子為美稱，給予了人性化，就有了人的意。然而詩人，畫家常用來以物寄情，抒發(fā)情感，來提高個(gè)人情操，弘揚(yáng)社會(huì)風(fēng)尚，標(biāo)榜出一種更高的境界。

詩、書、畫、印是寫意畫的組合，詩是畫的意境，是通過用高度藝術(shù)化了的語言來作的概述。畫意是要經(jīng)作者構(gòu)思，運(yùn)用筆墨，色彩來體現(xiàn)的，如何用筆，才能使繪畫作品達(dá)到更高的境界，筆是練出來的，要多練書法，因?yàn)闀嬐矗輹挠霉P，有助于繪畫，特別是寫意畫，重在寫字上，如畫枝干，畫蘭花，竹子，若用畫工筆畫的手法，是畫不出所需的效果來的；運(yùn)用草書運(yùn)筆快、準(zhǔn)的筆法，才能得到使畫面靈巧生動(dòng)的效果。“日日臨池把墨研，何曾粉黛去爭嬌。要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。”板橋之詩便是驗(yàn)證。

更重要的是蘭花、竹子無須粉黛，只用水墨就可達(dá)到素雅無比效果，再加上人們所賦予它的美好內(nèi)涵，融匯到繪畫作品中，那作品的意境就不可言喻了。

“醉筆橫斜寫瘦竹，隸草之間個(gè)個(gè)出。青霧散盡粉節(jié)現(xiàn)，更有虛心容萬物。”

筆者作畫喜歡追求淡雅的色彩效果，選用有個(gè)性的物象入畫，做到人、物合一，情景交融，步入詩的境界，體現(xiàn)出詩中有畫，畫中有詩的繪畫意境。給人以美的享受。

畫面的題跋，也就是畫面題詞，不可輕視。那是詩情畫意在繪畫藝術(shù)中的體現(xiàn)，是畫意的中心概括，是傳統(tǒng)國畫中詩、書、畫、印不可缺少的重要部分。

中國陶瓷繪畫的傳統(tǒng)是注重寫意，不要機(jī)械地再現(xiàn)物象，要把握住物象的精、氣、神，抓住生活中物象瞬間微妙的變化動(dòng)勢(shì)來創(chuàng)造意境，更能感動(dòng)觀眾。但感人的意境是需要作者不斷提高自身的文學(xué)素養(yǎng)，吸取古人先輩的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，深入到自然生活中體驗(yàn)、發(fā)現(xiàn)、搜取新的素材來豐富自己，啟發(fā)創(chuàng)作靈感，這樣才能創(chuàng)作出更新、更富有詩之情趣的感人作品來。