淺談景德鎮粉彩雪景山水畫構圖

景德鎮陶瓷山水畫一年四季唯獨只有粉彩雪景畫獨立分出了一個專門的分支，這不僅在中國繪畫史上占有相當的分量，而且對后人產生不斷的影響。景德鎮粉彩雪景是頗具觀賞性的一種陶瓷藝術品，它的顯著特點就是具有裝飾性。它依附在陶瓷形體上，并和陶瓷造型完美和諧的取得一致。不但可以顯示雪景畫面的美感，而且充分地顯示陶瓷的材質美。粉彩雪景山水畫的構圖，是具有它的特殊性的，這是由于創作技法和陶瓷的完美結合，以及中國畫對景德鎮粉彩雪景的影響所決定的。以下就這個問題淺談一下個人的見解。

一、“取”“舍”

就像我們給花園里的樹修剪一樣，“取、舍”就是剪裁。沒有取，畫不能立形。沒有舍，便無章法可言。所謂取舍不由人，舍取可由人。是指繪畫過程中，對象客觀存在，不可以任意抹殺，但畫家可以發揮主觀的能動作用，根據創作的需要對對象加以修剪、提煉。清代有畫家題梅詩云：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三朵”。這足以反映對梅花取舍的嚴格要求。更說明畫家對客觀景物的仔細觀察，仔細選擇的認真態度。

在粉彩雪景的創作構圖中，只有對對象深入了解分析，分清它的脈絡，結構，分清它的條理，才能做到畫面上很好的取舍。“有一不必有二，要五不可四”，這是說取舍要嚴格，要讓人感覺增一分太多，減一分太少，不多不少，恰到好處，章法合理，令人賞心悅目。所以說畫面上的取舍很重要，做好了這一步，有助于畫面其它的處理。

二、“主”“賓”

一件作品要有一個主體，主體是畫中最主要的畫面。有了主，還要有陪襯，陪襯便是賓，對畫中的主，要讓它突出。主不僅是形式上的主要部分，而且也是內容上的表現重點。元代《畫鑒》中說：“畫有賓有主，不可使賓勝主。”賓主還要有照應，不能各自孤立。總之考慮一副構圖，要根據主要內容的要求，確定賓主，既要彼此分明，又要相互照應，相互搭配，防止散漫或多中心。

三、“取勢”

“勢”在雪景山水的構圖中很重要。“勢”既是一種形象的運動畫面。在形象上，勢有欲高者，也有欲下者。有仰勢、俯勢、也有奔騰飛躍之勢，種種都不一樣。有人將構圖看做是繪畫中的“置陣布勢”說明勢在畫里的重要。

“勢”是自然景物引起的一心理趨向。這種趨向形成一種運動的形式美感，也就產生了意中的之“勢”。由自然的“勢”過渡到意中的“勢”是一種藝術的夸張過程。我們平時在寫生創作中的“小構圖”就是這藝術夸張的具體表現。“小構圖”也是畫家對自然景物既不規則又趨向不明的“勢”的概括、提煉、夸張的過程。畫“小構圖”時，不受自然形式的局限，以藝術形成美為原則，使自然之“勢”順從于藝術形式的需要。因此，從自然的形式美過渡到藝術的形式美，小構圖的橋梁作用是不可低估的。

在陶瓷雪景山水創作中，把握全局的“勢”可以說是創作中的重中之重。只關心主體而不顧及陪襯，這樣失去走勢的作品就不會生動，而且會影響整件作品的表現力。尤其是在作大幅作品的時候把握全局的關鍵是“得勢”為主。把“勢”取好，才能使物形之間，筆墨之間能貫氣。如“山中有盤龍”使畫面更生動，形式變化更豐富，也能更增加美感。

四、“虛”“實”

陶瓷雪景山水畫善于使用虛的手法來表現作品的意境，引起人們無盡的聯想。從而使意境的表現得以深化。所以對虛的處理就成為雪景山水畫的構圖形式美的主要組成部分，虛的好，畫面靈動、通氣、不擁塞。如珠山八友何許人的《寒江獨釣》、《風雪訪友》等作品。構圖講究章法布局，山勢相疊，坡岸交錯，實中見虛，虛中有實。使人仍然感覺到那迷蒙的寒江雪霧氣氛，和江天一色的空間感覺。

“虛”“實”是對構圖以及用筆用墨方面有極大概括性的說法。陶瓷粉彩雪景的構圖上，“虛”“實”是相輔相成的，也是相生相變的。前人所謂“虛處不夠實處找，就是這個道理。所以，在粉彩雪景的構圖創作中要做到“虛實互襯，以實帶虛，以虛帶實”造成畫面的矛盾與對比，穿插與呼應，在畫面之間產生節奏和美感。

五、總結

總之，一件好的粉彩雪景作品，一定是經過創作者精心準備，也只有熟練的掌握和運用好粉彩雪景的技法和構圖規律，才能創作出更好的藝術作品。同時也只有在陶瓷創作中不斷的學習，不斷的深入生活，深入大自然的千變萬化中，才能發現和尋找到新的創作源泉，為景德鎮粉彩雪景山水畫增加更多的藝術語言。

陳建英 （藝名平凡）江西鄱陽人。師從嚴揚平，畢業于景德鎮陶瓷學院藝術設計系，江西省工藝美術師，中國工藝美術學會會員，景德鎮美協會員。山水、粉彩雪景筆法多變，意境深遠；其國畫粉彩雪景更別具一格，融入西方水彩畫、油畫的光影效果。

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